從結構主義視角分析小說《黑色的圣母像》主題

劉瑤　寧梅

摘要：小說《黑色的圣母像》是英國女性作家多麗絲·萊辛創作的經典短篇小說。小說篇幅不大，但內涵豐富、耐人尋味。自小說出版以來，許多專家和學者已經對該小說作了多方面的解讀，但鮮有學者從結構主義視角來解讀該小說。通過細讀文本，作者發現小說中存在諸多結構主義所強調的二元對立項。這些二元對立在很大程度上生動地塑造了人物形象，提升了小說的藝術效果。分析這些二元對立項有益于讀者對小說的理解。本文從結構主義角度對《黑色的圣母像》進行解讀，分析小說文本中的幾組重要的二元對立項，挖掘小說的主題以及作者的寫作意圖。

關鍵詞：《黑色的圣母像》;結構主義;二元對立，主題

中圖分類號：I106.4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）16-00-04

多麗絲·萊辛是英國20世紀著名的女性作家，被認為是繼伍爾夫之后最偉大的女性作家。在整個創作生涯中，萊辛一共創作了十多部長篇小說、近百部短篇小說，還有戲劇、散文、詩集、論文集等。其處女作《野草在歌唱》和代表作《金色的筆記》揭露了非洲殖民地的種族矛盾和壓迫、反對種族歧視和爭取婦女平等和自由權益等主題。這兩部作品奠定了萊辛在英國文壇的地位，并于2007年獲得諾貝爾文學獎。

萊辛早年在非洲的生活經歷給予了她無限的創作靈感，收錄于《理解小說》中的短篇小說《黑色的圣母像》就是一部以非洲殖民地為背景的短篇小說[1]。小說講述了作為殖民者的上尉斯托克和意大利戰俘藝術家米歇爾之間的故事，講述了兩人的關系從最初的敵對到親密，最終破裂的故事，整個過程伴隨著主人公的搖擺、掙扎和選擇。萊辛曾坦言，在諸多短篇小說中，其最喜歡《黑色的圣母像》。作者在小說中熟練地運用隱喻、象征、諷刺等藝術手法，揭示了反對戰爭和種族歧視的主題，小說情節引人入勝，人物刻畫細致而生動。自小說出版以來，就有許多學者從不同角度解讀該小說。有學者從黑色的圣母像這個意象入手，探究其背后的象征意義，揭示小說人物沖突的根本原因[2]。也有學者從小說人物的名字入手，探究名字的象征意義以及人物的性格刻畫[3]。南健翀指出作者的創作不能被簡單地界定為“殖民寫作”，而是涉及更為普世的主題：人性和人類的生存狀況[4]。

筆者通過查閱文獻，發現已有多位學者對該小說進行了較為深入的研究和探索，但鮮有學者從結構主義理論視角對該作品進行分析和解讀，這為筆者的研究留下了一定的空間。此外，通過細讀小說文本，作者發現小說中存在結構主義最基本的結構概念：二元對立[5]。這些二元對立項使小說的結構更為立體和錯落有致，極大地增強了小說的藝術感。本文從結構主義文學理論視角出發，分析小說中的二元對立項，從而揭示小說中的種族歧視和嚴苛的等級制度阻礙了人與人之間正常社交的主題，表達了作者對種族平等和世界和平的深切期望。

