論舞蹈編導(dǎo)中文學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)手法

沈沁婕

摘 要：舞蹈編導(dǎo)工作對于編導(dǎo)人的專業(yè)水平提出了較高的要求，一個合格的舞蹈編導(dǎo)，需要在掌握基本理論、舞蹈編導(dǎo)分析方法、舞蹈編導(dǎo)基本能力的基礎(chǔ)上，善于將不同的藝術(shù)形式融入到舞蹈之中，才能夠更好地彰顯舞蹈藝術(shù)的“精髓”，要想體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的美感與質(zhì)感，編舞在創(chuàng)作中發(fā)揮重要作用。本文探究舞蹈編導(dǎo)中文學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)手法，在介紹舞蹈編導(dǎo)的基礎(chǔ)上，圍繞虛擬、象征與假設(shè)、情感需求等，探究編導(dǎo)工作中對這些藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法，僅以本次研究成果，進(jìn)一步推動我國舞蹈行業(yè)的良性發(fā)展。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導(dǎo);文學(xué)藝術(shù);表現(xiàn)形式

舞蹈作為一種主流的藝術(shù)形式，其藝術(shù)價值的實(shí)現(xiàn)往往需要眾多因素的助力，合理的編排則是其中一個重要的因素。而舞蹈編導(dǎo)可以說是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作過程中的核心，決定著作品最后的呈現(xiàn)，對于演出效果和觀賞感受也有著至關(guān)重要的影響。從實(shí)質(zhì)上來看，編導(dǎo)工作是將舞蹈當(dāng)中的各項(xiàng)素材進(jìn)行有機(jī)整合，包括舞蹈劇本、演員以及音樂等。而這些素材或多或少都會涉及到一些文學(xué)內(nèi)容，因此，舞蹈編導(dǎo)在實(shí)際工作中要綜合利用多種文學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)手法，對舞蹈進(jìn)行綜合設(shè)計，從而最大限度地展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)魅力，下文中筆者將對此展開進(jìn)行論述。

一、舞蹈編導(dǎo)綜述

（一）舞蹈編導(dǎo)的具體含義

從字面意義上來看，舞蹈編導(dǎo)指的就是舞蹈的編創(chuàng)和導(dǎo)演工作。結(jié)合舞蹈劇本的相關(guān)內(nèi)容對舞蹈結(jié)構(gòu)和舞蹈形式進(jìn)行創(chuàng)造和編排，并在編排的過程中幫助演員了解作品內(nèi)容，使演員更準(zhǔn)確的找到作品中的形象和情感表達(dá)。編導(dǎo)是一項(xiàng)綜合性非常高的工作，編導(dǎo)人員不僅需要具備良好的組織協(xié)調(diào)能力，更對其專業(yè)性也提出了更高的要求，可以說，從作品的雛形到最終呈現(xiàn)，編導(dǎo)是這一過程的靈魂，發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。

（二）文學(xué)藝術(shù)對舞蹈編導(dǎo)工作的具體影響

舞蹈是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式的載體，也可以視為另一種敘述形式，具有非常鮮明的情感表達(dá)，給觀眾一種唯美的感官體驗(yàn)，這種唯美的感官體驗(yàn)與文學(xué)藝術(shù)當(dāng)中的優(yōu)雅和詩意是分不開的。與舞蹈相比，文學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)形式同樣非常豐富，舞蹈在藝術(shù)展現(xiàn)過程中使用肢體語言來體現(xiàn)故事和情感，而文學(xué)藝術(shù)的展現(xiàn)主要是通過敘事、抒情以及寓意等文字修辭方式來展現(xiàn)。這些文學(xué)藝術(shù)中的特性與舞蹈藝術(shù)本身具有明顯的契合性，將舞蹈藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)充分結(jié)合在一起，可以營造出更為優(yōu)美的意境，因此舞蹈編導(dǎo)人員在實(shí)際過程中要充分重視文學(xué)藝術(shù)對于舞蹈的影響，將舞蹈與文學(xué)藝術(shù)進(jìn)行全面整合，進(jìn)而為觀眾營造出一種絕佳的舞蹈欣賞氛圍，實(shí)現(xiàn)兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式的完美融合。

從現(xiàn)階段舞蹈作品的特性來看，有一大部分的舞蹈作品題材選自和借鑒了文學(xué)作品，甚至來源于文學(xué)作品的改編。舞蹈編導(dǎo)人員在工作中需要大量的參考素材作為工作積累，這些素材大多數(shù)也來源于文學(xué)作品。此外，文學(xué)藝術(shù)思維也是舞蹈整體質(zhì)量的一個特殊衡量標(biāo)準(zhǔn)，舞蹈編導(dǎo)的文學(xué)藝術(shù)含金量越高，舞蹈的藝術(shù)性也會隨之提升，同時也使作品內(nèi)容有所依托，不是無中生有，也為作品的完整性與合理性提供依據(jù)。

