司鼓在戲曲演出中的重要性研究

□沈鳴華 江蘇省江陰市錫劇團

戲曲的演出是集音韻、演員動作、唱法及服裝、道具、妝容等為一體的大型現場藝術表現形式。戲曲樂器多達數十種，司鼓作為引領舞臺音韻節奏感和演出情感的樂器，具有重要的代表性。對其進行完美的運用能確保戲曲表演融會貫通，是戲曲演出的靈魂所在。本文基于筆者的相關工作經驗，在理論結合實際的前提下為大眾介紹了現代戲曲中司鼓的作用與重要性，以期為中國戲曲發展與文化弘揚事業添磚加瓦。

一、司鼓在戲曲演出中的作用

（1）最大化地調動現場情緒。鼓是演員和樂隊之間的隱形橋梁。它可以調動演員的情緒，在戲曲表演中發揮著至關重要的作用。鼓手可以通過敲擊鼓和板來掌握和調節整個演奏的速度，配合演員的表演節奏變化，并與樂隊的節奏進行無縫對接，活躍舞臺氣氛。司鼓需要對每出戲中的角色有深刻了解，了解表演者和劇中角色準確的內心世界。一名出色的鼓手不僅需要具備出色的演奏水平，還需要對戲的總體布局進行很好地理解和掌握，以便更好地在戲曲表演中發揮主導作用。司鼓準確地把握戲的中心思想及情感，能很好地調動演員的情緒，使演員更投入地進行表演，并使戲曲的各部門在整個戲曲表演中完美配合。

（2）良好的中心指揮。鼓手是整個戲曲演出中的靈魂角色，兼具指揮、表演和伴奏。為了表達自己的感受并實現完美的演奏，每名演奏者都需要在鼓手的指導下隱性合作。另外，鼓手在各部門之間還發揮著協調的作用，若沒有鼓手的指揮，舞臺表演將失去靈魂，很難表現出真正的魅力。

（3）舞臺節奏的掌控。鼓手可以很好地控制舞臺節奏。在演奏期間，鼓手應了解情節并準確地處理各種節奏，很好地掌控演奏的開始、繼承、旋轉和組合及整個演奏。劇情具有渲染效果，能使劇中角色看起來更高大，從而更深入地影響觀眾的情緒，使戲曲表演更有趣。

（4）靜態節奏的把握。鼓手在戲曲表演中的另一個重要作用是掌握舞臺的靜態節奏。沒有音樂的表演被認為是戲曲表演特有的節奏。在整個演出過程中，如氣口、演員在舞臺上的動作、形體表演變化等均表達了戲曲的節奏，而司鼓則扮演了不可忽視的角色。鼓手需要對整個戲劇情節和風格有深刻的理解，并對內容發展和戲劇內在特征之間的關系有深入了解，只有這樣才能在演出中有出色的表現。因此，鼓手在掌握舞臺上的靜態節奏方面發揮著重要作用。

（5）唱腔節奏的標定。司鼓在戲曲表演節奏的變化中發揮著重要作用。戲曲中的大多數唱腔是通過強烈的節奏比較來體現的，節奏和速度取決于司鼓節奏。司鼓需要對整個音樂和唱腔形成清晰的了解，必須理解劇中人物的情感并深刻理解演員的表演習慣，以便用音樂的節奏引領演員。司鼓通過調整節奏，可以更好地展現角色的內心世界，更好地表達情感需求，從而改善演奏的整體表現。

二、司鼓在戲曲演出中的重要性

司鼓又名鼓師，他是戲曲樂隊中核心樂器的操作者和統一指揮者，也是戲曲伴奏藝術的主要創造者和表現者。人們視他為“師”，也就是肯定了他在戲曲藝術中的地位及他在藝術形式演變過程中的重要作用。可以說，除指揮樂隊的文武場外，舞臺上每個表演者的一舉一動、一顰一笑、一句念白、一句唱腔、一段舞蹈、一段武術，以及交代特定時間和空間，包括舞美、司幕、音響、效果等，這些都需要在鼓師的領奏下進行。一名稱職的司鼓，不僅要熟練掌握司鼓技巧，更應具備良好的藝術修養和高超的藝術鑒賞力，這種綜合藝術能力的培養和形成，需要司鼓刻苦地學習和長期磨煉，并逐步積累豐富的經驗。

鼓是器樂演奏的一種名稱和行為，是具有獨有的特征和歌劇特征的藝術，是在長期繼承和發展過程中形成的。除了具有獨特的含義和美學品位外，還具有與整個歌劇藝術相匹配的原始規則和原理、藝術程序、原始方法和表達方式。無論是京劇還是地方戲曲，鼓手都是站在首席指揮的位置控制著整個舞臺，節奏與整個情節的發展有關，因此舞臺表演要特別注意節奏。鼓手要完成音樂旋律的節拍及播放“撕邊”，在最后一部“八大倉”和其他日常問題中，鼓手同時必須與演員在舞臺上的行為和情感融為一體。這些都取決于鼓手的低彈簧如何變化，以及能否將鼓手的感覺與鼓手的板子、鼓槌區分開。

例如，針對武術演員在舞臺上的賣力演出、樂隊如何伴奏等問題，鼓手需要改變低位彈簧，以滿足劇情和動作變化的需要，并使用鼓和鼓組來營造舞臺上的戰斗氛圍。鼓手必須具備高超的水平及一定的文學成就，能夠分析劇本和角色，并能夠以節奏完成音樂和詠嘆調設計的動作和旋律。

司鼓在戲曲的表演中發揮著不可忽視的作用，一名優秀的司鼓能夠調動整部戲曲演出中的演員情緒，并發揮良好的指揮作用，從而使整部戲曲產生完美的效果，因此，司鼓在戲曲領域中應該受到重視。