粵港澳大灣區電影產業發展的瓶頸與機遇

易文翔

粵港澳大灣區由珠江入?？诟浇暮硡^域構成，“9+2”的城市群組成，即珠三角的廣州、深圳、珠海、東莞、佛山、中山、江門、惠州、肇慶9座城市和香港、澳門兩個特別行政區。大灣區土地面積約5.6萬平方公里，占全國的0.6%；常住人口6800萬，占全國的4.9%。2017年GDP生產總值突破10萬億元，灣區GDP總量規模超過了俄羅斯國家，在世界國家排行中名列第11位，與韓國持平，成為全國經濟最活躍的地區。它是國家建設世界級城市群和參與全球競爭的重要空間載體，2017年3月5日，國務院工作報告提出制定粵港澳大灣區城市群發展規劃，成為與美國紐約灣區、舊金山灣區和日本東京灣區比肩的世界四大灣區之一。2018年7月10日，廣東省人民政府下發《粵澳合作框架協議2018年重點工作通知》，該通知提出落實粵港澳大灣區發展規劃，并促進文化創意投資合作。在國家大力發展文化產業的背景下，中國電影產業近年來持續高速增長，根據國家新聞出版廣電總局電影局的數據顯示，2017年全國電影總票房達559.11億元?；浉郯拇鬄硡^具備政策、產業、區位、交通物流和文化等優勢，整合三地資源，加強粵港澳電影產業的融合發展，大灣區電影產業將迎來前所未有的發展機遇。

一、中外電影在大灣區市場的反響

進入21世紀以來，南粵電影人推動廣東成為全國最大的票倉，至2017年已連續16年位居全國票房榜首，而廣東最大的電影市場在經濟發達的珠三角地區。香港市場，亦是華語片（尤其港產粵語片）和進口片的必爭之地。

1.珠三角電影市場

2017年，廣東電影市場在線上映影片（含復映片，不含舉辦各類影展的影片）852部。其中國產影片664部，占全省放映影片數總量的77.93%；進口影片188部，占全省放映影片數總量的22.07%。在電影票房上，從2002年至2017年，廣東電影票房連續16年蟬聯全國榜首，2017年廣東電影票房收入為79.98億元，占全國總票房收入（559.11億元）的14.30%。其中，國產電影票房收入39.97億元，占廣東票房總額的49.99%；進口影片票房40.00億元，占全省電影票房總額的50.01%。在廣東省各地區數據統計中，珠三角的票房占比是最高的?？梢哉f，珠三角地區觀眾的觀影選擇基本上決定了全省電影市場的取向。

在廣東省票房統計中，國產片前10名合計票房占全省國產片票房的65.1%，進口片前10名合計票房占全省進口片票房的52.5%，因此可以通過國產片、進口片前10名票房數據分析珠三角地區電影市場。

2017年珠三角國產片、進口片票房前10名與廣東國產片、進口片票房排名相比，除了國產片中的《芳華》，在珠三角排名第5名，在全省排在第6名。從表一可以看出，與全國國產片票房排名對比，排在前4位的影片一致，從第5名開始，排名出現差異。廣東國產片票房前10名中，《殺破狼·貪狼》和《拆彈·專家》在全國排名均未進前10，分別位列第14名、第18名；而在全國國產片票房排名中的第7名《大鬧天竺》和第10名《三生三世十里桃花》未進入廣東國產片票房前10，在廣東分別位列第13名、第14名，在它們前面的兩部影片是《英倫對決》和《春嬌救志明》。從對比的差異中可以看出廣東觀眾在影片選擇上的偏好，即對港產粵語片的偏愛。由于這種偏愛，由王晶、關智耀執導，甄子丹、劉德華主演的港產片《追龍》，全國排在第9名，在廣東上升到第5名，票房收入接近全國票房的四分之一；港產的《殺破狼·貪狼》和《拆彈·專家》在廣東也擠進前10，兩部影片的廣東票房在全國占比均超過20%；而另外兩部影片《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》，同樣是順應國家“一帶一路”國際合作倡議的影片，成龍主演的《功夫瑜伽》比王寶強主演的《大鬧天竺》更能贏得廣東的市場，除了影片本身質量原因，廣東觀眾對成龍的喜愛，以及《功夫瑜伽》的“港片”風味也是重要的因素，這也是成龍主演的《英倫對決》和港產片《春嬌救志明》在廣東的票房能勝過《大鬧天竺》和《三生三世十里桃花》的原因。

