杖頭木偶劇的燈光設計

■沈樂樂

木偶戲是由藝人操作木偶表演故事的一種傳統戲曲形式，是一種有著久遠的歷史藝術形式。中國的木偶戲興起于漢代，至唐代有了新的發展和提高，能用木偶演出歌舞戲。揚州素有木偶之鄉的美譽，揚州的杖頭木偶在中國杖頭木偶界是首屈一指的存在。揚州木偶研究所從偶型設計到木偶制作，從節目編排到木偶劇創作，無不走在前列。我在揚州木偶研究所工作已有五年，在這五年時間里，見證了單位快速的發展，不斷的求新求精、求真求實。下面我將根據幾年來對杖頭木偶劇的思考，同時結合本身的專業情況，談一談在杖頭木偶劇創作中，燈光設計的一些看法。

一、光位的選擇

現在一般認為舞臺燈光是舞臺藝術相當中總要的表現形式。然而，早期戲劇戲曲表演通常在露天或半露天的環境中進行，都以日光為光源。隨著演出場所搬進室內或夜間演出，開始出現了舞臺燈光。舞臺燈光的發展是隨著時代的發展、科技的進步而來的。舞臺燈光技術的不斷發展，為眾多舞臺藝術形式進行藝術創作帶來了新的、魔力無窮的生命力。

現在的木偶戲通常在劇場演出，一般我們說的劇場是根據上演的劇種來分類的，主要分為歌舞劇場、話劇劇場、戲曲劇場、音樂廳、雜技場等等。劇場條件雖然好了，然而對于木偶戲來說卻也是一種挑戰，因為古老的木偶戲基本上對觀眾面對面的表演。就杖頭木偶來說，受限于偶型大小的限制，很難保證最后排的觀眾也能細致的抓住木偶表演過程中的表情、神態、動作等變化，這就要求我們將舞臺的表演區往臺口方向前移。這也隨之帶來一個的問題——光位的選擇問題。

保證觀眾能清晰的看到每一個戲劇角色，這是舞臺燈光的基本任務。在舞臺實踐中，自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染的稱之為面光。側光能產生明顯的強烈對比，往往用側光來表現人物的特定情緒。逆光能夠勾畫出戲劇角色的形狀，使之與背景分開，人物更加立體、有型。能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。當然，還有諸多光位類型，比如臺口柱光、腳光、臺口頂光、頂排聚光、頂排泛光、天排光、地排光、側橋光、流動光等等、這里我們主要討論面光、側光和逆光的問題。

在杖頭木偶表演中，通常有高一米七的擋片擋在演員面前，演員用手舉起木偶表演。這就給燈光設計帶來了一定的難題。在開放式舞臺中，面光只要能夠均勻地照明演員的肢體、舞美道具，并且保證現場觀眾能夠清晰看到舞臺上正在發展的劇情，則面光的作用就已經完成了大半。然而在杖頭木偶演出中，對面光的要求會更高、更準確。因為在杖頭木偶演出過程中，只需要沿著擋片的最上方，讓木偶的肢體能夠被看到，而擋片不需要被照明。需要我們使用電腦切割燈、成像燈或著帶有通過手動切割改變燈光照明區域的燈具。這就要求燈光設計工作人員在前期做好劇場設備以及劇場環境的了解工作，提前知曉劇場面光的角度、寬度，提前確定需要的燈具類型、燈具的布光位置。

側光和逆光是做燈光設計時同樣需要重視的問題。木偶劇不屬于大空間轉景換場的藝術形式，更多的是細微之處見功夫。舞臺表演空間很多時候壓縮的相對較小，這時候對側光的要求也極為精細。在舞臺實踐中，一不留神側光就會穿幫，或者光線直射演員的眼睛，這對舞臺表現造成了不小的影響。逆光也常常因為表演區域壓縮以及和吊景吊桿沖突的問題，導致頂逆光的出現而影響人物形象的塑造，因為逆頂光會給人一種壓迫、扁平、矮化的視覺形象。這兩種情形對于燈光照明語言的呈現形成了極大的困擾。所以我們在選擇側光、耳光和逆光燈位的時候，首先要照顧到演員表演的區域，其次要尋找合適的角度。例如耳光需要近乎和面光相同的角度和高度，側光則更加注重對表演區域的覆蓋和特定區域的照明。同時也要注意穿幫的問題。逆光要注意燈位角度的問題。角度選擇較低，木偶的立體形象更加突出，但是木偶的影子有可能會飛出表演區，甚至跑到觀眾席，也可能會直射觀眾的眼睛，造成不好的觀劇體驗，這是必須要避免的。另外一個需要注意的情形是各種燈位的燈具之間的光照比。整體來說，以上幾種光的照度大小依次為，逆光＞面光＞側光，這樣會使人物更加立體有型，有利于人物形象的塑造。具體來說，燈光設計工作者在具體實踐中，應以劇情發展為依據，在燈光設計時，將以上因素考慮在內，通過運用燈光語言，完成對人物的刻畫。