二、文學(xué)藝術(shù)在舞蹈編導(dǎo)中的表現(xiàn)形式

（一）抒情和敘事在舞蹈編導(dǎo)中的應(yīng)用

舞蹈編導(dǎo)工作的職責(zé)是非常明確的，即通過舞蹈當(dāng)中的每一個細(xì)節(jié)生動展現(xiàn)其中所蘊(yùn)含的生活情感，同時舞蹈編導(dǎo)在工作中運(yùn)用“托情于物”的手法，從事物的外部形象入手，逐漸延伸到事物的內(nèi)部含義當(dāng)中，充分賦予其想象空間。此外，舞蹈編導(dǎo)人員在實(shí)際工作中還需要具備一定的模仿能力，這也是舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作思路向現(xiàn)實(shí)層面轉(zhuǎn)化的基礎(chǔ)途徑，使蘊(yùn)含在舞蹈動作當(dāng)中深層次的思想活動通過直觀的肢體動作表現(xiàn)出來，讓觀眾的感官體驗(yàn)更為深刻。

從本質(zhì)上來看，舞蹈是一種用于抒情的肢體藝術(shù)，自古以來人們對于舞蹈的抒情性就有著深刻的認(rèn)知，《毛詩序》當(dāng)中有云：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”充分展現(xiàn)出了古人對于舞蹈抒情性的充分肯定。由于舞蹈當(dāng)中沒有過多的語言展示，因此，在實(shí)際表演過程中會使用象征、比擬等表現(xiàn)手法，用優(yōu)美的肢體動作來抒發(fā)情感，讓觀眾從中細(xì)細(xì)品味。例如，著名舞蹈藝術(shù)家陳愛蓮所創(chuàng)作的經(jīng)典舞蹈《荷花舞》，將舞蹈藝術(shù)的抒情性最大限度表現(xiàn)出來，通過細(xì)膩的舞蹈肢體動作和優(yōu)美的舞蹈意境，為觀眾營造出美輪美奐的視覺畫面，進(jìn)而呈現(xiàn)出一種難以用語言表達(dá)的藝術(shù)美感。

一般情況下，舞蹈是用肢體來傳達(dá)情感，通過音樂和舞美對氣氛進(jìn)行烘托，這樣一來就使得舞蹈情感的展示空間更加廣闊，在《天鵝湖》第二幕當(dāng)中，王子與天鵝初次相遇就是通過一長段的雙人舞來展示的，這些細(xì)膩的舞蹈動作詳細(xì)地展現(xiàn)了奧杰塔的情感變化，從一開始的恐懼、防備，到后來的放下防備，并在這種情緒下自然而然地萌生愛情，整段舞蹈具有十足的張力和感染力，全面超越了語言表達(dá)的既定限制，可以說是“此時無聲勝有聲”。

（二）情感需求在舞蹈編排中的表現(xiàn)

對于一個產(chǎn)品來說，包裝的作用主要是能夠給人們一個更加完整且具有吸引力的外部呈現(xiàn)效果，而從包裝的方法上來看，主要通過圖案、文字、色彩等設(shè)計來讓人們感受到產(chǎn)品的價值，從而對人們造成視覺刺激，讓人們產(chǎn)生對產(chǎn)品的需求，從而促進(jìn)產(chǎn)品營銷工作的開展。同樣，在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)時，有很多不可忽視的因素。在編排舞蹈動作時，結(jié)合人本思想、編導(dǎo)個人的情感經(jīng)歷，作品的感悟來包裝作品，通過人們的精神需求和精神感受，將這種思想和舞蹈審美聯(lián)系在一起，從而促進(jìn)舞蹈的長遠(yuǎn)發(fā)展。同時，隨著人們生活水平的不斷提升，人們對審美的需求也不斷提高。因此，在進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)的同時考慮觀賞者的審美需求，讓舞蹈的動作語匯更加豐富，運(yùn)用情感需求的滿足推動舞蹈的發(fā)展[3]。

（三）語言藝術(shù)在舞蹈編排中的表現(xiàn)

在舞蹈藝術(shù)中，身體語言與文學(xué)臺詞的結(jié)合是其中一種特殊的體現(xiàn)形式，也是語言藝術(shù)的綜合呈現(xiàn)，語言藝術(shù)在很大程度上決定著觀眾的感官體驗(yàn)。而所謂肢體語言，主要依靠舞蹈演員的動作、神態(tài)進(jìn)行呈現(xiàn)，多與文學(xué)臺詞的情感基調(diào)、表達(dá)風(fēng)格相結(jié)合，以此來體現(xiàn)舞蹈中蘊(yùn)含的情感，從而完成藝術(shù)的傳達(dá)。