在廣東省內，從珠三角票房占比可以看出不同地區觀眾的觀影選擇也存在差異。珠三角占比最高的是《芳華》《戰狼2》，占比最低的是《西游伏妖篇》《功夫瑜伽》，說明在珠三角以外的東西翼和山區，《功夫瑜伽》的“成龍”、《西游伏妖篇》的“周星馳”兩塊口碑，較之《羞羞的鐵拳》的“開心麻花”，在東、西翼和山區觀眾心目中，更有認同感。成龍和周星馳是20世紀八九十年代觀眾已熟知的演員，是香港最具影響力的電影明星，尤其是周星馳，2016年上映的《美人魚》刷新國內票房紀錄，在廣東地區尤其小城鎮接受度相當高；而“開心麻花”是2000年以后成長起來的娛樂團隊，以舞臺劇打造品牌、擴大影響，全國巡演基本上在大城市，東、西翼和山區的觀眾大多數沒有看過開心麻花的舞臺作品，群眾基礎與前兩者相比，相去甚遠。這就是《羞羞的鐵拳》在珠三角和東、西翼和山區形成巨大差異的主要原因。排行榜中接下來的三部影片《追龍》《芳華》《乘風破浪》，數據差異也體現了觀影趣味。在全省排序是《追龍》 《芳華》《乘風破浪》，在珠三角地區排序是《芳華》《追龍》《乘風破浪》，而在東翼、西翼和山區，順序則變成了《乘風破浪》《追龍》《芳華》?！冻孙L破浪》以夢境穿越的方式講述生活在小鎮的一對父子和解的故事，故事發生環境更貼近二三線城市，夢境穿越對于城鎮青年也有一定吸引力，因此，這部電影在東、西翼和山區更受歡迎。在珠三角地區，更具市場力的是《芳華》，說明具有文藝氣息和反思意識的《芳華》在經濟發達、文娛生活豐富的珠三角有市場，與經濟欠發達的東、西翼和山區相比，這里的觀眾選擇更為多樣化，不僅僅青睞動作片和喜劇。

與全國市場對比，廣東觀眾對進口片的選擇，在整體上差異不是特別大。全國前10名的影片，除了第10名《蜘蛛俠：英雄歸來》，其余9部影片都進入廣東進口片票房前10?！缎汕蜥绕?：終極之戰》取代《蜘蛛俠：英雄歸來》位列廣東進口片票房第10名，《蜘蛛俠：英雄歸來》緊跟其后。10部影片中，前3名與全國排名一致，差距較大的是《加勒比海盜5：死無對證》和《尋夢環游記》。進口片廣東排名與全國排名的差異，說明好萊塢影片在廣東，IP電影因有前作穩固一定的市場，更容易吸引觀眾，《神偷奶爸3》票房超過《尋夢環游記》便是如此。

從珠三角票房占比來看，《速度與激情8》在東、西翼和山區市場反響大，票房貢獻幾乎與珠三角地區差不多。而《摔跤吧！爸爸》《尋夢環游記》這類不以視覺效果見長，注重現實意義和思想內涵的影片，票房主要依靠珠三角地區。

2.香港電影市場

根據香港影業協會和香港影院協會下屬的香港票房公司的統計，2017年在香港上映的電影數量，從2016年的349部下降到331部，下降幅度達到了5.2%。香港本土電影的數量也出現了大幅下滑，從2016年的62部下降到53部，減少了14.5%。香港的電影票房收入已經連續兩年下降。2017年，香港票房的總收入為2.37億美元，這比2016年的2.5億美元下滑了4.8%，這也刷新了香港票房近10年的最低紀錄。

