藝術家與藝術作品的本源關系
——論薇薇安·邁爾（Vivian maier）與其作品的關系

□魯安莉 云南省昆明市五華區云南大學

作為有別于動物世界的人類，其有著超越自然、自我及物質世界的沖動與認知。人類對物質世界的欲求，可以表現在宗教、信仰或者是意向本源創造出來的物質的真實作品上。在藝術領域，到底是藝術家決定了藝術作品，還是藝術作品決定了藝術家？是意識本源決定了物質世界，還是物質世界啟發了藝術家？薇薇安·邁爾創造了很多驚艷世人的作品，在當時，你會覺得這個藝術家可真另類，換個角度來看，薇薇安·邁爾真的很神秘。正如康德所說，不是藝術家決定藝術作品，也不是藝術作品決定了藝術家，決定藝術家和藝術作品的是真正的藝術。筆者認為薇薇安·邁爾的作品和她的神秘是與當時的審美觀念和認知相呼應的。

一、社會背景

回望20世紀五六十年代的美國，正是一個物質追求空前繁盛的時期，經濟繁榮昌盛，但是在好的情形下，必定有一些令人窒息的氣氛，一份自由和情懷讓人們表達了真情實感，一種被迫和無奈讓人們展示了真實的自己。人們的審美觀念和認知也在無形中發生著變化，這對薇薇安·邁爾來說是一個好的契機，薇薇安的攝影作品也成了一面多面鏡，她的作品包羅萬象，美國人能在薇薇安的作品中重新定位之前的美國。

20世紀 60年代末，西方藝術領域出現了一個全新的藝術流派——女性主義。人們開始關注為婦女和各色人種爭取更多權利。當時社會對待女性的態度已經沒有以前那么苛刻了，自由和情懷的表達不再受限制，因此出現了許多令人驚艷的藝術創作，包括薇薇安·邁爾的攝影作品。

二、藝術家與藝術作品

薇薇安時而穿花襯衣，時而穿男子西裝和靴子；有時也能看到，在她的大檐帽下露出短短的卷發，她穿著寬大的服裝，身高180cm的她，走起路來像軍人一樣，用力揮動著手臂，她的脖子上則永遠掛著一架祿來（Rolleiflex）雙反相機。

兒時的薇薇安·邁爾和母親從紐約搬回法國的一個小村莊；成年后的她，又回到了紐約。相較于其他人，她的晚年是孤獨的，在她的作品《坐在路邊吃東西的乞討者》（見圖1）中，衣衫襤褸的老人坐在路邊，不免讓人覺得心酸和無奈，居無定所的乞討老人與隨遇而安的薇薇安·邁爾達到了一種靈魂上的契合，也許他們都是被世界拋棄的第三者。在她的攝影作品《蜷縮蹲坐在路邊的男人》（見圖2）中，男人蜷縮著身體蹲坐在路邊，他無名指上的戒指，也許意味著失去了親愛的人，也許是被病痛折磨著。低頭的他更能讓人思考世間的疾苦。薇薇安·邁爾拍攝的大多是日常生活中的普通人，但是都能讓人為之沉思。

圖1 《坐在路邊吃東西的乞討者》

圖2 《蜷縮蹲坐在路邊的男人》

薇薇安·邁爾的神秘、獨特視角的作品，是失望與愛的結合，或反映慘淡的現實，或呈現愉悅。這種苦與痛的交織，讓她的記錄更加豐滿、有力。帶給我們視覺與心靈上的震撼與觸動，都源于她有著一雙記錄真實的眼睛，對人性有著自己真正的領悟，這是攝影最珍貴的品質。觀察與定格的瞬間，你會發現這個世界并沒有那么簡單。我曾經聽人說過，在攝影時，我們會把自己讀過的書、聽過的音樂及個人經歷投射在里面，你所看到的東西就是你心里想表達的東西，懂你作品的人必定是一個與你靈魂相契合的人。一個時代的社會背景、教育資源和生活環境會決定你的視角，形成你的社會觀念、審美觀念；一千個人就有一千種看法，有的人接受得了薇薇安·邁爾的古怪，接受得了她的作品，但有的人卻表現出厭惡，這時，審美觀念對藝術家和藝術作品就起到了至關重要的作用。