戲曲舞臺上演員與音響的配合

■王曉光

戲曲是我國一種重要的藝術表現形式，經過了長期的歷史文化沉淀，成為我國優秀的傳統文化。在我國戲曲藝術中，表演的內容大多來自于社會生活、歷史事件和古典故事等，戲曲中角色的性格和情感也具有豐富性和復雜性。在戲曲表演過程中，動作和唱腔是其思想情感的主要表達方式，而戲曲舞臺上音響效果的操作與調控，恰恰能烘托出舞臺的藝術表現力。因此，戲曲舞臺上演員如何更好地實現與音響效果的配合，是演出成功的關鍵之處。

一個合格專業的戲曲演員，不僅要熟練掌握復雜多樣的表演技能，例如唱、念、做、打，還要在此基礎上不斷提升自身藝術涵養和文化內涵，了解舞臺上下的每一個細節，達到與舞臺設備的相融合，實現在戲曲舞臺上的二次創作。舞臺上的音響不僅僅是指一個簡單的擴音設備和傳音器，它是一種藝術的表達手段，是通過科技手段和專業的器具，將劇目中的藝術魅力呈現出來。因此，舞臺音響需要不斷調整操作，去符合不同的作品和表演形式的需求。以效果為分類標準，音響效果可以分為現實音效和非現實音效，即有音源音效和無音源音效。音響效果就是所謂的“音畫效果”，戲曲音響效果是戲曲舞臺演出中的創作手段之一，通過各種樂器和技術的操作，能夠再現劇本中的聲音效果，例如街上叫賣聲、戰爭中的槍炮聲等社會生活中的聲音、風聲和雷聲等自然界的聲音以及人們精神領域中的思想情感等現象，以聽覺的方式去輔助演員深入表演，營造出一種真實感，增強戲曲舞臺中的藝術感染力。換句話說，戲曲舞臺音響效果的目的就是為了產生相關的聲音效果，實現舞臺的藝術表現力。

一、戲曲演員與音響效果的關系

對于戲曲演員來說，音響效果是一種具有特殊功能的信號，能夠引發演員的思維和情感變化，在一些戲曲表演中，演員在進入表演之前會首先聽到音效，在正式開始之前，演員內心已經通過音效調整了自身狀態，調動了想象世界，確定了自身角色情感狀態和特點。演員表演中的各種細節都與音響效果的節奏有很大關系，專業的戲曲演員除了會隨著音效展開表演，還會根據音響效果的特點反復揣摩角色和音效之間的細節處理，直到兩者之間產生一種融合狀態。甚至在一些突發狀況或者排練初期，音響的效果不如意時，但合格的戲曲演員會和音響師進行共同創作，在表演過程中會根據音響效果的變化接收到音響師的意圖，這時演員的情感表演就會演變成一種自然流露，達到一種水乳交融的境界。

對于音響效果來說，它是戲曲舞臺中不可或缺的重要保障，包括一些擴音器、傳聲器等都有利于提升整個戲曲舞臺的藝術效果，尤其是能將演員的聲音和相關音效進行美化和修飾，經過處理的聲音更能夠突出戲曲中所想要表達的情感思維。因此，音響效果能夠刺激并強化戲曲演員的情感體驗和動作表現力，輔助演員完成舞臺表演。

總而言之，戲曲演員和音響效果的關系是相輔相成的。音響效果服務于戲曲演員，戲曲演員反作用于音響效果。換句話說，高質量的音響設備能夠提升戲曲演員的表演水準，而好的戲曲演員能夠對音響效果起到強烈的推動作用。

二、戲曲演員如何更好地使用音響效果

（一）全面了解劇本，深刻把握人物個性

劇本是劇中人物角色的基礎，在每一部戲曲作品中，都會對人物角色進行相關描述，包括時代背景、性格身份等，每一個人物角色在作品中都發揮著不同的作用。為了能夠塑造一個完整的人物形象，戲曲演員必須提前對劇中人物進行深刻的揣摩，每一句臺詞和每一個動作，都要深入研究，在內心深處對人物的大概形象有一個完整的認識。戲曲演員除了要了解自己演繹的角色，更要認真了解整個劇本以及其他重要的角色信息，明白各個角色之間的相互關系和矛盾，甚至是在不同時期不同階段，人物角色的變化，在這些基礎上不斷豐富對于劇本和人物角色的認識，進而更好地塑造劇本人物，更完整地演繹戲曲作品。