從表三看，票房前20名，只有一部港產片《春嬌救志明》，其他19部均為外語片，其中18部為好萊塢商業片，一部為印度電影《我和我的冠軍女兒》。在內地市場受歡迎的幾部港產片：《西游·伏妖篇》的香港票房為2397萬元港幣，排在第22名；《拆彈專家》票房2222萬元港幣，排在第25名；《追龍》票房1858萬元港幣，第29名。內地票房冠軍《戰狼2》在香港地區的票房是725萬元港幣，雖然破了內地電影在香港市場的紀錄，但這個數字與港產片、好萊塢商業片的票房數據比較，相去甚遠。

2018年的上半年，根據香港影業協會公布數據顯示：“首輪上映的電影總數為186部，香港電影占27部，非香港電影則有159部，中西票房總收入為982447113元港幣，與去年同期收入976358254元港幣比較，有輕微上升，幅度約為0.62%。”

從表四、表五看，2018年上半年香港市場非港片票房前10名清一色為外語片，這10部電影，除了《與神同行》是韓國片，其余9部均為好萊塢商業片。港產片票房前10名的總和只有外語片前10名合計票房的五分之一，甚至不如《復仇者聯盟3》單片票房。在內地取得36億元票房的《紅海行動》在香港上映的時候，沒有刪減任何畫面，完全保留了整部電影內容，由于電影中摻雜了血肉模糊、斷胳膊少腿的畫面，被香港影業定為“三級片”，不允許未成年人觀看；香港觀眾對于《紅海行動》也沒有多少期待，至少市場預測如此，在香港上映之初，排片少得可憐，場次遠遠低于好萊塢大片《紅雀特工》和漫威巨制《黑豹》，差距在100場左右。統計數據顯示《紅海行動》在香港的票房為871萬元港幣，雖打破《戰狼2》的紀錄，但國產片在香港與內地之間巨大票房的差異仍顯而易見。

從上述市場分析可知，進口片在珠三角和香港都有著不錯的市場，而國產片的市場主要仍然是在內地；香港觀眾對影片選擇的認可度是進口片>港產片>內地國產片。就進口片而言，像《摔跤吧！爸爸》這種現實主義教育題材電影，在香港受歡迎程度也遠不如珠三角（內地），說明影片所反映的問題在香港不像內地那么突出而令觀眾感同身受；此外，從市場反響來看，香港觀眾更愿意選擇娛樂商業片。澳門市場的情況，根據坊間調查，與香港有著類似之處。出現這種現象的原因是多方面的，包括進口片在引進之前已經通過篩檢、在品質和市場接受度上有一定優勢的原因，但也不能否認國產片在港澳地區的水土不服，國產片對于港澳觀眾，在文化認同、審美認同等方面尚存在非常大的努力空間。

二、大灣區電影制作及其市場反響

大灣區電影制作主要集中在珠三角地區和香港。制作出品《南海潮》《七十二家房客》《海外赤子》《鄉情》《雅馬哈魚檔》《孫中山》的珠江電影制片廠，出品《少年犯》《花季雨季》的深圳電影制片廠，在20世紀八九十年代締造了廣東電影的輝煌；香港，作為“東方好萊塢”，曾是華語電影制作的中堅重鎮。2017年兩地的電影制作情況如下：

1.珠三角電影制作

廣東省的電影制作基本來自珠三角地區的影視企業。在廣東申報立項并獲得批準，拍攝完成后在廣東審查通過并取得影片公映許可證的電影，共有37部在2017年上映，其中故事片28部，動畫片9部。廣東公司參與制作出品的影片，在2017年上映的有43部。這些影片的廣東出品公司基本上都在珠三角地區，而且以廣州、深圳居多。

