向美而行 登高放歌

陳世奎

近日，喜得陸永建先生贈送的大作《審美的印記》，頃刻就被書名所吸引，翻閱書中篇目，隨著點點印記的一路引領，宛如進入一個藝術的輝煌殿堂，美不勝收，流連忘返。腦海里突然蹦出八個字：永建之眼，專注于美。我想，這應該是我的第一感受。同時，我也被永建寬廣的審美領域所驚到了。他在書中涉及的文學創作、文藝理論批評和繪畫、書法、篆刻、攝影、剪紙、鑄劍等多種藝術門類中，都有獨到的審美體驗和感悟。閱覽全書，你能感受到各類藝術美競相呈放、交相輝映，宛如夜空中燃放的朵朵絢麗煙花，一幅美美與共的瑰麗美景。更難能可貴的是，他總是能以他獨到的藝術語言，將這種審美體驗和感受表達得淋漓盡致，以至于即便是一個對藝術沒有太多研究的普通受眾亦能從中感受到美的熏陶。由此，作者的個體審美感受經由閱讀向大眾彌漫開來，實現以美化人、以美育人的藝術效果。我想，這也是該書出版的重要價值和意義所在。

有句話說得好，世上并不缺少美，缺的是能看見美的眼睛。不得不說，永建對于美的觸感非常靈敏，他對美的發現和反應總是那么迅速那么精準那么到位。這與他在藝術道路上的孜孜求索和創作實踐是分不開的。他自幼習書，勤勉刻苦，在工作之余堅持文學寫作和書畫創作，通過創作實踐與理論研究的互證互促，以知促行，以行求知，既為敞亮生命內宇打開了一扇新窗，也為各類藝術審美練就了一雙慧眼。作為一個藝術美的創造者，他更能體會藝術創作的心路和所表達的情感與思想。

審美一詞，要害在“審”。審的過程就是主體的心智作用于藝術客體的一種腦力勞動，它不僅要表達美在哪里，更要把創作者在創作中的審美情感和審美意識表達出來，還要在這一基礎上進行藝術美的再創造，從中引帶出更深層次、更高境界的美景展示和美意抒發，進而實現藝術美的再造與升華。誠然，做到這一點并不容易，但永建做到了，而且做得那么從容自在、波瀾不驚、和風細雨、潤物無聲。作為審美印記的符號，永建表達審美體驗和審美思想的文字已然十分雋美、靈動鮮活，例如，評論徐華麗的散文“彌漫著窈窕的嫵媚、淡淡的清雅、纏綿的柔情和思想的靈動，對詩話人生的追尋，流年往事化為美麗文字，留下笑意溫暖心底滄桑。”讀到這等美麗的文字，那種直抒胸臆、酣暢舒服、輕風拂面、素雅恬美的體驗和感覺，就在心中油然泛起，一波一波地向前推進，彌漫周身而不覺，渾然沉浸在藝術美的氛圍中。正如范迪安先生所言，閱讀《審美的印記》是一種美的享受。

縱覽全書，永建對各藝術門類的審美視角給人留下深刻印象，他善于從形式與風格、表象與意象、意境與情趣、生命與靈魂等方面揭示藝術美的特征，其中既有共性的也有個性的，既有綜合性、多層次的，也有獨特性、專屬化的，為我們鋪陳和展示一幅幅讓心靈復歸平和、讓靈魂走進自然的審美畫卷。在審美中，角度是很重要的因素。不同的角度就有不同的觀景，正所謂“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。永建的審美是多角度的，既注重形式美、風格美、創新美，又注重內容美、情趣美、意境美。他主張美不僅要體現在形式上，更要表現在風格中。形式是情感傳達，風格是精神傾注。例如，對陳羲明的書法作品，他就認為有很強的形式美，“小字有質，大字有勢，布局豐富，格局開闊，或如驚濤駭浪，或如深山靜水，或如密林叢陰，或如天高云闊。既有風生水起的激情，又有潤物無聲的從容。”閱讀這樣畫面感極強的文字，書法藝術的形式美就非常生動、直觀、立體多維地展現出來，這樣的審美也很容易為大眾所接受從而達到美上加美的溢美效果。

