讓年輕人愛上經典

《原野》創新的成功給未來的經典重排提供了一種可能性。以全新、時尚、國際化的理念與形式，打破原有思維，重新解讀和解構經典，讓其在新時代煥發新的生命活力。讓《原野》不僅成為現代經典，還有可能成為世界經典，向世界傳播中國的聲音。

2017年，正值曹禺的名作《原野》創作八十大壽之際，我接到了要在上海大戲院開幕時排新版《原野》的邀請。其實早在1943年劇院剛落成時，上海大戲院便上演了《原野》，可謂轟動一時。時隔74年，它再度為整修重生后的上海大戲院開幕獻禮，既是一種對歷史的呼應，更是讓經典煥發新的生命活力，讓更多年輕觀眾走進劇場、走近經典的一次契機和嘗試。

曹禺先生對后人排演《原野》曾給出這樣的意見：既不能離題，又不可照搬，要大膽改，要用新招來排。對于當下的年輕人，尤其是“90后”“95后”，經典與他們是有一定距離感的。如何呈現這個與現代觀眾所處年代和環境有距離的故事？如何讓這部跨越七八十年時光的經典重新煥發時尚的魅力？如何讓經典打動更多的年輕人？要用“新招”，要平衡忠實原著與創新之間的關系，要探索這版《原野》與以往版本不同的獨特的魅力。下面，我將從劇本解構、呈現手法、舞美燈光等方面闡述話劇《原野》的舞臺美學。

忠實原著之核，打破線性敘事，“新”在解讀和敘事

1.保留經典主題，以現代視角重新解讀劇本

經典作品的核心在于經過時光流逝的洗刷和沉淀所保留下來價值觀和哲學思考。《原野》探討了“復仇”的主題，通過一個復仇的命運悲劇故事，深刻地展示作家對“人生困境”的困惑以及對神秘宇宙的哲學思考。直到今日，還有很強的話題性和探討價值。

很多年輕觀眾可能對經典保持著一顆敬畏心，但這種敬畏心反而會讓作品和他們之間產生一種隔閡。而啟用“90后”演員參與到創作演出中就是其中非常重要的一種打破隔閡的方式。“90后”演員拉近了和年輕觀眾的距離，同時想法也更貼近當下的審美情趣。雖然這些演員未必有成熟演員那么有經驗，但他們會更有熱情一起用新的形式創排一部經典劇目。這對《原野》劇組來說是重要的。

在一開始發現劇本的過程中，我們用了各種各樣可能性的訓練，比如讓大家在不讀劇本的情況下，談談對《原野》的印象是什么？有人說它是農村戲，有人說它是北方戲，有人說它是復仇戲，有人說它是教科書般的戲。每個人對這部作品的印象不一樣，通過組織一輪大家對《原野》印象的排練或者練習，我們主創群基本就知道，年輕人對這個作品的理解或者印象是什么。

接著，我們讓演員讀劇本，原著劇本8萬多字，光朗讀劇本就花了6個小時的時間，而且演員顯然不適應原著中冗長的臺詞表達方式。每個時代的人接受故事的方式都不一樣，《原野》創作至今已經有80年了，如何找到一個合適的方式，在保留原著內核的情況下，讓觀眾迅速進入故事，接受故事的呈現，是這次的難點。

1937年講故事會從故事的源頭說起，但如今觀眾通過看美劇、看小說的訓練，對故事的接受會非常快。最終，我們確定了在不改變原著內核和臺詞的前提下，從仇虎的角度切入，大膽調整劇本結構，運用三段不同程度輪回劇情的方式，加強對復仇主題的探討，同時注重人物心理和內心情感的表達。故事性未必是《原野》的核心，而故事一遍一遍的重復是在傳達價值，比如關于復仇，復仇雙方心理的探討和復仇雙方心理在細節微妙的變化。《原野》的故事已經誕生這么多年，大家已經對人物的命運已經非常清楚了，我們的重點就是在已知人物命運的前提下，回過頭來重新體驗他在故事命運走向當中的心態。

2.打破線性敘事，以3+X敘事結構深化主題的探討，聚焦人性的挖掘

在劇本解構的具體呈現形式上，我們采用了3+X輪回結構，第一個輪回是故事概貌，第二個輪回是更加詳細的敘述，第三個輪回則是無盡的輪回。

第一個輪回中，火車聲轟隆隆地穿過荒蕪的原野，戴著鐐銬的仇虎出現在白傻子面前，他砸開腳銬，準備找害死父親的焦閻王報仇，卻從白傻子口中得知焦閻王已死，昔日的戀人金子也嫁給了焦閻王的兒子—自己的朋友大星。為了完成復仇，仇虎來到焦家，殺死了大星，小黑子也被瞎了眼的焦母誤殺。仇虎帶著金子逃亡，金子卻在途中不幸被射殺。仇虎再次回到一開頭的鐵軌邊，卻遇到了戴著鐐銬的新仇虎……整個第一遍大概只有25分鐘，主要是對劇情有個大概的講述，讓觀眾對劇情有個基本的了解，同時建立觀眾對重復性表現樣式的印象。