從表六來看，廣東立項、出品的影片票房過億元的有兩部，分別是《熊出沒·奇幻空間》和《拆彈·專家》，其中《拆彈·專家》實際上屬于合拍片。從表七來看，廣東公司參與出品的影片，全國票房過億元的有《西游·伏妖篇》《三生三世十里桃花》《嫌疑人X的獻身》《機器之血》《記憶大師》《京城81號2》《追捕》《七十七天》《游戲規則》《絕世高手》《岡仁波齊》等11部，票房最高的是《西游·伏妖篇》，計16.52億元。據新聞出版廣電總局數據顯示，2017年，全國生產電影總計970部，其中電影故事片798部，動畫電影32部，科教電影68部，紀錄電影44部，特種電影28部；376部國產片貢獻了約54%的票房，49部票房過億元，13部過5億元，6部過10億元，2部過20億元，1部過50億元。將全國數據與廣東數據對比，可以看出，廣東的電影制作方面的成績與全國票房第一大省地位不匹配，這種狀況已經延續很多年，2017年仍未有明顯的改觀。本土立項的影片中，屬于本土原創作品，能做到不虧本有收益的只有幾部動畫片，其余的幾乎都是小成本電影，基本上都處于虧本狀況；參與出品的影片中雖有市場效益比較好的，但廣東的公司屬于“跟投”性質，即選擇項目進行投資，分享利潤，這說明投資人有生意頭腦，跟電影制作關系并不大。

2017年上映的電影中，廣東電影叫好又叫座的只有《熊出沒·奇幻空間》。這是廣東自產IP動畫《熊出沒》所改編的電影。《熊出沒》是深圳華強方特文化科技集團股份有限公司打造的全三維動作笑劇動畫片，該片用夸張的卡通形式講述森林熊兄弟與毀壞森林、采伐原木、占地創業的光頭強之間的對抗。系列動畫片于2012年1月22日在中央電視臺少兒頻道首播，先后推出《熊出沒》《熊出沒之環球大冒險》《熊出沒之叢林總動員》《熊出沒之春日對對碰》《熊出沒之夏日連連看》《熊出沒之秋日團團轉》《熊出沒之冬日樂翻天》等七部動畫片。經過幾年的努力，《熊出沒》成功收獲大量追捧者，并通過衍生品的授權開發實現了IP精神價值的傳遞，形成廣泛的影響力。2014年第一部3D《熊出沒》動畫電影的上映，得力于其合家歡風格，受眾面進一步擴大。2017年的《熊出沒·奇幻空間》（丁亮、林永長、林匯達導演），在制作中加入真人實拍的明星角色，分為現實和動畫兩個可穿越的世界，新角色和劇情擺脫以往國產動畫的簡單設置，多維接地氣，暖心而感人；此外，3D特效技術極大地豐富了畫面、場景的色彩、光影和層次，給觀眾帶來非常“真實”的觀影體驗。影片在故事情節、人物、畫面和技術方面都有突破性進步，市場反響大，取得票房超過5億元的佳績。

2017年珠三角影視公司出品（或參與出品）的影片中，另外一部品質較好的則是深圳電影制片廠有限公司參與出品的、沒有大規模公映的《村戲》（鄭大圣導演）。影片講述了20世紀80年代農村包產到戶前夕，一個偏僻的小山村里，村民們為了久盼的“分地”而排演老戲所引發的故事，于2017年6月16日在上海電影博物館首映。《村戲》通過特定年代中主人公以犧牲自我成全集體過后又被遺忘的故事，反思歷史、批判人性，在現實主義農村題材電影的創作上有著探索、開拓的意義。這部電影獲得了第3屆德國中國電影節最佳導演、第9屆中國電影導演協會年度評委會大獎、第31屆中國電影金雞獎最佳攝影等獎項。

2018年上映電影的制作情況，資料尚未統計出來，但從已經上映的影片來看，以珠三角地區為主力的廣東電影作品有幾部亮眼之作：

（1）《熊出沒·變形記》（導演：丁亮、林匯達）

為《熊出沒》系列第五部大電影。相較于前幾部《熊出沒》系列電影，這一部在內容、畫面、聲音等藝術手段上有明顯進步，尤其是在主要人物情感塑造方面更是進行了較大升級，突出描寫父子情深，引發觀眾的強烈共鳴。該片全國票房突破6億元，成中國電影史上第二部票房超6億元的動畫片。

