我對工筆人物畫創作中色彩及材料應用的思考

當代工筆畫的審美意識隨著時代的變化和發展有了一定的突破和創新，一些傳統的繪畫程式和哲學思想或許已經無法滿足當下的審美需求。在歷史的發展進程中，特別是改革開放以后，國家對藝術文化的提倡和扶持，工筆人物畫得到了飛速的發展，各種工筆畫活動爭相開展。20世紀80年代以后，中國工筆畫受到了西方繪畫和日本畫的“回爐”的影響，使中國工筆畫呈現出“百家爭鳴”的局面。作為21世紀的工筆繪畫者，我也深受外國文化的影響，從學畫之初的水彩畫訓練到后來自主的對西方繪畫色彩的研究和喜愛，在我的創作畫面中都能得到體現。但是在吸取外來優秀文化的同時還是要以傳統工筆畫為根本，做到中學為本，西學為用。

一、色彩語言的表達

色彩在畫面中的吸引力是毋庸置疑的，色彩是最直觀的表達方式之一，畫家可以通過色彩代替文本來傳達各種信息進行交流。因此，作品所要表達的情感也可以通過對色彩的組織與構建來傳達。不同的色彩可以傳達不同的情感信息，不同的色彩搭配和比例分配也會給觀眾不同的視覺體驗。如白色給人純潔、優雅之感，黃色給人溫暖之感，紅色給人熱情、高貴之感，同類色或低飽和度色系組合會使畫面感覺舒緩，高飽和度對比色系組合會使畫面效果強烈，增強畫面的氣氛。因此，畫面色彩語言的選擇能否符合畫面對象的表達，這由畫家的技能修為所決定。從古至今，我國傳統的“天人合一”的哲學思想對工筆畫色彩的應用產生了深遠的影響。傳統國畫家們尤為注重色彩在畫面中的象征意義而不是純粹地表達對象的固有色，畫家根據對象的身份形象、畫面布局和畫家的主觀情感進行合理的搭配。

（一）創作的紅色階段

紅色在人類的歷史長河中扮演著極為重要的角色，很早被人們熟知，出現在生活的各個角落。在中國，紅色被賦予了較多特殊的含義，如中國結、紅領巾、紅燈籠、春聯、窗花等都是隨處可見的大紅色，印證了紅色在我們中國人心中的重要地位。隨著時代的發展和人們觀念的轉變，紅色在莊重、吉祥、團結等意義基礎上又被賦予了熱情、積極向上、堅強等意義。無論是在詩詞歌賦、神話傳說和小說，還是在影視作品中，都體現出了人們對紅色的無限尊敬和崇拜。在古代的工筆畫人物畫中紅色通常被小面積的應用，其原因之一是因為紅色非常珍貴，其二是紅色代表權貴的象征，一般應用在皇宮貴族或畫面主體人物身上。如顧愷之《女史箴圖》中女官的紅色衣裙，閻立本的《步輦圖》中宮女們身著的紅色裙裝和手拿的紅色宮扇以及身著紅袍在拱手致敬的使臣祿東贊，張萱的《虢國夫人游春圖》中身著紅色衣裙的侍女和紅色的馬鞍，周昉的《簪花仕女圖》中穿著紅色裙裝的侍女們，以及顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中穿著紅袍的韓熙載和局部的紅色床簾等。紅色在畫面中起到了烘托主體、顯示身份地位和協調畫面的作用。但從這些作品中可以看出紅色只是作為局部出現在畫面當中，而沒有作為主色調出現。

在我的作品中，《青春祭系列》《面·對》《私密空間》《玫瑰雨系列》以及《似喜非喜含情目》等一系列作品，畫面中都是以大紅色為主色調來表現。我創作的《青春祭系列》作品打破傳統工筆人物畫對紅色的應用，以飽和的大紅色為主色調，并作為背景色出現在畫面當中，紅色所象征的熱情、堅強正好和我所表現的少女形象在某種層面相互應和。如作品《青春祭NO.1》中，鮮艷的紅色如團團烈火將少女包圍，腳下的云彩也被烤得通紅，透過火紅的畫面似乎能看見青春少女叛逆的情緒下隱藏著的一顆積極向上的心以及那份被紅色所掩蓋的孤獨。翠綠色的褲子似乎是畫面中的鎮靜劑，又似烈日下的一絲涼風，調和著畫面。

