安藤忠雄設計手法分析

摘? 要：上海保利大劇院開創了一個國內建筑與城市建設融合的新方式，不僅成功體現了嘉定新城規劃的基調和標準，也為國內其他新城區的開發提供了借鑒。從城市基調、自然環境、公眾情感三個方面介紹安藤忠雄的建筑設計案例——上海保利大劇院，分析其內在要義與細節，探究其設計要素及“生于自然、長于自然”的建筑模式。

關鍵詞：安藤忠雄;上海保利大劇院;城市基調;自然融合;情感互通

上海保利大劇院坐落于上海市嘉定區嘉定新城遠香湖畔，是建筑大師安藤忠雄先生的一個空間項目。整個建筑大致為一個正方形底面的立方體，長寬相等為100米，高為34.4米，體量與其他國際標準的大劇院相比并不大，但被安藤忠雄先生稱為“國內完成度最好的項目”“即便在日本實現起來也非常困難的項目”。

一、建筑與城市基調的貼合

所謂“城市基調”，目前國內學者對其尚無統一的定義，它是普遍性與地域性的綜合[1];是表達城市的自然地域特征、歷史、城市精神的象征[2];是符合城市規劃、城市地理和城市社會的城市色彩[3]，這種“色彩”不同于肉眼可見的顏色，它可以讓城市變得更和諧、有序，讓市民能更好地認識空間劃分，提高人們的行為效率[4]，以達到更好的生活水平。

嘉定江南水鄉的特色由來已久，河網縱橫，河道眾多。形成了依河而居、因河生市的空間及建筑特色。嘉定新城的規劃一方面注重挖掘人文基礎;另一方面充分考慮時代特色，將國際汽車城的汽車文化與嘉定的傳統文化、上海的海派文化相結合，打造嘉定獨特的城市風貌。

上海保利大劇院依水而建，與遠香湖共同組成“海”字，這個“海”字與毗鄰的上海國際賽車場構成的“上”字遙相呼應。上海保利大劇院的設計充分尊重了當地原有的水系特點，保留了水系格局，貫穿了商業區域，營造了具有地域特色的城市空間。劇院得名“萬花筒般的建筑”，是因為其內部以或垂直、或水平、或傾斜的“圓筒”貫穿，從而劃分不同的功能分區[6]。商業區中心也同樣以矩形盒子為原型，采用了分割、錯動、扭轉等一系列形式操縱[6]，兩個體量相互聯動，加強了整個區域的整體性。另外，從建筑本身來說，在圓筒的解構下，建筑內部出現了幾條軸線：第一條貫通南北，通過這個建筑的主體，一面連接自然景色遠香湖，展現自然的湖光水色，一面連接城市景觀嘉定商務中心，展現了城市空間的熱鬧與喧囂;第二條軸線斜插遠香湖水面，自然形成水景交匯的小劇場;第三條軸線貫穿了劇院與商業中心，使兩個重要的區域產生直接聯系并雙向引導入流;第四條軸線則構成劇院內部的休閑區域。上海保利大劇院的存在并沒有把空間間隔劃分開，反而這種穿插、連接又重新使視線更加通透，再次發現了不同層次的關聯與交叉，體現建筑空間的靈活與通透。

上海保利大劇院僅地上六層，地下一層，總高度僅30米左右，清水混凝土與木制格柵的搭配也顯得低調、素雅。既避免了城市建設造成的千城一面，又體現了水鄉特色及歷史建筑的傳承。

二、建筑與自然環境的融合

在上海保利大劇院的設計中，我們可以發現很多安藤忠雄的設計必備要素，這些元素的組合、運用造就了安藤忠雄的設計與環境的融合統一。這就是“安藤三要素”，即——真材實料、光、自然。

建筑的外表為透明裝飾幕墻，幕墻內是灰色的清水混凝土表皮，內部的裝飾元素也極簡——地面是黑色的花崗巖，圓筒裝飾全部為暖色的木制格柵，同時貫穿少量的清水混凝土墻面。清水混凝土作為安藤的代名詞，是因為其在與環境融合的過程中發揮著必不可少的作用，真實、有質感的清水混凝土和自然相映襯，雖說是建筑，倒更像是一幅有山有水的水墨畫。不僅是“將清水混凝土作為建筑物的皮膚，讓它通過本身的呼吸來感受自然并釋放自然，最終融入自然”[7]。也是“清水混凝土詩人”自我情緒的表達。

安藤喜歡用清水混凝土墻圍成一座方盒子，住吉的長屋、光之教堂等，都是將喧囂隔在墻外，以天井或是縫隙，將光線釋放出來，留下時間的影子[8]，作為建筑中的一種“動的建材”。安藤忠雄表示：“在我所有作品中，光線是最重要的控制因子。”安藤對光的利用不僅體現在利用自然光上，夜景及室內照明設計更讓整個劇院變成一個從嘉定新城中生長出的、天然的“水晶”。不管是整體的泛光照明，還是“圓筒”空間的照明，都讓上海保利大劇院在夜空中顯得格外細膩，像水晶般由內而外散發出絢爛光芒，融入遠香湖的波光粼粼。