（2）《柳毅奇緣》（鄧原、潘均導演）

由廣州中投文化有限責任公司、廣東粵劇院出品的戲曲電影《柳毅奇緣》，取材于唐代神話故事《柳毅傳》，講述書生柳毅為受惡夫虐待的龍女傳送求救家書的故事。原作是柳毅科舉落第后偶遇龍女，傳書之后接受龍王酬謝。電影《柳毅奇緣》改為柳毅赴考途中遇龍女，為救龍女放棄功名，且施恩不圖報。這兩部戲曲片的改編比較貼近現代人的心理，讓傳統美德貼近現代人的生活，引起當代觀眾的感情共鳴與思考。在制作上，《柳毅奇緣》利用大型LED和特效烘托戲曲表演，把在粵劇舞臺上不能呈現的效果重現銀幕，如水晶龍宮奇幻仙境、神仙魔怪大戰、北國雪野、南方湖光山色等，3D效果逼真、唯美，富有視覺沖擊力，呈現出影片所應有的詩情畫意和神話色彩。2018年《柳毅奇緣》獲得第25屆北京大學生電影節戲曲單元組委會特別推薦獎。在戲曲片“電影化”的創新道路上，廣東戲曲電影在一定程度上實現了突破。

（3）《爸，我一定行的》（導演：藍鴻春）

由深圳市盜夢者文化傳播有限公司、深圳鐵樹影業股份有限公司、深圳市萬二之首傳媒有限公司等出品的潮汕方言電影《爸，我一定行的》，講述一對傳統潮汕父子從沖突對立到互相支持和解的故事。這是第一部真正意義上以潮汕人生活為主角的作品，片中兩代人之間真摯感人的父子情打動觀眾，而片中所展現的各種上千年積淀的潮汕區域特色文化、潮汕元素令潮汕人倍感親切，得到潮汕人的力挺。該片在制作成本不足500萬元，全國排片量不足2%的情況下，票房達到4667萬元，成為2018年8月市場上的一匹黑馬。

2.香港電影制作

香港是世界電影工業基地、電影出口地之一，被譽為“東方好萊塢”。在20世紀80年代，香港電影進入輝煌時期。香港電影一度作為一個類型概念，在世界電影圈有著知名度。美國影評人大衛·波德威爾曾經在《香港電影的秘密：娛樂的藝術》一書中說到20世紀90年代的港片“盡皆過火，盡是癲狂”，香港電影業的繁榮可見一斑。在20世紀90年代，除了1997年、1998年因受金融風暴影響，香港電影年產量未過百部，其他年份年產量在120部以上，最多的年份1993年，達到234部。進入21世紀后，香港電影年產量下降幅度較大，2002年之后至今，沒有一年達到100部，2005—2015年的10年間，每年的產量為四五十部，2013年最低，只有42部，不到20世紀90年代年產量的三分之一。2016年是港產片10年來第一次產量創新高，拍攝了68部影片，是10年來的最高紀錄。2017年的產量為60部，與上年相比，有所回落（見表八）。

2017年港產片票房前10名（表九）的情況可以反映出全年港產片在香港市場的表現。通過對比上文的表三，可以看到，港產片沒有一部進入香港年度票房前10名，港片中票房最高的《春嬌救志明》在年度票房榜中排在第18名，是唯一進入年度前20名的港片。從整體上看，香港觀眾對國產片（包括港產片）的熱情度遠遠不如他們對好萊塢商業片的喜愛，要改變這種“偏見”并非一朝一夕之事，國內電影人（尤其香港電影人）任重道遠。

綜合表九和前文的表四進行分析，香港電影的制作實際上絕大部分是以合拍片的形式完成的。在合拍片中，除了《捉妖記2》這種香港方面并未占據主導地位，嚴格意義上不能稱之為香港電影的作品，其他香港方面作為制作“主心骨”的合拍片主要有兩種：一種是以《西游·伏妖篇》《紅海行動》《明月幾時有》等為代表的“大導演+大制作+內地班底”的合作模式，主創（比如導演）為香港電影人，其余成員為內地電影人的“大融合”合拍。這類也包括香港投資的合拍影片《追龍》《殺破狼·貪狼》《拆彈·專家》等，而相比較而言，后者的“港味”更濃。另一種則是以《春嬌救志明》《一念無明》《黃金花》《點五步》《棟篤特工》等為代表的香港本土電影，有著鮮明的“純港血液”。這種類型的電影，幾乎專注于本地市場，香港新銳電影人也誕生在這樣的創作背景之下，比如《一念無明》的導演黃進、編劇陳楚珩，《點五步》的導演陳志發。這些影片更為貼近香港人的生活和情感，比如《西謊極落之太爆太子太空艙》通過多個住在劏房的住客，細說各自的故事，在笑料中折射近年香港境況，人們從有情有義變得功利在前，一種“港味”的反思；再如《棟篤特工》能成為近兩年票房最高的港產片，進入香港中文電影票房排行榜前20位，與觀眾對主演黃子華的情感分不開，黃子華的棟篤笑是香港一絕，近三十年積累的人氣和觀眾緣促成了這一部質量并非上乘的電影的票房高潮。

