光影人生

夢想人物：李冰

身份卡：攝影師、畫廊創始人

在相機發明之前，人們只能用畫筆和顏料再現或重塑世界——倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因的人物肖像，描摹歲月在面容上留下的每一點凄苦或從容;克勞德·莫奈筆下的花園，空闊池水映照青熒天色，花草樹木光影斑駁;文森特·威廉·梵高眼中的星月夜，群山起伏、云騰翻滾、星圖詭譎……畫家賦予畫面別樣的想象力，賦予世界別樣的色彩。

很多人認為，攝影也像繪畫一樣，承載著展現世界的使命，但與繪畫不同的是，它似乎簡單得多。一個人只要手握相機，把鏡頭對準，咔嚓一聲，就能記錄下現實。

但在真正的攝影師眼中，攝影不僅是現實的記錄，更是他對世界上各種美的發掘與延伸。

想當攝影師，買臺相機就可以了嗎

如果根據大學主修的專業來選擇職業，李冰畢業后應該進入銀行、證券公司等金融機構，過著朝九晚五的生活;如果按照大學時的興趣來選擇職業，李冰畢業后應該隨著樂隊輾轉各地，在舞臺上發光發熱。

但實際上，他卻拐了一個彎，選擇攝影師作為職業。

乍聽起來，這好像沒什么了不起。畢竟在數字時代，攝影的門檻越來越低，一個人似乎只要有一臺相機，甚至一部手機，就能拍出好看的照片來。而且，一張照片的拍攝成本也不高，拍照的人只要微調焦距，加點濾鏡，路邊的野花也能被拍出驚心動魄的美麗。

但事實上，攝影愛好者和真正的攝影師之間存在著千溝萬壑。

在大學畢業前，李冰是個攝影愛好者。他會沿著一段廢棄的鐵路軌道拍照，在落日熔金、暮云合璧中，看軌道一路延伸至天際，然后拿起相機，讓它們定格在鏡頭里。后來，他結識了一位有豐富攝影經驗的前輩。前輩不僅為他提供了很多建議，還帶他加入了攝影興趣小組。在小組里，李冰和志同道合的朋友們一起討論攝影主題，一起采風，一起拍攝，熱情地經營著自己的愛好。

只是，隨著大學畢業的臨近，李冰也面臨著就業問題。小組里的朋友們都是攝影愛好者，但并不是真正的攝影師，各自都有其他工作。李冰并不想從事金融工作，他想，那不如改弦易轍，繼續學習攝影吧。

他花了一年半的時間，在中央美術學院進修設計課程，接著又到中央美術學院攝影專業的進修班學習。兩年的時間里，他接受著系統、專業的攝影教育與訓練，將攝影納入了藝術的范疇，從藝術的角度對攝影窮源溯流。

其中，對李冰影響最深遠的是攝影史的學習。它不僅讓李冰了解到攝影世界的博大，還讓他認識到攝影不能囿于技巧的堆疊，要在主題上耕耘，發掘更多的可能。在課堂上，他和同學們一起鑒賞各種主題、各種類型的攝影作品，通過形式、內容、層次、思想、情緒等不同維度，走進那些攝影師窮盡精力探索的藝術幽境。

就像當初在軌道上望向無垠的天際，這一次，他感覺站在了踏實的位置上，向更美的遠方瞭望。

拍攝人像，一出精彩的啞劇

隨著從攝影愛好者向專業攝影師蛻變，李冰需要選擇自己的主攻方向，是拍攝人像、風景，還是廣告產品……不同的選擇會帶來不同的職業生涯規劃，最終，他選擇了人像攝影。

著名的雕塑家、畫家米開朗基羅·博那羅蒂曾經說過：“人體才是藝術的精華，缺乏才華沒天分的家伙才會畫風景。”這句話雖然帶著偏見，但也體現了人像的藝術性和復雜性。人像攝影就像一部啞劇，通過照片中人物的神情、姿態、與周遭的互動，甚至留白，帶來人物的深層次展現。

作為人像攝影師，李冰的工作分為兩種，一種是兼具敘事性和藝術性的人像攝影，多見于不同主題、人物的專訪，另一種是更具商業性的人像攝影，多見于模特廣告。

在李冰看來，第一種工作是具有個人風格的藝術創作。在拿到相關選題后，他會將自己投射到主題和故事中，進行觀察、想象和思考。在拍攝前，他甚至會在腦海里構筑大致的劇本和構圖。但這個劇本并不是固定的，真正的創作發生在拍攝中。