1 情節的二元對立

作者在小說情節的安排上不是一成不變的，而是充滿了戲劇性的轉變與對比。隨著故事的發展，整個小說情節經歷了反轉和顛倒，諸多情節在前后形成二元對立。

首先，有藝術和無藝術的二元對立。在小說的開頭，作者寫到“因為有時正是最貧瘠的土壤才會出現那種鮮花盛開的花園”。[1]換句話說，作者相信在位于非洲地區的贊比西亞這個貧窮又落后的地方也能有機會開出璀璨的藝術之花。之前并沒有這樣一位天才藝術家的出現，直到意大利成了同盟國。米歇爾成為戰俘之后，驚人的藝術才能才得以被大家所到。戰俘營里有一座教堂，米歇爾就在教堂的內部作畫，從而將教堂變成了展覽館。婦女們為了一睹這個藝術家的風貌，不惜賄賂當局。此外，甚至還有人愿意出資讓米歇爾為她們的孩子繪畫。米歇爾為上尉建造教堂，那些在白天看來橫七豎八的木板，夜間在燈光的照射下竟是一座村莊展現在人們的眼前，多么偉大的藝術！這樣看來，好像贊比西亞這個地方經歷了從無藝術到有藝術的過程。實際上，當我們再讀文章開頭的那句話時，就會發現，米歇爾作為一個戰俘，并不是本土的贊比西亞人。他的藝術才能能否算是贊比西亞這片貧瘠土地的藝術是有待商榷的。

其次，情節的二元對立還體現在“敬禮”的情節上。將軍為了向民眾說明戰爭的殘酷性決定舉行軍事演習，這需要炸毀一座村莊。既然要炸毀村莊，就得先建造一座村莊。上尉斯托克被派遣前去帶回米歇爾并監督村莊的修葺任務。當他們第一次見面時，上尉打心底看不起眼前這個喝了酒醉醺醺的人。雖然米歇爾與上尉一樣是白種人，但卻是打了敗仗的戰俘，身份上不能與上尉平起平坐，所以上尉站得遠遠地和米歇爾交談，并且認為米歇爾應該向他敬禮。但米歇爾并沒有這樣做，但沒有敬禮的做法卻成了兩人友誼的開端。后來，當米歇爾身處危險境地時，上尉甚至冒著生命危險去火場救下米歇爾。但在故事的結尾，米歇爾帶著禮物去病房找他的朋友，卻遭到了上尉的決絕。上尉對他說：“從這兒滾出去！”[1]上尉不僅拒絕了米歇爾的禮物，也將米歇爾拒之門外了。上尉的拒絕也是他們親密關系的終結，同時也代表上尉對于嚴格的等級制度的堅守，放棄了對于兩人之間自由平等關系建立的追求。這時，米歇爾體面地向上尉敬了禮，他們的友誼走向終點。

最后，情節的二元對立體現在兩人朋友關系的界定上。在修建村莊的過程中，米歇爾和上尉相處的時間較多。雖然上尉反對米歇爾畫黑色的圣母像，并且在看到米歇爾和黑人們一起唱歌時會感到一陣惡心，但在建造村莊的過程中，上尉慢慢認識到米歇爾是一個善良、淳樸、自由自在的藝術家，并在米歇爾這個戰俘面前也卸下了自己的偽裝，展露了自己真性情的一面。平時對于家庭和私事閉口不談的他，在米歇爾面前滔滔不絕。上尉在將軍面前坦言米歇爾是自己的朋友，這被認為是觸犯紀律的行為，上尉因此被看護起來。很明顯，在將軍看來，上尉的行為失了作為上級和戰勝國的尊嚴，一個上尉怎么能和戰俘做朋友呢？后來，上尉冒著生命危險去戰火堆里將米歇爾救出，米歇爾也默認了和上尉的朋友關系。所以后來才會帶著禮物去找他的朋友，但他的友誼遭到了拒絕，朋友關系破裂，上尉始終不能跨出最后一步，以一種低微的姿態維持了他上尉的尊嚴。兩人從敵對關系到朋友關系，再到最后的決裂，這種情節的二元對立充分展示了上尉內心的矛盾與掙扎。多重情節前后的對立意義深遠，充分展示了上尉內心的痛苦與掙扎，也體現了嚴格的等級制度和種族歧視成了建立平等人際關系的巨大阻礙，使身處其中的人們不能建立正常的社交關系。