2017年上映的香港電影中，品質比較高的影片有：

（1）《一念無明》（導演：黃進）

影片改編自香港真實新聞案件，以一個家庭悲劇描繪社會大眾對精神病患的漠視與不友善，講述一對懷著沉重愧疚的父子如何面對過去的故事。繁忙擁擠的香港，似乎找不到一個讓人喘息的空間，《一念無明》訴說的正是這種現實境況，情緒與環境，個人與家庭，在瑣碎的生活中，透過種種細節傳達對整個社會的人文思考，真實而沉重，引人反思，叫好又叫座。影片榮獲第53屆臺灣電影金馬獎最佳女配角、最佳新導演，第36屆香港電影金像獎新晉導演、最佳男配角、最佳女配角等獎項。

（2）《明月幾時有》（導演：許鞍華）

影片以香港抗日史上著名的“東江縱隊”真實事跡為藍本，講述了小學教師方蘭和她青梅竹馬的男友李錦榮、游擊隊長劉黑仔等人在被日軍占領的香港頑強抗爭的熱血故事。影片將普通香港市民之間真摯的親情和友情，純潔而又無奈的愛情，都轉換成炙熱的愛國之情，平凡而偉大，但敘事的冗長在一定程度上減弱了故事的感染力。該片榮獲第37屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳女配角、最佳原創電影音樂、最佳美術指導等獎項。

（3）《追龍》（導演：關智耀、王晶）

該片講述了能打敢拼的伍世豪偷渡來到香港后，為了長久生存之道，他與心思縝密的探長雷洛聯手制霸香港的故事。這部影片最值得稱道的地方是拍出了純正的“港味”，高還原度的布景，泛黃色調的長鏡頭，復古的音樂旋律，潮州方言的對話，全方位再現了老香港的風貌；形式上為經典的港式動作片，精神上也是香港式的兄弟恩仇，真正回歸了“香港氣質”。影片榮獲了第37屆香港電影金像獎最佳攝影、最佳剪輯獎。

（4）《春嬌救志明》（導演：彭浩翔）

這是“志明春嬌系列”電影第三部。該片講述了余春嬌和張志明在一起5年之后，對兩個人的未來產生疑惑，以及兩代人之間的溝通問題，并且經過分手后最終又決定結婚在一起的愛情故事。這部電影勝在“情懷”與“港式幽默”，在內地和香港都取得了不錯的票房成績。

2017年大灣區合作的電影代表作為《拆彈專家》，影片講述了發生在香港紅磡隧道里的一次炸彈襲擊事件。雖為合拍片，其內核仍是“港片”。這部影片在內地票房為4億元人民幣，香港票房為2550萬元港幣，對于1.6億的投資來說，成績一般。

在2018年已上映的“純粹”港片中，值得一提的是《黃金花》（陳大利導演）和《無雙》 （莊文強導演）?！饵S金花》以自閉癥青年的家庭為題材，細膩地刻畫了片中人物的親情。該片榮獲第58屆亞太影展最佳女主角，第37屆香港電影金像獎最佳女主角、最佳新演員等獎項?！稛o雙》以精妙的構思、靈活的敘事及演員精彩的演繹，打造了一部洋溢著濃郁港片情懷的純正香港電影，該片憑借口碑逆襲成為2018年“十一”國慶檔票房冠軍，至10月底票房已超過12億元，是10月電影市場上的黑馬。