（二）掌握表演技巧，提升自我修養

對于一名戲曲演員而言，僅僅依靠自身所具有的自然天賦和條件，是遠遠不夠的，扎實的表演技巧是戲曲表演的基本功。眾所周知，戲曲表演的技術訓練是一個長期并且辛苦的過程，很多戲曲演員在訓練過程中都深深感受到艱辛、枯燥和復雜。例如戲曲唱腔方面，要講究韻，按照韻母的分類標準，每一個字都要符合“開”、“合”、“齊”、“撮”，并且，聲母和韻母都要有，最后要做到完美收音。另外，還要注重韻腳的處理，保證戲曲的美感。另外是氣息方面。戲曲演員要積極學習專業方面的知識，接受專門的訓練，通常在演唱過程中都會采用小腹呼吸，保證充足的氣息。要注重科學的演唱技巧，過多吸入或者過少吸入氣息，不僅會造成身體上的不適，并且在音響設備的效果下，演員的形象和聲音也會受到影響。除了要有扎實的基本功，相關文化、思想、心理以及設備原理知識等方面的學習也不容忽視，從多個層次不斷積累和充電，才有利于提升自身綜合素質和修養，實現戲曲演員的二度創作。

（三）了解角色和場景，選擇合適的音響設備

隨著我國科學技術的發展，舞臺上的音響設備種類和品質也在不斷提高，在一些戲曲表演中，部分演員為了提高舞臺上的音量，忽略了舞臺的音響管理難度和現場觀眾的試聽品質，盲目地將所有的演員都帶上了領夾式無線話筒，尤其是當一些對手戲或者需要演員集中表演時，話筒之間的信號就會錯亂，導致音響中的聲音突然加大，音色質量大打折扣，影響觀眾的觀感。因此，戲曲演員要重視與調音師的配合，提前與調音師進行多次排練，在排練過程中感受音響效果，并與音響師的專業想法進行交流與反饋，分析舞臺上可能會出現的問題，避免發生突發事件，進而發揮舞臺上的音響效果和調節功能。

此外，演員還要重視所選擇的話筒型號和自身佩戴的位置。一般情況下，在戲曲表演的過程中，無線話筒通常會被放在胸前的位置，但對于一些角色和劇情的特殊性，例如打戲或者動作幅度較大的表演，應該使用能夠全方位拾音的音頭話筒，保持與嘴巴的一定距離，盡量避免演員由于擺弄頭部或者動作幅度大而造成的音效不穩定的現象，尤其一些女戲曲演員，她們的聲音大多具有高頻的特點，話筒的位置應該適當降低一些。此外，還要考慮不同角色的造型和化妝特殊性，靈活、有針對性的將小巧、輕便的無線話筒放在合適的位置。因此，演員要根據自身實際情況，選擇合適的無線話筒和位置。

近年來，隨著科技的進步和戲曲事業的發展，眾多高科技產品和智能電子設備融入到了戲曲舞臺中，不僅僅是當前演員佩戴的領夾式無線話筒，在將來的戲曲表演中，相關音響設備必將不斷更新換代，音響效果方面的研究也越來越成為一個獨立的課題。

一個合格的戲曲演員，掌握和理解自身與音響效果之間相互關系，是提升自身藝術水平和修養的重要環節。音響設備是歷史進步的產物，戲曲演員應該盡可能去利用科學技術來輔助戲曲事業的成功，我們要不斷地去探索研究，學習更多包含音響設備在內的高科技產品，了解它們的性能和原理，保持對音響設備具有過硬的技術水平，充分利用技術手段，發揮科學技術在戲曲舞臺上的最佳效果。但任何事情都是利弊共存的，音響效果雖然在一定程度上能夠對一些條件稍差的戲曲演員發出的聲音產生一定的補償作用，但戲曲演員不能盲目依賴音響設備，因為對于戲曲和藝術來說，最可貴的仍然是人自身的優美和創造性，這是任何科學技術都無法復制和替代的。尤其是在當今時代，被技術加工過的聲音和音樂無處不在，越來越多的人們反而更加追求純真性，更希望能享受到人本來的聲音。藝術家的創造性與才能是無與倫比的。因此，戲曲演員在與音響效果配合的同時，要做到技術與藝術的高度融合，在戲曲舞臺順利演出的基礎上實現戲曲的繁榮和科學化發展。