2 理想與現實的二元對立

小說中理想和現實的對立也體現在希望和絕望的矛盾中，這種理想與現實的巨大差距通過二元對立結構體現出來，突出了小說的藝術效果，增強了小說的魅力。

首先，對美好生活的期待和現實狀況的殘酷之間的對立。對于藝術家米歇爾來說，繪畫的圖景就顯示了他對美好生活的愿望。在他的壁畫中，“黝黑皮膚的農民在采摘葡萄釀酒，漂亮的意大利姑娘在跳舞，以及胖乎乎的黑眼珠孩童。在熙熙攘攘的意大利風俗畫里，出現了圣母和圣子，圣母慈祥地微笑著，愉快地在她的子民中間隨意走動。”[1]這幅畫給讀者的總體感受是和諧而美好的，畫中黑色皮膚的人民安居樂業，收獲果實，美麗的姑娘們載歌載舞，幼兒們康健茁壯，生活充滿了無限的希望和歡聲笑語。在這樣其樂融融的畫中，圣母并非高高在上的神，而是活動在普通大眾中的一員，與他們一樣擁有黑色的皮膚，絲毫沒有距離感和壓迫感。但現實生活并不像米歇爾繪畫中那樣充滿幸福和歡樂，恰恰相反，在現實生活中，黑人遭受著不平等、壓迫、歧視。當戰俘們到農場工作時，“當地的農民們一直缺乏勞動力”，但由于這些戰俘和他們擁有一樣的白皮膚，所以他們“竟不知道來管理這批和他們膚色相同的白種勞工了”，因為在贊比西亞這個地方，“以前可從來沒有碰到過這種情況”。[1]就連在建造村莊時唯一留下的6個勞動力也全都是黑人，因為上尉“在原則上是不贊成白人干重體力活的”。[1]可見，在現實中，黑人和白人是不平等的，種族歧視隨處可見。現實狀況與米歇爾的希望格格不入。

其次，理想和現實的對立還通過上尉的“本我”和“自我”之間的矛盾體現出來。根據弗洛伊德的精神分析理論和“人格三重理論”，一個人是3種力量沖突的結果，分別是本我、自我、超我[6]。本我遵循的是快樂至上原則，而自我遵循的是現實原則。在整個故事中，上尉斯托克的本我和自我之間形成了不可調和的矛盾。在酒精作用之下的上尉，狀態更接近自我，沒有任何束縛，可以隨心所欲地做任何自己想做的事情。這就可以解釋為什么喝酒之后的上尉和清醒時的他判若兩人。在清醒的狀態下，上尉對于自己的私事絕口不提，但兩人在一次次飲酒的過程中關系逐漸親密，上尉的本我和米歇爾不斷靠近。在喝酒之后“本我”的驅使下，上尉開始向米歇爾吐露自己的心事，妻子的背叛以及自己的黑人叢林妻子娜迪婭，說到情深處還情不自禁大哭。上尉在一個黑人女性那里尋求到了慰藉和家的溫暖，這是他在清醒時候不愿承認和面對的事實。但如上所述，上尉的“自我”受到現實因素的制約，難以反抗整個體制和無法跨越種族界限，不得已表現得高度自律、寡言少語，嚴峻得讓人難以接近。

最后是和平與戰爭的對立，戰爭的殘酷是現實，和平的希望是理想。毋庸置疑，戰爭帶給人類的是無盡的死亡和創傷。小說中多處體現了戰爭的殘酷和無情，正面描寫有意大利士兵打了敗仗之后當了俘虜，側面描寫有在本無戰爭的贊比西亞舉行戰爭演習，以此讓當地的人們領略到戰爭的殘酷性，具有諷刺意味。正是因為戰爭，贊比西亞才淪為殖民地。難道當地的人們還沒有領略到戰爭的痛苦嗎？主人公米歇爾本是意大利人，上尉以及將軍是英國人，雙方都因為戰爭背井離鄉，來到贊比西亞這個遠在非洲的小地方。戰爭是帶給人們苦難的罪魁禍首，作者描寫戰爭殘酷的目的在于對和平的無限期望和呼喚。戰爭與和平的二元對立突出了作者的寫作目的，即對戰爭的鞭撻和對和平的希望。

3 殖民與被殖民的二元對立

在小說中，除了有情節的二元對立、理想與現實的二元對立外，還有殖民與被殖民的二元對立。殖民與被殖民的對立一方面通過“主體”和“他者”之間的矛盾體現出來，另一方面也在“優秀文化”和“落后文化”的對比中得以凸顯。