三、大灣區電影的發展

（一）發展的機遇

1.區域的發展機遇

與三大世界一流灣區比較，粵港澳大灣區實力不俗，已經是世界級灣區?；浉郯拇鬄硡^面積最大、人口最多，GDP是東京灣區的3/4，與紐約灣區不相上下，是舊金山灣區的1.8倍，增長潛力最大。GDP占全國比例為10.8%，高于紐約和舊金山灣區。機場旅客吞吐量在四大灣區中列第一，且領先優勢明顯（見表十）。

綜合各種數據分析，可以預測，隨著基礎設施互聯互通程度的提升，開放型經濟結構的優化和高效型資源配置體系的完善，粵港澳大灣區將形成強大的要素資源集聚能力、強勁的對外開放功能和全覆蓋、發達的國際網絡，在全球經濟和國家發展中的地位將明顯提升，綜合實力將不遜于世界一流灣區，將是全球空間和經濟體量最大的灣區，將成為引領區域和全球經濟發展的重要增長極。

2.電影產業的發展機遇

自2002年中國掀起電影產業改革浪潮以來，電影國產市場年平均發展速度在30%左右。2007年至2017十年間，中國電影總票房由33.27億狂飆到559億元。2018年第一季度，中國電影市場以202億元，超過北美同期的183億元，創下了全球單一國家季度票房最高紀錄，首次成為世界第一。官方預計，到2020年，中國將成為全球第一大電影市場，中國電影進入了繁榮發展的“黃金機遇期”，影視行業市場需求強勁。

從國家整體發展來看，經濟進入轉型期，傳統實體經濟急需產業升級。2018年3月國家工信部發布《2018年中國泛娛樂產業白皮書》，提出在泛娛樂產業與實體經濟深度融合的大潮中，IP將與制造業、服務業進一步結合，成為實體經濟升級、文化升級的新風口。就大灣區的發展而言，受世界經濟影響，港澳經濟持續下行，中國內地經濟的快速發展及充足的資源能夠為振興港澳經濟提供助力?；浉郯碾娪爱a業融合發展有助于帶動文化創意產業，以此帶動文化業、旅游業、“互聯網+”等其他產業共同發展。受不同政治體制以及文化環境的影響，內地與香港在思維模式、生活習慣等方面有一定的差異，粵港澳文化產業廣泛深入的融合發展，不僅能成為中國及港澳“引進來”和“走出去”的重要平臺，也是深入推進“一國兩制”、推進粵港澳大灣區產業升級的重要途徑。

（二）大灣區的優勢

粵港澳大灣區區位優勢明顯，長期以來都是中國資本市場的青睞之地。過去五年，資本市場僅對廣東文化產業的累計投資已超過5200億元，增長速度為20%，遠遠超過其他行業。資本力量對文化產業看好，投資活躍，為粵港澳大灣區影視產業發展提供著充裕的資金池。

粵港澳同屬嶺南文化圈，在地理、語言、文化習俗等方面十分接近，廣東雄厚的經濟基礎、豐富的人文環境、緊鄰港澳的開放性地理位置，為三地的電影產業合作提供充足的經濟和物質基礎。香港是國際性貿易和經濟中心，擁有發展了將近一百年的電影產業，形成一套成熟的影視生產機制，能給電影產業的發展提供可資借鑒的成功經驗。在影視行業專業人才稀缺的當下，香港影視行業為粵港澳大灣區影視產業培養了大批專業人才，這是大灣區影視產業發展的源動力。澳門有其自由、開放的經濟環境優勢，與廣東在地理、語言和文化上有相近優勢，能夠在中國電影“引進來”和“走出去”的戰略進程中發揮平臺作用。相較于內地、臺灣、香港都已有各自的電影獎，而澳門在這方面一直處于空白狀態。2017年4月華鼎獎確定將中國運營總部落戶澳門。華鼎獎選擇落戶澳門，填補了澳門影視領域的空白，也為澳門打開了通向世界電影的大門。

