精神信念的永存

摘 要：在舞蹈語匯的選擇上，編導可謂做到“一切為我所用”。大量的運用到了生活動作語匯，將生活動作語匯經過藝術化處理轉化為舞蹈動作，這就使生活動作語匯升華成具有表情達意的功能，且這些平易近人的生活動作語匯更能夠讓更多的觀者產生共鳴。

關鍵詞：舞蹈語匯;表現手段;舞劇創作

初看《永不消逝的電波》完全被跌宕起伏的情節和鮮明的人物所吸引，這似乎是打破了舞蹈“長于抒情，拙于敘事”的見解。整部舞劇敘述的非常完整，且每個舞段都是為劇情所服務的，毫不拖泥帶水。在觀看間隙，根本來不及鼓掌，已經深深沉浸在舞劇中人物角色塑造及暗藏玄機的表演和劇情的推進之中，人物的一個眼神或一個手部動作可能都為接下去的劇情發展埋下伏筆。不得不再次感嘆該舞劇編導“功力深厚”。

再看這部舞劇又有了新的感受與認識，接下來我將以所學專業—舞蹈編導的視角對該舞劇進行分析。

首先我們需要確定的是，這是一部現代舞劇，可以從一下幾個方面來確定，第一：舞劇中出現的時間與空間交錯進行的場面;第二舞蹈身體語料的擴大，生活動作大量出現，還出現：探戈，摩登，芭蕾，古典舞甚至武術的語匯;第三，現代舞是用身體在書寫社會現實，記憶中的現實和超時空的心理現實。在這幾點的指引下，我們可以確定這部舞劇是一部現代諜戰題材舞劇。

整部舞劇的結構也非常的完整，舞劇以李俠和他的妻子潛伏在上海做地下工作為主線，講述了從他們來到上海后李俠及戰友們為革命事業壯烈犧牲的故事。是按照劇情發展的時間順序而推進的，大致可分為：開端—發展—小高潮—高潮—結束。舞劇劇情環環相扣，步步緊逼。在短短的一個半小時中，將人物身份性格和劇情的發展交代的非常清楚，每一幕的設置也是恰到好處。編導在每一幕都設置了懸念，成功得吸引了觀者的注意，將人引入到思考聯想之中。

在舞蹈語匯的選擇上，編導可謂做到“一切為我所用”。大量的運用到了生活動作語匯，將生活動作語匯經過藝術化處理轉化為舞蹈動作，這就使生活動作語匯升華成具有表情達意的功能，且這些平易近人的生活動作語匯更能夠讓更多的觀者產生共鳴。在舞蹈動作語匯中還運用到了摩登舞，探戈舞，古典舞等舞蹈動作語匯。這些舞蹈動作語匯加強了舞劇中人物的塑造和環境的營造。在細節動作中，一個手部動作，一個眼神，一個面部表情都處理的非常細致，成為劇情發展不可或缺的一部分。

在舞劇的燈光運用中，大量使用了白色，黃色的定點光，側光，面光等。這些光束的運用增強了舞劇氛圍的營造，加強了舞劇中人物形象的塑造。其中白色的定點光束具有視覺空間上的隔離效果，將在同一時間不同空間發生的事情放在舞臺上進行展示，具有雙重的敘事的效果，增強了舞劇的“故事性”，讓觀者目不暇接。其中紅色光束的應用也是暗示著革命戰士們的犧牲。燈光的應用還在舞臺上展示人物由一個物理空間走向另一物理空間的轉變。在流動光的運用上也使觀者產生一直在不停運動的視覺感。在燈光的使用上編導做了很多的考慮，許多的情景設置也借鑒了電影，電視的表現手法。

在道具的使用上，每個道具也構成和加強了舞劇的敘事表意功能，而且也是不可或缺的，道具使用也反映了一個人物的身份和事情發展的關鍵所在。比如說：裁縫掌柜的卷尺，后來也成為傳遞情報信息的工具;攝影記者，成為發現革命戰士的線索;李俠戴著妻子蘭芬織的紅圍巾，后來也成為被追殺的明顯標志。這些道具無疑都推進了劇情的發展，并且成為構成整部舞劇不可或缺的一部分。

舞劇中的音樂，無疑也是舞劇成功不可或缺的一部分。劇中的音樂從聽覺上加強了舞劇氛圍的營造，推進了劇情的發展，同樣輔助了舞劇進行表意的功能。其中剛開場的群舞音樂，加強了緊張的氛圍，使人感覺有危險在靠近，滴滴嗒嗒的雨聲更是讓人感覺革命戰士的艱難境地;電波的聲音，也向觀者傳遞了李俠夫婦執行的是一項不平凡的任務。再比如說女子群舞使用經典的“漁光曲”，音樂細膩，更是加強表達了女主蘭芬的樸實溫柔和心懷美好之情。