第二個輪回中，新仇虎再次來找焦家尋仇。相比第一遍，我們用50多分鐘的篇幅去詳細展開更多的細節，展示人物之間的關系，事件的前因后果，聚焦人物在每個選擇之中的心態和掙扎。如果說第一遍更多的是說明發生了什么，那么第二遍輪回就是告訴觀眾事情是怎樣發生的。

在劇情上，我們也進行了一定的改編。如原作中，大星對金子說只要她能留下來，他同意自己不在家的時候金子可以和仇虎在一起，在這版中大星這些話變成直接對仇虎說;相比于原著中仇虎主動將大星殺了，我們在這版處理中讓大星握住仇虎抓著刀的手，絕望地慢慢地刺向自己，眼睜睜看著昔日的好兄弟坦然地死在自己面前，這對仇虎的刺激是更大的。結尾，我們讓金子在逃亡過程當中中槍倒地，死在仇虎的懷里。在世上唯一疼他、愛他的人也因為自己的原因間接而死，對仇虎的沖擊無疑是巨大的。這些劇情的改編都是為了更好地呈現主題，用一系列的方法“折磨”施暴人，讓其體會復仇的每個細節與其所帶來的痛苦和掙扎。

仇虎一方面因為家族的冤仇難平，即便焦閻王死了，也要父債子還，將仇恨報復在下一代身上，另一方面，又因良心未泯而承受著復仇后巨大的痛苦。金子的死讓他徹底瘋癲，第三個仇虎卻又出現在鐵軌旁，眼中閃爍著仇恨的怒火。仇虎深知復仇的痛苦，為了結束這一切，他用刀刺向新的自己。然而，又一個來復仇的仇虎出現了……

至此，進入第三個輪回—無限死循環。仇虎深知復仇的痛苦，他想從源頭結束這一切—通過殺掉無數的自己來終止復仇。他以為只要殺掉想要復仇的自己，殺掉無數自己以前的意識，就可以解決這個問題。但他發現“自己”永遠都殺不完，復仇的痛苦也永遠不會停止……

我姑且把這個結構稱為3+X結構，通過無限輪回的方式，我們探討了這樣一個話題：復仇到底有無意義？當你有可能去播下仇恨種子的那一時刻，要慎重，因為從那一刻開始，就像陷入了人詛咒，讓兩代人、三代人都活在復仇怪圈中。

3.發展“十天后”，加強情感元素

關于仇虎和金子的情感的呈現，是這一版區別于以往的很大的不同。在原著第一幕開頭的舞臺提示中，有這樣一句話：序幕后十天的傍晚。“十天后”，是指仇虎和金子重逢后的十天，這是曹禺其他劇本里都不曾出現的。我就問演員：這十天他們在干嗎？這十天會發生什么？我覺得這十天一定會發生情感上的推動。作為多年不見的前男友和前女友，他們會怎么相認？他們會做什么？他們怎么重新找到感情？這些都會在這十天里發生。也正是這十天，讓金子最后發出“我一輩子只有跟著你才真像活了十天”的感慨，讓她愿意幫助仇虎，對仇虎死心塌地。兩人情感加重之后，也更加刺激他們想去復仇的心。

我們用現代人的眼光去看待仇虎和金子的感情，思考這十天里會發生的事情，最后加入了仇虎與金子年少時的情感回憶，也增加了以肢體配合被子呈現十天里他們以最原始的身體接觸找回感情的一段戲。有了情感的元素，一定程度上也更貼近年輕觀眾，讓他們更愛看。

保留寫實主義基礎，融入表現主義手法，“新”在舞臺呈現

現在是一個泛戲劇時代，人們的戲劇觀念打開了，所有的舞臺形式，包括歌舞、各種形式的聲光電都可以用在舞臺上。我覺得現在排《原野》，應該用當下國際最流行的一些戲劇語言，用表現主義的方式來做。正如我前面所說的，經典在于它的價值觀、思想和哲學思考，并不是它的舞臺表現形式。每個時代都是用舞臺表現形式來跟當下的觀眾建立溝通的橋梁，來傳達作品的價值觀和哲學思考。

1.以無聲的肢體傳達有聲的靈魂

中國著名導演徐曉鐘在排演《麥克白斯》時說：“在戲的處理上，我們力圖探索一些這個戲所需的詩化的、象征性因素的特殊語匯，試驗運用舞臺假定性，擴展導演語匯，增加二度創作的藝術表現力。”? 于我而言，舞臺最大的魅力就在于其假定性和想象力，抓住舞臺特有的藝術審美，凝練導演的二度創作。因此，在這版《原野》中，我融入了舞蹈劇場、肢體劇、黑衣人的概念：八個演員一直在場上，有一些扮演劇中角色，其他的人則會扮演角色的心理、環境、一系列有可能發生的幻象。