在劇院四樓有一個特殊的“水庭”，水庭被四面高高的由清水混凝土澆筑的墻圍起，頂部中空，走進去還能聽到回聲。水庭好似一個縮小版的上海保利大劇院，里面處處體現著“安藤三要素”。“大畫”里面還套著一幅“小畫”，自然中有建筑，建筑里也有自然。

唐朝司空圖的詩味論中提出詩詞歌賦的最高境界是：“象外之象，景外之景，韻外之致，味外之旨。”這一意境不僅限于詩詞歌賦，建筑也能通過具有超越常規形象、擁有穿透自然的景色，從而達到意蘊之外的韻味，讓參觀者收獲到前所未有的感官體驗，從而品出更高的意境。安藤的作品是從自然中“生長”出來的，用自然的元素充當“建材”，做到了“韻外之致，味外之旨”，讓建筑不再僅僅具有功能作用，同時成為和自然融為一體的空間藝術作品。

三、建筑與公眾情感的互通

伊東豐雄說過：“建筑不是目的，而是確認生活方式的一種手段。”建筑的實在功能是為人們的生活提供服務，建筑的美學功能是營造氛圍、呈現視覺效果，給人以美的享受。

上海保利大劇院旁邊的臺階，是靜坐看景的好去處。這個“接天”臺階可以讓人精神放空，靜謐的氛圍正如安藤先生所說：“一個場所，其精神活力可以將人們從日常生活中解放出來。”暫且不說這是源于安藤的禪宗思想，單單是這種氛圍的塑造就體現出安藤忠雄的人文精神。他的作品不是讓建筑孤立的存在，與人的接觸僅在樓宇之間，而是讓建筑不斷延伸，通過自然，通過情感，使人不自覺地被其吸引，產生共鳴，相互滲透。

安藤的代表作“光之教堂”以向下走的臺階聞名，這個教堂的設計不同于傳統意義上的普通教堂，向下走的臺階讓神父與信徒們保持相同的高度，信徒坐在高處俯視著祭壇，打破了其他教堂祭壇立于高臺之上的傳統，宣揚著與神明交流的自然與平等[9]。這種“以人為本”的設計理念同時體現在上海保利大劇院中，在動線設計上，從進場、等候、觀演到散場的過程也猶如一個劇目一般，從幾何式的主入口進入前廳，圓柱式的設計給人一種瞬間被包裹住的感覺，拾級而上，使人心境逐漸沉淀，儀式感逐漸加強，圓筒的穿插從各個空間不斷延伸，豐富了人們的游走體驗，也完成了一系列的必要互動。這種氛圍的營造在劇院這種功能性較強的建筑上顯得尤為重要，正如：“林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。”《桃花源記》的“林、山”就是周圍環境對整體建筑的烘托，“狹、闊”即是對內部氛圍的渲染，這種寬窄的變化不僅能夠帶給人“豁然開朗”的感受，而且在一定程度上給予了儀式感一般的精神內涵。

上海保利大劇院收獲了來自社會各界的評價，有人說俯視它具有人的姿態，貫穿劇院的圓筒像人的左膀右臂;有人說像萬花筒，穿插出不同的形狀，像極了兒時的回憶……它不自覺地引發人們的自由暢想，使這個作品真正具有了公共屬性，滿足了大眾的審美需求和精神需要，并在潛移默化中感受藝術文化的熏陶。

四、結語

“一個建筑場地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空為頂棚的房屋。”安藤忠雄的保利大劇院作為安藤在國內最滿意的作品，不僅是因為施工工藝完美無瑕，還得益于它得天獨厚的區域文化，是嘉定靜謐的氣氛與安藤禪宗思想的異曲同工，達到合一的境界。安藤忠雄的設計理念為其他新城區的規劃提供了參考和借鑒，也為設計師們提供了關于建筑設計的優秀案例。

參考文獻：

[1]李喆靚.城市森林基調景觀解析方法初探——以北京為例[D].北京：中國林業科學研究院，2015：5.

[2]李小娟.基于認知意象的我國城市色彩規劃與控制研究[D].天津：天津大學，2013：5.

[3]周尚意，蘇嫻.面向城市基調管控的建筑群色彩感知和意義理解分析——以北京故宮建筑群為例[J].人文地理，2019（4）：32-39.

[4]賈凡.城市建筑風貌管控策略研究——以株洲市為例[D].長沙：中南大學，2014：8.

[5]蘭海，王鍵，張洪歧.在實踐中感悟安藤大師——談談上海嘉定保利大劇院內裝工程施工工藝[J].中國建筑裝飾裝修，2016（1）：120-123.

[6]陳劍秋，戚鑫，陳靜麗.萬花筒中的多元碰撞——上海嘉定保利大劇院設計評析[J].時代建筑，2015（1）：120-125.

[7]趙宇函.清水混凝土在建筑設計中的表現——以安藤忠雄的設計作品為例[J].中國住宅設施，2018（3）：80-82.

[8]安藤忠雄.清水混凝土詩人安藤忠雄[J].綠色環保建材，2015（5）：82.

[9]陳佳頻.低調與調和——安藤忠雄與光之教堂[J].中外建筑，2017（3）：48-50.

作者簡介：朱藝雅，上海大學上海美術學院。