舞劇的服裝設計也非常具有老上海的特色，上海式的女士旗袍以及發型都獨具老上海的風味，讓人一下就能融入所看到的情景之中。特務一身黑的打扮，視覺上讓人感到壓抑而危險。服飾的設計也讓人物的身份更加明確，并且是人物個性的外在表達。服飾也成為舞劇構成中重要的“話語”表達。如：“女主”的旗袍簡約樸素端莊，這也側面的反映出女主蘭芬這個人也是簡約樸素的作風，“女特務”的服飾也處處彰顯了她的特務身份，以及陰冷殘暴的一面。

舞劇的演員也是讓整部舞劇成功的一方面，舞劇的演員都是上海歌舞團的舞蹈演員們，他們的身高和舞蹈功底都是經過精心挑選而考進上海歌舞團的，都是優中選優的舞蹈演員。其中不乏有像“朱潔靜”“王家俊”這樣的明星舞蹈演員，他們有許多舞劇的演出經驗，在人物的塑造上更是有自己獨到的見解。如果編導編舞蹈是創作，那么舞蹈演員經過自己的理解跳出來的，同樣是創作。好的舞蹈演員通過自己的理解，會將舞臺上的人物表現得更加的飽滿，更有血肉。本部舞劇中的主要演員們，將人物塑造的非常的成功。我似乎真正看到了革命戰士在發出電報時的喜悅;戰士犧牲時的痛苦;女特務的陰險毒辣。

舞劇的表現手段也是非常的新穎，結合了電視電影的蒙太奇表現手段。將許多畫面拼接在一起，將人物的心理，或者所看所聞放大在舞臺之上。使舞劇劇情更加清晰明朗，也推動了舞劇劇情的發展。借助了戲劇綜合化表達，將人物表現得有血有肉，融入生活化動作“意味”指向性更加強。使用交響編舞法，把不同空間但同一時間，發生的事情在舞臺上同時上演，加強了舞劇的故事性和可看性，使劇情更加飽滿。真正讓舞蹈藝術不再是高高在上，而是讓更多的觀者欣賞接受。

舞劇的主題非常鮮明，就是圍繞著李俠夫婦在上海做地下革命戰士的故事。在舞劇之中還有幾條主要的故事線：一是李俠與其妻子蘭芬的愛情故事線;二是裁縫與其小學徒的師徒情;三是小學徒與賣花女的愛情故事線;四是李俠與其革命戰士的革命之情。李俠發送電報是舞劇的線索，每發送一次電報，都會有革命戰士犧牲，為了讓電報成功發送，李俠最后也壯烈犧牲。舞劇名稱《永不消逝的電波》更是暗含了革命戰士雖然肉體犧牲了，但是他門的革命精神是永遠不會消逝的。

在舞段的設計上，編導更是別出心裁。群舞，獨舞，雙人舞，三人舞等均有在舞劇里面出現。群舞，更多的是一種氣氛環境的營造，以及將主角的情感放大的作用。在此部舞劇當中群舞不僅是作為了氣氛環境的營造，更具有了觀賞性與可看性，如“漁光曲”舞段，此舞段不僅具有舞劇中的劇情性和觀賞性，更是將女主蘭芬更甚是那個時代大多數女性的樸實柔情與對美好生活的向往表現出來了，在這個時代人們對于美好生活的追求仍未停止。以至于“漁光曲”舞段在2020年春晚被邀請在春晚大舞臺上演出后，使此舞段便火遍大江南北，變得家喻戶曉。在舞劇中，獨舞舞段更多的是對于人物心理外化的表達，如：李俠在第一次得知自己的革命戰友們犧牲，他卻什么也做不了，他的獨舞舞段表現了失去戰友的痛苦還有自己的內疚之情。舞劇中的雙人舞段，不僅有情感宣泄和劇情的表達，在李俠與其妻子蘭芬的雙人舞段中將相遇相知的過去與相依相靠的現在連接起來在舞臺上同時呈現。舞劇中三人舞，將沖突矛盾呈現的淋漓盡致，在女特務李俠與拍照記者同時乘坐電梯的三人舞時，將三人的人前及背后的兩面性與他們之間的對立關系展現的淋漓盡致。

以上都是構成此部舞劇成功的原因。這部諜戰題材的舞劇，雖然取材于20世紀50年代的故事，但是在編導在自己的理解上結合現代的表現手法改編以后，通過“愛情”“師徒情”“戰友情”“對美好生活的向往之情”等，讓觀者為之動容。舞劇的人物塑造令人印象非常深刻，對于“一個眼神”“一個手勢”“一個面部表情”的細節都處理的非常細膩，讓人耐人尋味。韓真，周莉亞兩位編導在編導舞劇作品中每次都在尋求新的突破，無論是在舞劇結構和表現手法上。她們已經形成了自己的舞蹈創作體系，我認為她們的創作規律是值得我們研究的。

作者簡介：

廖鳳月（1997--）女，漢族，四川德陽人，碩士研究生，云南藝術學院，研究方向：舞蹈編導。