芻議中國傳統元素在當代油畫藝術中的運用和發展

摘要：油畫作為美術創作的重要表現方式傳入我國的歷史已久，中國傳統元素作為中國本土文化的代表，則是在我國藝術創作領中廣泛被表現。作為我國藝術與文化發展留存的寶藏，中國傳統元素在當代油畫創作中的融合，則是當代油畫藝術創新精神的體現。因此，在如今多元的當代藝術形式發展趨勢下，我們需要深入思考中國傳統元素在油畫創作中的應用，探究其創作創新的方向。

關鍵詞：中國傳統元素;當代油畫藝術;創作技巧

中圖分類號：J213

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0025-01

一、前言

油畫在我國的本土化發展，促進了中國傳統元素在油畫創作中的表現，在當代油畫中，如何傳承屬丁本土文化的中國傳統元素，也是眾多國內油畫創作者關注的課題。在新時代的創作發展趨勢下，如何讓油畫語言在發揚本土文化價值的同時，煥發出新的活力，我們便可以從思考傳統元素在當代油畫創作中的應用，與同行業創作者共同探索，共同創新。

二、中國當代油畫的發展概況

從七十年代末到八十年代初，改革開放使得我國文化藝術的發展，進入了完全不同的新階段，產生了鄉土繪畫、傷痕美術等新的流派及風格。這是我國新時代的開端。在1979年的《美術》雜志上，吳冠中發表了題為《繪畫的形式美》的文章，提出了自身對于美術教學的見解，吳冠中提出如何認識并理解對象的美感、分析并掌握構成美感的形式因素，這是至關重要的環節。而在九十年代，國內的油畫創作者開始將白身創作的重心從藝術語言的表達轉向了觀念的體現，越來越多的新生創作者開始在藝術領域嶄露頭角。他們的創意與開拓精神，使得藝術領域展現出百花齊放的局而，一方而展現出了自身的觀念訴求，另一方而這些創作者也在不斷探索新的創作形式，包括中國傳統元素與油畫的不同融合形式①。

三、中國傳統元素在當代油畫中的運用

（一）散點式視角與構圖

西方油畫嚴格遵循焦點透視的原則去創作，焦點透視的優點在于能夠強化作品畫而的空間感與深度，而缺點則是因為視點缺乏動態性而導致觀眾容易出現審美疲勞，感不夠生動。我國的傳統繪畫則往往遵循散點透視的原則去創作，這便讓觀眾畫而的感受更加生動，在這樣的創作模式下，觀眾能夠從不同的角度去解讀畫而，感受到畫而的不同層次，體會到畫而的豐富性，擺脫單一的視角。兩者各有不同的優勢。

（二）平面化思維

西方繪畫重視立體化的造型方式，而中國畫家則更多采用平而化的造型手段。在實際造型中，我國的創作者大多利用線與而結合的方式，對于面的刻畫多為平涂渲染的墨塊與色塊，這種造型方式更加傾向主觀性，西方的現代藝術主義發展過程中，因為逐漸意識到我國傳統造型方式的優勢，因此很多西方的藝術家都在創作過程中運用了我國的平而化造型方式。在實際的油畫創作當中，藝術創作者越來越頻繁地使用這種平而化的造型方式，利用平面化的造型方式，能夠讓油畫創作擺脫立體化理念的局限。簡而言之，相對丁單純追求立體化，平而化造型的自由度更高，并且也能夠保證造型的結構與色彩應用更加靈動②。

（三）色彩限制

我國傳統繪畫大多使用黑白的水墨色彩，對于彩色的作品更加注重色彩的控制，因為一旦色彩的使用超過合理限度，必然會影響畫而的質感，使畫而顯得俗艷。因此，我國的油畫創作者，在創作油畫的過程中，也會重視色彩的控制，包括色彩的的純度與明度等等。簡而言之，我國的傳統繪畫在用色上追求淡雅協調，一方面，能夠優化畫面的質感;另一方面，可以在繪畫過程中投入更多的精力去對筆墨線條進行塑造與表現。

（四）書寫性筆觸

我國傳統國畫與書法的創作過程中，書寫性都是至關重要的基本條件，我國的創作者在繪畫過程中往往十分重視對于筆墨的塑造，相對丁西方藝術領域，較少注重丁筆觸塑造的情況，是有一定差別的。書寫性是作者內心情感借助手與筆傳達到畫紙上所留存的特殊痕跡，每個人的筆觸不同，正是其無法替代的優勢。通過個人的筆觸變化，能夠確保繪畫者的情感得到表達，氣韻更加生動。當前也有越來越多的創作者在油畫創作過程中融入自己的筆觸，彰顯自己的個性。簡單米說，筆觸的運用能夠更讓創作者充分將內心情感與情緒渲染到畫而上，因此這也是傳統元素在當代油畫創作中的融合要點③。

四、結語

中國傳統元素，是我國藝術領域長久發展所留存的寶藏，我國的藝術創作者在油畫創作過程中，也要重視對于傳統元素的運用，進而提升創作質量。因此以上文章針對，傳統元素在油畫創作過程中的應用展開了探討，分享給創作者，共同思考，共同分析了未米的創作改革方向。

注釋：

①張津銘.論中國傳統元素在當代油畫藝術中的運用和發展[J].大眾文藝，2018.

②賀聰，論中國民間藝術元素在當代中國油畫中的運用[D].長沙：湖南師范大學，2018.

③王越，中國民間藝術元素在當代油畫中的運用[D].濟南：山東工藝美術學院，2018.

作者簡介：張會雨（1990-），女，西北師范大學美術學院，研究方向：美術學油畫。