二、燈光語言的表達

作為舞臺空間表現的唯一手段，燈光在舞臺藝術中正發揮著越來越重要的作用。以木偶劇為例，從原來的露天演出，日光照明，到進入劇場使用燈光照明。已經從開始僅僅是為了照明的需要，到如今發揮能動性的效果轉變。燈光正漸漸主動參與表演。在現代舞臺藝術中，燈光已經成為舞臺造型的重要手段。燈光語言主要通過以下幾個方面進行任人物塑造和情緒傳達。

第一、色彩。大千世界，色彩普遍存在于我們的生活中，然而在舞臺表現中每種色彩都有它獨特的“個性”。比如紅色代表熱情、激動、轟轟烈烈，容易鼓舞勇氣，同時也很容易生氣，情緒波動較大，西方以此象征犧牲、戰爭之意，東方則代表吉祥、樂觀、喜慶之意，紅色還有警告的意思。橙色代表激情、狂熱、動感。藍色代表寧靜、自由、清新。深藍代表孤傲、憂郁女性氣質，代表天真、純潔。同時藍色也代表開闊，安定與和平。綠色表示清新、健康、希望、平靜、舒適。紫色有點可愛、夢幻、高貴、優雅，也代表著非凡的地位。紫色有高貴高雅的寓意。黃色代表溫暖、愉悅，黃色有著黃金的尊貴，象征著財富和權利，它是驕傲的色彩。既然每種色彩都代表著不同的情緒和性格，在舞臺表現中，我們要充分利用這種特性，圍繞人物性格和劇情發展，去渲染環境、暗示情緒、烘托人物性格、推動劇情發展。

第二、光比。光比是指照明環境下被攝物暗面與亮面的受光比例。通俗理解為指種燈具的照射在物體上的明暗比例。光比的效果反映在視覺效果中，光比大，層次少、立體感強，反差大。光比小，影調軟、層次豐富、立體感弱、反差小。燈光設計者利用光比進行創作，可以結合大小光比表現出的效果進行運用，從而增強視覺的視覺張力。光比對于塑造舞臺形象至關重要，通過光比的合理運用，對于塑造特征性強、個性明顯的角色有非常好的效果。尤其是重要角色的出場，例如在我團劇目《嫦娥奔月》中，主角后裔的出場就做了較大的光比處理，使人物呈現的更加立體，表現出后裔這個人物堅毅、正直、有擔當的人物性格。使觀眾和人物的初次見面就建立這種感官的印象，對之后劇情的推進、人物角色的設定起到了重要的作用，一個活生生、有擔當男子漢的形象立刻呈現。反之，反差小運用在合適的場景中，同樣會產生理想的效果。同樣在《嫦娥奔月》中，西王母作為正面人物的出場，是一個比較恢弘大氣的場面。燈光設計禹敏老師使用了小光比、暖色調的處理方法。整體色調為黃色，突出西王母的尊貴身份，整體視覺效果偏扁平化，卻也不失層次；同時也呼應西王母作為女性的人物設定。

光比對于舞美置景同人物之間關系的呈現也有著重要的作用。舞臺木偶劇通常會繪制較多吊桿掛景。這些景致，需要通過色彩和光比的控制，使之符合整個場景環境的情緒。首先要選擇相應的燈光色彩完成對景致的表現；其次要注意控制光比，背景景致的照度需求要依據劇情的發展來確定。做到這些，才能使舞臺直覺感受更加整體，更有張力。在突出木偶表演者的同時，兼顧環境的營造、烘托。

第三、動靜對比。燈光設計中的動靜是指為了適應劇情的發展，設計與之相適應的燈光效果。例如在我單位劇目《白雪公主之魔鏡》中，白雪公主最后的時刻復活，她的朋友們都無比的開心、激動。這個時候燈光就要動起來才能配合當時的語境。燈光照射位置的移動配合色彩的變換，營造出歡快、美好的氣氛。反之，在對話臺詞較多的場景，則需要更多的靜，要把舞臺讓給演員，讓演員去發揮表演，不需要燈光的過多介入。

舞臺燈光設計在當今的各種藝術形式創作中的重要性已經變得越發重要。作為舞臺燈光從業者，唯有不斷豐富自身知識，熟練運用各種燈光照明語言，充分了解劇情，才能更好的服務于劇目創作。對于木偶劇而言，尤其是杖頭木偶，因為其獨特的表演方式，正確合理的運用燈位設計和燈光語言的表達，對于烘托氣氛、推動劇情發展、展現人物性格就顯得尤為重要。