舞蹈劇場在放大和傳達人物情緒上更有優勢。有的時候，舞臺上同時出現好幾個仇虎，好幾個金子，好幾個焦母……除了主時空的角色，其他人可能有角色的過去，角色的未來。你可能是我三小時之前，我可能是你兩天之后，但我們是一個人。這是一個平行時空的概念。重復性的角色用中性的情感重復著主角色的行動，主角色的臺詞，有時甚至幾個不同時空的角色互相對話，這樣的重復一方面增強了輪回的概念，渲染了懸疑、恐怖的氣氛，另一方面又放大了臺詞本身所帶來的含義，多信息、多維度地加強了觀眾的體驗和想象空間。

有的時候，黑衣人是人物的影子，放大角色的心理情緒，比如仇虎跟焦母重逢的那劍拔弩張、暗藏玄機的對話中，幾個黑衣人會用肢體和臺詞將仇虎真實的內心活動放大、外化。觀眾會看到仇虎在實際表現和內心呈現上有一個反差和沖突。

黑衣人還能實現環境的烘托和不同時空的轉換，在仇虎和金子的逃亡之旅中，黑衣人就變成了過程中的阻礙，甚至是內心出現的幻想。

在寫實的故事基底加入舞蹈劇場的概念，是為了讓整個故事更有想象空間，加入一些留白，是為了讓觀眾在相對有指向性的故事里展現想象，在腦海中激蕩更多的畫面和意涵，讓無聲的肢體述說有聲的角色靈魂。

2.在寫實的場景中呈現表現主義美學

在舞美和燈光上，我們也做了大膽的嘗試。在結構上基本屬于寫實主義的空間里，將顏色風格化，同時著重用燈光的手段來使表演虛化，呈現表現主義的美感。

以前一般來說關于現實主義是現實主義的場景，關于表現主義就是比較虛擬的場景。但誰說一定要在實的景演實的戲，一定在虛的景演虛的戲呢？《原野》的故事還是相對寫實的，寫實的布景，包括相對寫實的服裝造型，在呈現上更有利于增強故事的年代感和可信度。在寫實的基礎上，注入表現主義、意識流的呈現，則更利于著重放大人物的內心世界，而不會讓故事飄掉。因此，這版《原野》選用了比較實在的場景，同時嘗試在實際的場景中加入表現主義的處理方式，演著演著就跳脫出原本的框架，開始變虛。

我們嘗試，在實景當中，把布景顏色處理的風格化一些，以黑、白、灰色調為主，目的是為了更好地讓燈光著色。用燈光的明暗和動線來描摹人物的心理，同時實現時空切割。比如表現人物心理環境的時候，我們可以用燈光，把周圍壓暗，只突出我想讓大家看到的一部分，這樣一下子就產生變化了;燈光靈活的變化和處理也更有利于黑衣人元素的運用。我們還經常使用一些濃重的顏色，甚至讓演員使用移動的手電筒，去放大人物的面部表情，或者呈現人物和時空的迅速轉換。陰暗的氛圍更彰顯《原野》陰森、恐怖的氛圍，突出心理空間的呈現。

為了更好地配合表現主義風格，在音樂設計上也著重對氣氛和烘托和人物的心理描摹，同時在創作上凸顯對鼓聲變形的運用，在曲風上更貼近現代工業感，加重懸疑和緊張感。

結語

《原野》自2017年首演后，反響熱烈，好評如潮。至今演出多輪，不僅獲得了年輕觀眾的喜愛，還受到了專家的認可。上海戲劇學院原黨委書記、教授戴平評價“這是一出努力將傳統經典時尚化的富有創新實踐的好戲”;國家一級編劇陳達明表示：“在2017版《原野》中，導演何念找到了一種獨具個性的敘事方式。而這種敘事方式，不僅在《原野》問世以來，為話劇舞臺所未見，包括它的各種地方戲曲版，也從沒有過如此大膽的嘗試。這些特殊的敘事方式，為我們提供了一種對于《原野》這部經典嶄新的解構和解讀。”

觀眾和專家的認可讓我們內心振奮。更讓人驚喜的是，以前的作品我或多或少會加入商業元素，而在創排《原野》時，我專注于藝術的創作而沒有考慮任何商業元素，但最后還是獲得了商業的成功，實現了藝術與票房的雙贏。這給了我很大的啟發和鼓舞—藝術和商業其實并不矛盾，只要做到獨特的表達，把藝術發揮到極致，便會有很多人愿意看。《原野》不僅收獲了國內觀眾的青睞，還收到了國外演出的邀約，有機會遠赴海外向各國同胞展示我們中國的經典。

誰說經典就是高不可攀，遠在天邊的呢？《原野》創新的成功給未來的經典重排提供了一種可能性。以全新、時尚、國際化的理念與形式，打破原有思維，重新解讀和解構經典，讓其在新時代煥發新的生命活力。讓《原野》不僅成為現代經典，還有可能成為世界經典，向世界傳播中國的聲音。