“人物是不能被提前定義的，很多精彩的照片發生在預料之外！”這是李冰的觀念。到達拍攝地點時，他會清空自己，細細感受現場和人物帶給他的觸動。他的拍攝沒有明確的起止時間，有時候為了調整節奏，他在剛去的前三天里什么都不做，只是生活在人物的空間里，然后一步步退至幕后，沉靜地觀察，再根據人物的狀態，決定那被呈現的瞬間。這個瞬間并非石破天驚，但拂去平凡的沙粒，便能窺見人物弧光。

“這種創作，考慮的不是固定的投入產出比，而是一種人與人有緣的相遇，是人與相機奇妙的交匯?！?/p>

拍攝廣告，“生產”照片的流水線

第二種工作則完全不同，李冰稱之為“生產”照片。在這類工作中，攝影師是服務者。開拍前，他要與客戶確定拍攝方案，與同伴對好拍攝流程，去場地勘景、調試光線和角度、設計機位，做好準備工作。

在拍攝當天，李冰會帶上一個重達20公斤的箱子，里面裝著相機、變焦和定焦的鏡頭、打光燈、燈架等工具。在現場拍攝的過程中，他除了按下快門，還要幫助模特調動肢體、情緒，以便對方呈現最佳的拍攝狀態。

不過想“生產”出好的照片，除了拍攝時的精益求精之外，還需要造型師的一絲不茍，化妝師的精心調配……只有團隊上下通力合作，才能“生產”出符合預期的照片。

“這樣的拍攝在乎的不是個人的表達，而是客戶的需求，我們每一個人都是生產線上的齒輪，嚴絲合縫、精密合作?！?/p>

攝影，是一條不斷延伸的路

李冰在攝影工作之余，還和朋友經營著與攝影有關的網店。

他們注意到，市場上流通的攝影作品，呈現兩個極端：一邊是動輒上萬元的名人佳作，一邊是粗制濫造的圖片產品。對于那些真正有藝術追求，但手頭不寬裕的人來說，他們很難在市場上找到合心意的攝影作品。

攝影作品又不似繪畫作品，由畫師一氣呵成地創作，有獨一無二性。用于收藏的攝影作品，是由藝術家本人以少量洗印的方式，簽上名字和版數后進入藝術市場的。對此，李冰和朋友們有了一個大膽的想法，能不能通過與藝術家合作的方式，降低單件作品的版權成本，從而向大家提供有收藏價值但價格適中的攝影作品呢？

他們在網上尋找國外有潛力，甚至是正當紅的攝影師，并與對方簽約，通過自己的藝術網店與合作渠道，售賣對方的限量簽名作品。這些優秀作品的價格也因此降低到幾百到幾千元的區間內，滿足了大部分攝影愛好者對精品攝影作品的需求。

此外，李冰還在閑暇時間設計自己的攝影主題，計劃拍攝項目。他打算拍攝一組以“素未謀面的親友”為主題的照片，跟隨遠方親朋的足跡去祖國各地，通過焦距伸縮看人生海海，通過鏡頭瞭望探歲月茫茫。

按下快門的動作看似輕快，但讓攝影師做出這一決斷的過程卻是復雜無必。從攝影愛好者成長為真正的攝影師，李冰經歷過很多坎坷和挫折。從金融跨界攝影，遠離固定的軌道，他也曾猶豫、徘徊，思考依靠自己的潛力能走多遠?！拔揖拖駨囊凰掖搅硪凰掖?，我必須先跳下深不見底的海中，向著心儀的船只游去，再拼盡全力，才能登上船！”

看遠處的航船揚帆，它已起航。

后記

對于現在正在閱讀這篇文章，同時也有志于成為攝影師的你，李冰還有些話想說：

專業攝影和純粹的攝影愛好是兩種不同的體驗。如果你也有志于此，可以嘗試著學習攝影史，多欣賞攝影作品，然后分門別類地規劃和拍攝自己的照片。你不用去糾結模特是否美麗，攝影的器材是否專業，照片是否好看……你只需真實地拍攝著自己感興趣的主題和內容。

你的模特可以是父母，拍攝他們一天的辛勤和家庭的溫馨互動，讓長久的陪伴最終落在你的相機里;你的模特可以是朋友，拍攝他們球場上的英姿，課堂上的專注，讓他們的成長輝映在你的相紙中……雖然攝影師是一門需要從藝術家角度規劃的職業，不過請你相信，在未來，普通人接受專業攝影訓練的機會一定會越來越多。當下，小小攝影師的培養，就從拿起相機，拍一組承載自己此刻心情的照片開始吧！