（二）從紅色到黑色的轉變

墨色是黑色的一種，中國人對墨色有著特殊的情感，墨在中國畫中作為一種不可或缺的媒介而存在，是中國畫中獨有的元素，墨已經成為具有象征性的中國文化符號。同濟大學的蔣玄佁教授說：“中國畫最大的特征，是以墨為主。墨是黑色，墨即玄，古代以玄色為正色?！碧拼鷱垙┻h的《歷代名畫記》中有“運墨而五色具”的記載，“五色”常常指：焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加白，合稱“六彩”。古人認為只需要墨便表現出世間萬物本質。墨雖然只有黑色，但它卻還能展現“淡而能深沉、艷而能清雅、濃而能古厚”之美。墨本無色，卻又是一切顏色，這和“計白當黑”理論有著密切的聯系。如宋代的《母子雞圖》，整幅畫面用濃墨填充背景，留出幾只雞的形態，畫面中的黑白效果如同照片的底片，給人以強烈的視覺感受。大面積的黑色凸顯了雞身上的光感，使畫面中的雞如同站在強烈的聚光燈下正在上演一場舞臺劇，大面積深黑色的背景又將雞放置在了一個抽象的環境當中，顯得如此的虛幻和神秘。17世紀的西方繪畫大師們，如卡拉瓦喬、倫勃朗等，也喜歡將畫面背景用深黑色處理，突出主體人物形象上的光感，這和《母子雞圖》中對黑色的應用不謀而合。

我的創作繼《青春祭系列》作品之后，逐漸地將強烈夸張的紅色藏到黑色之后，畫面中多出現透有紅色的黑色塊背景，如《清風徐來》《起風了》《煙云》《夢蝶》等作品。黑色在這批作品中作為背景將畫面中的人物和云凸顯出來，畫面中強烈的黑白對比使畫面效果更加明亮，畫面中的紅色花瓣成為中間色穿插在畫面當中充當“和事佬”調節著畫面的黑白關系，同時也作為畫面中最鮮艷的色彩活躍著畫面的氣氛。畫面中最亮的黑色使畫中的少女多了一份沉著和神秘，黑色中透出的紅色猶如澆不滅的火焰泛著點點紅光。

二、媒介材料與技法的應用

材料作為繪畫的媒介，是繪畫色彩表達的物質基礎和重要組成部分，是工筆畫色彩存在方式中不可或缺的原料，材料對色彩起著決定性的作用，材料的使用直接決定設色的方法和設色的好壞。因此，每一位畫者都應該對所用材料的特性和使用方法特別熟悉，這樣才能夠將材料靈活應用到畫面當中而展現出較好的色彩效果。隨著西方繪畫色彩的沖擊和日本畫的“回爐”現象，在當下工筆人物畫中對材料的應用擁有很強的包容性和開放性，如水粉、水彩、丙烯，或各種顆粒材料的摻雜使用，再配合著如打磨揉紙、噴灑、拓印、脫落等新技法的使用，使當代工筆人物畫有了更大的擴展空間，色彩亦然。

我在創作中選用了礦物色與水色相結合的方法，粗顆粒的礦物色的應用會增加我畫面中的寫意性，在畫面中常常出現意料之外的驚喜。其次由于礦物色質地的粗糙，在繪畫過程中很難像水色一樣進行不留筆痕的渲染，在涂抹的過程中常常會留下用筆的痕跡，我很著迷于這種繪畫過程的流露，就如材料本身在向觀者傾訴著它們的故事。在厚重的礦物色底上，我通常夾雜著水性顏料渲染人物皮膚和云朵，通過水色來表現女孩年輕光滑的膚質和云朵輕盈的質感，同時也希望在畫面中形成強烈的質感反差來調動畫面的氣氛。

材料猶如藝術的生命，作為藝術的重要組成部分，是畫家對審美對象情感化和審美意識對象化的結果。隨著時代的發展，每一時期的藝術作品都呈現出具有時代性色彩藝術風格，而當下對新的材料的審視與選擇也無不成為大家所關注的焦點。我的創作也在當下體現出我對現代色彩及材料應用的思考。這種思考，對我而言有著未來的意義，故任重而道遠。

孫佳

湖北枝江人。2015年畢業于湖北美術學院國畫系，獲學士學位；2018年畢業于湖北美術學院國畫系，獲碩士學位。現任教于景德鎮學院陶瓷美術與藝術設計學院。銀川市工筆畫學會名譽會員。

2017年作品入選2017“萬年浦江”全國中國畫人物作品展，獲入會資格作品。

2018年作品入選“江海門戶通天下”全國中國畫作品展。

2018年作品入選青春心印——2018第五屆關山月美術館青年工筆畫展。

2020年作品入選國家藝術基金“國家重大歷史題材中國畫創作人才培養”作品展。

多幅作品被美術館、藝術機構、湖北美術學院及私人收藏。