郎朗：把中國文化的詩意美融入到演奏中

要想成為一名優秀的鋼琴演奏家，過硬的專業基礎是骨骼，彈奏技巧是血肉，對音樂的獨到見解和深刻體會，則為演奏注入靈魂。

“如果墨守成規，音樂就沒有未來了”

記者：在當代眾多鋼琴演奏家中，你風格獨具，情感飽滿，色彩鮮明。發展出創造性的個人演奏風格，不可或缺的基石是什么？

郎朗：天賦、努力、在積累中持續成長，這幾個要素缺一不可。

我非常幸運，17歲那年演奏柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》，正式步入世界樂壇。當我登上舞臺，面對各國觀眾和記者陌生、好奇的眼神，我知道，機會終于來了。多年練琴的積累就在那一刻迸發。

有天賦并不意味著可以減少努力。扎實的基本功是地基，只有地基夯實才能走得更遠。早年，我每天保證至少6個小時練琴、鉆研、背譜。要想成為一名優秀的鋼琴演奏家，過硬的專業基礎是骨骼，彈奏技巧是血肉，對音樂的獨到見解和深刻體會，則為演奏注入靈魂。巴赫的《哥德堡變奏曲》內涵豐富、思想深邃。為詮釋好這部作品，我專門請教音樂大家，刻苦學習，深入了解其背后的歷史和文化。

記者：不同作品有不同的歷史背景、文化內涵；同一部作品在時間的淘洗與傳承中，往往擁有幾個典型的版本。如何在尊重經典和展現個人風格之間做好平衡？

郎朗：這兩者并不沖突。無論是演奏姿態等外化的風格，還是按鍵與踏板的細節處理，個人的演奏風格本身就是對經典的一種詮釋。一首鋼琴曲有連奏、變奏，有聲音強弱變化，演奏者要學習怎么根據不同樂團的指揮來彈奏、讓自己的演奏和樂團融合在一起，讓演奏有結構、跌宕起伏，什么地方要用感情以及用什么樣的感情，都需要考慮到?！?br>