當然，永建的審美不止于形式與風格。他善于透過形式領悟作品的精神美、情趣美、意境美。對書家作品的鑒賞是《審美的印記》的精彩華章。對于書法，永建通過書法理論研究、古代書家作品賞析、自身書法創作等構建了自己的認知和審美體系。他認為書法藝術美的關鍵不在于流動變幻的形式外觀，而在于本源內核的生命精髓。“氣韻生動”，從來都是衡量藝術美的重要標準，是書法藝術的重要品質內涵。基于此，永建的審美總能觸及本體精髓，他從黃道周的書品中看到了“從心而出的性情揮灑，慕志而成的精神創造”;從朱熹的書品中領略了“不與法縛，不求法脫”的圣賢氣象;從陳羲明的書品中看到了“新鮮的時代精神”和“新時代酣暢適意、風采勃發的精神圖景”;從楊劍的篆書中領略了“令人陶醉的純美境界和純粹精神游鶩的狀態”。永建的審美，突破表象，直奔心靈，叩擊靈魂，具有很強的審美張力和穿透力。

閱讀《審美的印記》，心總覺得在什么地方不舍離去。回過神來，方知陶醉在永建所指引和揭示的那層“天地與我并生，萬物與我為一”的物我兩忘、物我相契審美境界中。這種境界是永建藝術創作所孜孜追求的，也是他對藝術作品審美時所推崇和稱贊的。馮友蘭先生認為，人生境界有自然境界、功利境界、道德境界和天地境界。永建認為，藝術家的藝術語言必須具備三個條件：境界高、學養深、技能強。藝術追求有三個境界：描摹自然、高于自然、回歸自然。在永建看來，大凡能稱得上至善至美的作品，必定是在人生境界與藝術境界的最高層次上相互融通的作品。從創作者的創作動機上，他首先不將外物當作滿足功利欲望的對象，而是作為審美的對象。心無欲，則如明鏡。馮友蘭說：“真正的藝術家一定能夠把他自己的感情投射到他所描繪的對象上，然后通過他的工具媒介把它表現出來。”感人心者，莫先乎情。只有放下自我、放下功利、傾注真情，這樣的作品才有可能成為藝術的瑰寶。在《審美的印記》中，永建以他深厚的審美功底為我們打開了眾多至善至美的審美境界，如書法作品的“出于本心，源于自然，形諸筆端，盡抒情意”的自然天成之美，青瓷作品的“我心化瓷、瓷亦塑我”的物我融合匯聚，石雕作品的“石性即我性，石情即我情”的性情揮灑交融，攝影作品“情與物俱進、物與我兩契”的情感希冀寄托，鑄劍作品“與劍共語、與劍同思”的劍氣與劍魂交織的風骨氣度等等，使我們能夠在一個更高、更廣、更深的美學視野里，認知作者及作品生成的價值和意義，體會那人與自然在精神層面高度契合的弦外之音、象外之旨，感受那大筆快志、登高放歌的暢快心意。

人生來就有審美的天賦，所謂愛美之心，人皆有之。但如同《中庸》所云：“人莫不飲食也，鮮能知味也。” 我相信，審美要審出“味”來，是需要有審美能力的。大千世界美無處不在，如因審美能力的欠缺而未能將美納入懷中以滋養心智、涵養性情、提升境界，著實是很可惜的事情。走進永建的審美視野，分享永建的審美體驗，對于提升和造就大眾的審美能力顯然是大有裨益的。

永建學養深厚、情趣高雅，主張把精神寄放于自然，讓靈魂返璞歸真，與自然物我兩忘，正如他在《飛翔的痕跡》自序中所云，“我從靈魂出發，努力探究人類的精神世界，努力進行更深沉的思考，體驗更豐富的情感，獲得更深刻的體會，感悟更經得起咀嚼的哲理，探尋社會和人生的意義。”我以為，這是理解他向美而行、登高放歌審美路徑的一把鑰匙。讀《審美的印記》，永建所言做到了，而且做得很好。