在政府層面，關于影視產業的發展達成了一種共識，即進一步開放外資、擴大市場準入，推動文化影視產業整體發展，形成成熟的產業鏈已經成為粵港澳大灣區城市群的核心政策之一。近幾年，大灣區城市群為推動文化影視產業發展制定了一系列支持政策（見表十一），這些政策和相關措施的落實，將為大灣區影視產業的發展迎來巨大機遇。

（三）發展建議

近兩年，在粵港澳大灣區發展的大框架下電影產業如何抓住機遇將可觀的發展前景轉變為豐滿的現實成為業內探討的重點。2017年7月在澳門舉辦的“2017粵港澳電影創作投資交流會”，為三地電影業界提供交流與合作平臺，促成中、小型電影項目的媒合、投資、開展拍攝及發展機遇；2017年11月9日，廣州大學舉辦粵港澳大灣區電影發展戰略高端論壇，北京、香港、澳門、廣州等多地的電影專家、學者為推動粵港澳大灣區電影的戰略性發展出謀劃策；2018年3月，廣東佛山召開了2018廣東電影年會暨粵港澳大灣區電影產業峰會，廣東省電影行業協會聯合粵港澳大灣區11個城市的協會、企業共同籌組粵港澳大灣區電影產業聯盟，簽署了《粵港澳大灣區電影產業聯盟共同宣言》，并啟動了粵港澳大灣區電影產業中心項目；2018年8月24日在深圳舉辦的粵港澳大灣區影視產業發展論壇，集聚業內專家探討影視產業與互聯網的融合……這些交流和討論，為粵港澳大灣區電影產業的發展提出了較有針對性的建議：制訂立足粵港澳面向東南亞的戰略發展目標；整合三地的創作、制片、發行等電影人才；探索電影衍生品尤其是電影主題樂園的發展思路；建立電影的音樂版權和網絡版權的交易平臺；大力發展大灣區各城市的影視基地；出臺有利于大灣區電影合作發展的扶持政策；舉辦大灣區電影盛會并打造成為國際名片，吸引世界各地的電影同仁參加；通過高校專業院系的建設、教育培訓的優化，以及大灣區影視公司的合作，吸引粵港澳高校人才；繼續加大“走出去”的步伐，擴大灣區電影的影響力。

上述建議，簡而言之，發展大灣區電影產業主要是抓住三個關鍵詞：資金、人才、平臺。具體來說，第一，拓寬融資方式。在粵港澳大灣區建設的推動下，地方政府對電影產業予以政策引導，積極扶持三地電影合作項目，除了設立專項影視發展基金保障政府投入外，還制定了相應政策開拓海內外企業融資渠道、降低電影版權、廣告等方面的稅收。除了政府直接或間接投入資金外，還利用大灣區的利好政策鼓勵商業銀行向電影投資方貸款、鼓勵股權融資、網絡融資，引進國際化基金與風險投資等，優化電影融資結構。第二，打造大灣區影視中心，培養人才。因地制宜引導扶持，打造集融資、策劃、導演/編劇/演員培訓、策劃、后期制作為一體的電影制作產業鏈，發揮影視基地的產業價值和文化價值。第三，構筑產業平臺，促進深化互利合作。在合拍片的制作上，要突破聯合攝制、取景等較為淺層的合作，推動創作、制作上的深度合作。利用港澳的國際優勢，舉辦粵港澳大灣區國際電影節，在原有的香港、澳門國際電影節基礎上，推出“電影要素交易平臺”“項目創投交易平臺”等，有效融合多方資金，打造粵港澳影視品牌，促進華語電影與世界電影的深入合作與交流。創建“互聯網+”平臺，尋找熱門IP，結合觀眾觀影大數據，降低投資風險，提高市場盈利；打造線上電影發行平臺，提高版權、廣告等收入；利用互聯網為宣傳平臺，降低營銷成本。

任何產業的發展，不能僅停留在“說”，重要的是“為”。以電影產業帶動文化創意產業，以及第一產業、第二產業的發展，實現信息、人才、資源的優化組合，推動產業結構升級，是一條創新驅動發展之路，也是增強文化自信之路。國產電影真正崛起之時，就是港澳觀眾將不再“唯好萊塢馬首是瞻”之日，粵港澳大灣區的電影發展應以此為目標。

（作者單位：廣東省文藝研究所）