簡論戲曲演員的自我修養
——以莆仙折子戲《彥明嫂出路》為例

劉天惠

（福建省莆仙戲劇院有限公司,福建莆田 351100）

戲曲作為藝術的一種，隨著時代的發展呈現出不同的特征，莆仙折子戲作為其中的代表，通過方寸舞臺上演員的表演，展現出傳統地方戲曲獨有的藝術魅力。而在折子戲的背后，凝結著老一輩折子戲演員艱苦奮斗、潛心表演的優良職業操守，這種精神對于當代的戲曲演員，尤其是青年演員都具有非常好的引領作用。

一、莆仙折子戲《彥明嫂出路》概述

《彥明嫂出路》是莆仙折子戲的代表作品之一，講述了李彥貴之妻在其夫進京趕考之時，為了解救小叔，不畏艱難，徒步京師，鳴冤求告的故事。在簡單故事講述的基礎之上，戲曲表演者通過折子戲獨有的曲牌“淘金令”“前腔”等，將女性的柔美和剛烈表現得恰如其分；其唱腔時而古樸典雅，時而纏綿悱惻，配之以旦角獨特的手部、肩部和腿部的動作，向廣大讀者復原了古代一位性格溫良淳樸、內心剛正不阿、一心為小叔申冤的形象，任務塑造栩栩如生。

不僅僅是折子戲演員多年來在舞臺上錘煉的基本功，還包括折子戲中所運用到的道具——傘。這一普通的道具，在折子戲中幻化出多樣的表現形式，包括托手傘、拼手傘、扣手傘和搭肩傘等，道具的應用，讓原本只是單純的舞臺戲曲呈現出更加多元的藝術形態，甚至在折子戲發展到如今的階段，融入了很多現代化的音樂元素，讓傳統的藝術形式迸發出新的活力和魅力。

折子戲經過長期的發展和演變，形成了典型代表作品，不僅是折子戲作為地方戲曲本身所具有的強大魅力，另外一個重要原因是演員們十年如一日的打磨技藝和舞臺表現形式，正是他們長時間的投入和付出，和最終在舞臺上精彩的呈現效果，才讓這一地方性的戲曲形式更加被國人所認同。比如折子戲的代表人物、戲曲“梅花獎”得住王少媛為了在舞臺上呈現出最佳的效果，對于每一個動作都嚴格把控，甚至已經到了苛刻的程度，比如像表演中的“掃地裙”動作，為了達到神形兼備的效果，王少媛在日常的練習中其所用的裙褶可以達到兩三尺。繁復的裙褶也沒有阻礙舞者基本的動作表演，反而與她細膩的蹀步完美配合，使得裙擺在演員的腳功踢動下，遠遠看起來像一朵朵蓮花綻放，有種夢幻般的美感。這種高超的表演藝術技巧，在如今的部分折子戲中也有所呈現，展現出了老一輩藝術家在追求藝術道路上巨大的付出和高度敬業的職業操守。

二、青年戲曲演員如何傳承和弘揚折子戲藝術

藝術的弘揚和傳承離不開青年演員的努力，折子戲經過長時期發展，已經形成了成熟的理論體系和表演范式，在新時期弘揚這門藝術，最重要的是培養一大批專業素質過硬、喜愛戲曲的青年演員。當然，也應該看到，隨著經濟社會的發展，尤其是流行藝術的大放異彩，傳統戲曲正在式微，其受眾市場在極速萎縮。挽救和弘揚這門藝術形式，必然離不開青年演員的努力。

（一）要在表演實踐中掌握唱腔和動作范式

戲曲表演兼具演唱和舞蹈兩種藝術形態的特征，是一門綜合性藝術。作為青年戲曲表演者而言，要認真學習和掌握唱腔技巧和動作范式。通過肢體化的動作表達和演繹，形象地反映出舞者內心的情緒情感和波動，以帶給觀眾強烈的感情共鳴。其實不僅僅是折子戲，包括其他省市的地方戲曲，都具有非常鮮明的地方屬性，戲曲作品呈現要想實現主旨思想和情感的表達，除了本身應該具備豐富的民族內涵和精神底蘊、藝術審美特性之外，還離不開規范的動作結構，因為動作結構關系著整個戲曲作品的呈現方式，直接決定著戲曲動作的組織、編排和銜接，這些排列方式必須要遵從一定的戲曲藝術創作規律，否則就無法帶給觀眾以強烈的審美體驗。