很明顯，小說中的“主體”指的是以上尉為代表的英國殖民者，而“他者”則是以贊比西亞人民為代表的被殖民者。在殘酷的殖民活動中產生了“他者”的概念，所謂的“他者”是相對于“主體”而言的不平等關系的評判。殖民者對于被殖民地人民總是抱有一些偏見或者為其貼上貶損的標簽[6]。在殖民者看來，這些所謂的“他者”是野蠻的、落后的，是與“主體”所擁有的文明格格不入的。這樣的評判和認知成為他們進行殘酷的殖民擴張的“正當理由”。所以在以上尉為代表的殖民者眼里，當時的贊比西亞就是野蠻的代名詞，理所應當被殖民和改造，自身的行為無可厚非，這使英國的殖民擴張“師出有名”。在這里，“主體”高高在上，擁有絕對的話語權和評判標準對“他者”進行殖民掠奪。

殖民與被殖民的對立在“優秀文化”和“落后文化”的對比中也有體現。上尉所代表的是英國的“優秀文化”，贊比西亞所代表的是非洲地區的“落后文化”。眾所周知，英國在18世紀完成了工業革命，工業革命帶來的是經濟和社會各個方面的變化和發展。這使英國開始擴張自己的領土和市場，成為名副其實的日不落帝國。英國的蓬勃發展使當時的每一個英國人都有強烈的民族自信心，堅信他們的文化就是最先進的文化。這種文化的優越感直接或間接地造成了對異國文化的歧視，即除了英國的文化，其余全是落后文化，這也是一種文化霸權的體現。作者在文中寫道：“贊比西亞對于在世界其他地方早已被人們接受的那些觀念，如自由、博愛等，說得委婉一點吧，也不表同感的。”[1]也就是說，當時的非洲相對比較閉塞，與工業高度發達的英國不可同日而語。這也就注定了在當時那樣的社會中，人與人之間想要建立自由和平等的關系是不可能實現的，這種文化的巨大差距成了不能逾越的鴻溝。英國以文化優越說為意識形態的有力武器對被殖民地區人民進行思想上的奴役，這才是最可怕的。因為身體的奴役尚可逆轉，而思想的奴役卻是不可逆轉的。作者在這里的描寫是否想要警示讀者只有不同文化，而沒有優劣文化之分呢？這值得每個讀者深思。在倡導文化多元的今天，全球各民族文化百花齊放，成為一道靚麗的風景線。

4 結語

從結構主義視角對《黑色的圣母像》中二元對立項進行分析后得出，小說旨在揭示殖民主義、種族歧視和嚴格的等級制度“三座大山”阻礙了人與人之間的關系建立。作者痛斥了戰爭給人類帶來的無盡痛苦，也表達了對于和平的呼喚。這也啟示我們要摒棄種族歧視，全球人民一家親，珍惜今天來之不易的和平生活。

參考文獻：

[1] 多麗絲·萊辛. 黑圣母[M]//布魯克斯， 沃倫. 理解小說.萬紫，譯. 北京：世界圖書出版公司，2015：598-610.

[2] 于美琴.評多麗絲·萊辛的《黑色圣母像》[J].綿陽師范學院學報，2008（3）：228-230.

[3] 姚小娟.談《黑圣母》中名字象征手法的運用（英文）[J].海外英語，2010（05）：212-213.

[4] 南健翀.啟蒙的隱喻——解讀多麗絲·萊辛的《黑色圣母像》中的潛文本[J].外語教學，2011（1）：74-77.

[5] 沈潔瑕.從二元對立的角度解讀結構主義文論[J].黃山學院學報，2007，9（1）：134-138.

[6] 朱剛.二十世紀西方文論[M].北京大學出版社，2017：140-141，475.

作者簡介：劉瑤（1993—），女，貴州仁懷人，碩士研究生，研究方向：英美文學。

寧梅（1970—），女，貴州畢節人，研究生，博士，教授，研究方向：英美文學。