舞蹈編導(dǎo)傳遞的語言的途徑主要可劃分為臺詞語言和肢體語言兩種，前者是通過臺詞進(jìn)行表達(dá)，后者運(yùn)用動作語匯。長期以來，藝術(shù)表現(xiàn)方式主要包括詩歌、音樂、繪畫以及舞蹈等，其中，舞蹈的話語表現(xiàn)形式可與詩歌進(jìn)行有效結(jié)合，過去時常依托文人創(chuàng)作的詩歌開展舞蹈，通過在舞蹈中滲透詩歌的意境及語言風(fēng)格，再引入音樂，進(jìn)而表現(xiàn)出獨(dú)具風(fēng)格的舞蹈魅力。肢體語言表現(xiàn)形式主要是依托對肢體動作的編排，使編排動作彰顯舞蹈的內(nèi)涵，即借助“意、象”結(jié)合的方式來表達(dá)豐富的情感內(nèi)涵。

（四）哲理藝術(shù)與寓意在舞蹈編導(dǎo)中的表現(xiàn)

對于舞蹈編導(dǎo)工作而言，除了通過舞蹈中人物的造型、動作和人物特點(diǎn)之外，如何使觀眾更好地融入思想感情、領(lǐng)悟作品的立意，也是需要考慮的一大關(guān)鍵因素。因此，在舞蹈編創(chuàng)中適當(dāng)應(yīng)用寓意與哲理藝術(shù)，是舞蹈藝術(shù)表達(dá)中的點(diǎn)睛之筆。例如，《雀之靈》這一舞蹈作品當(dāng)中，著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍通過自己對舞蹈的深厚理解，將孔雀這一形象展示的淋漓盡致。在表演過程中，重點(diǎn)使用手腕、手指以及腰、肩等各個關(guān)節(jié)，展現(xiàn)出了一只展翅翱翔的孔雀形象。整個舞蹈在表演者細(xì)膩的動作下，表現(xiàn)出了對未來的憧憬和期許，同時也表達(dá)了對生命的一種敬畏之情，同時舞蹈營造出的優(yōu)美意境，為觀眾帶來極佳的美學(xué)享受。

此外，編導(dǎo)在對服裝、動作、造型把控的基礎(chǔ)上，通過闡述舞蹈的背景故事、人生哲理來引發(fā)與觀眾的共鳴，同時對音樂的選取也必須要契合所表達(dá)作品的，讓音樂服務(wù)于舞蹈作品，從而加強(qiáng)藝術(shù)的渲染效果，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)內(nèi)涵、意境的完整傳達(dá)。

最后，寓意與哲理藝術(shù)的根基在于情感的傳達(dá)，這便要求編導(dǎo)在進(jìn)行舞蹈編排時不可一味地注重技術(shù)技巧的設(shè)計，而應(yīng)對故事背后的情感與內(nèi)涵進(jìn)行深度挖掘，從而促使觀眾在共情基礎(chǔ)上對舞蹈產(chǎn)生共鳴。總之，在應(yīng)用寓意與哲理藝術(shù)的表現(xiàn)手法時，應(yīng)當(dāng)充分以觀眾的觀感為主，只有將觀眾充分代入舞蹈氛圍中，才不至于形成演員“自說自話”的僵局[4]。

三、結(jié)語

通過上述分析我們可以看出，文學(xué)藝術(shù)與舞蹈創(chuàng)作有著千絲萬縷的聯(lián)系，文學(xué)藝術(shù)是在舞蹈作品中展現(xiàn)的橋梁。要求舞蹈編導(dǎo)將其所學(xué)所悟發(fā)揮到極致，并具備敢于突破的創(chuàng)新能力，才能創(chuàng)作出更多吸引觀眾的作品。在藝術(shù)中所蘊(yùn)含的意境通常需要創(chuàng)作者獨(dú)到的發(fā)掘眼光，在生活常見的事物當(dāng)中提煉出有價值的創(chuàng)作素材，并將其不斷升華，從而打造出光輝的藝術(shù)形象。舞蹈的意境是要通過文學(xué)藝術(shù)不斷進(jìn)行深化，激發(fā)觀眾的想象能力，使觀者在欣賞作品的同時體會編導(dǎo)對作品的中心表達(dá)以及抒發(fā)的情感，從而讓藝術(shù)作品長存于心。

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