因此，作為青年戲曲表演者，要投身表演實際，在日常排練動作時，將自己的情感帶入其中，而非只是對動作的復制和表演，真正把自己當成戲曲中的主角，實現動作和情感流露的相互融合。同時，要注意錘煉自身的基礎能力，包括入戲能力和情感的拿捏，我們同樣以《彥明嫂出路》為例，戲曲中的彥明嫂是一個內心善良、不甘屈辱和污蔑的形象，演員必須將自己代入故事情節中，在情節中加深對彥明嫂人物性格特征的理解，這樣才有可能在舞臺上展現出立體化的人物形象。尤其是對于折子戲表演者而言，不同的折子部分是沒有明顯的銜接和過渡的，因此就需要表演者在很短的時間內進入角色，讓自己即可抓住人物的情感內核，完成人物本相的塑造。而實現這些目標，就必須要在實踐中大量進行練習。

（二）要善于從民間戲曲文化中汲取營養

相比于老一輩戲曲表演者潛心表演、艱苦奮斗的精神，青年一代表演者在創新意識和能力上具有先天的優勢，在弘揚和傳承傳統戲曲文化時，同樣要充分吸收和借鑒其他戲曲形式的精髓。對于莆仙折子戲而言，雖然其具有非常鮮明的藝術感，但是其表演素材來源非常之窄，成型的作品也屈指可數，這種狀況長期存在，必然不利于這門藝術的長遠傳承和發展。

因此，青年表演藝術家要積極走出去，通過外出表演、同輩交流、參觀學習等多種途徑，廣泛吸收不同類型戲曲藝術的精髓和表演特長，拿為我用。并將所學習到的理論和技藝在舞臺表演上進行融合，創新動作的形態，賦予傳統戲曲表演以全新的內容和時代新意。從中可以看出，民間層面的創編具有非常必要的作用，能夠更好地補充傳統折子戲或是戲曲形式中已經不適應當代觀眾審美情趣的部分。另一方面，還應該在舞臺布景和道具應用等方面，保持更加開放和包容的姿態，凡是有利于發揚光大這門藝術形式的因素都可以借鑒和吸收。

（三）要善于從多元化文化中進行融合

時代在進步，戲曲藝術也面臨著傳承、創新和發展的重要機遇，隨著我國文化政策的日益開放，包括民間音樂、地方性舞蹈、流行藝術等在內的諸多流派藝術百花齊放，整個社會的藝術文化氛圍更加開放、融洽和包容，并且不用的流派也都形成了各自特色的體系特色。這一狀況也給不同藝術之間實現交融和融合發展提供了一定的機會，因此作為青年戲曲表演者，要充分借鑒舞蹈動作形態，雖然戲曲和舞蹈是兩種藝術體例，但是彼此之間也存在相似的地方。因此，青年要有兼容并蓄的思想，堅持一切有利于戲曲藝術傳承和發展的因素都吸收過來，在表演形式、藝術內涵、舞臺表現力以及演員的自我修養方面，實現更大的進步和推陳出新，真正讓戲曲藝術走進人們的心中，而非停留在表面上的演繹。在此過程中，青年演員還應該加強藝術的創新力度，折子戲與其他戲曲形式不同之處在于它有“虛”的成分，體現在肢體動作表現力和唱腔的處理上，虛與實完美結合，比如在蹀步的處理上，要能夠體現出這一動作“行至水窮處，坐看云起時”的別致，并在此表現過程中向觀眾傳達傳統文化韻味。

三、結語

莆仙折子戲作為我國戲曲藝術的重要分支和流派，經過數代表演藝術家的經典演繹，已經成為地方戲曲的重要藝術代表，其鮮活的藝術特色和極強的生命力對觀眾產生了極強的震撼性。本篇論文以《嚴明嫂出路》為分析對象，闡述了折子戲創編的民俗性、人文性和藝術性。結合當代戲曲演員的現狀，指出在新時代背景下弘揚傳統戲曲藝術文化，不僅需要在藝術本體上做出優化和完善，作為這一表演的重要載體，青年戲曲演員還應該持續不斷的加強思想建設，從內心身處增強對這一藝術形式的認可度。同時，還應該潛心鉆研和實踐，在表演層面不斷創新，弘揚艱苦奮斗的優良作風，真正將包括折子戲在內的所有戲曲藝術發揚光大，促使中國民間藝術走出國門、走向世界，體現中華民族的“文化自信”。