靜待花開

叢葉舟

從劇種差異到角色特點、從故事情節到念白唱段、從身臺形表到唱念做打。在校園戲曲各類知識普及的基礎上，眾多通過講座、賞析展演逐漸對戲曲藝術產生興趣的學生群體們便開始進行更深入的戲曲體驗。

近年來，上海市逐步加大中華傳統戲曲藝術在全市中小學、高校中的推廣力度，進一步推動戲曲藝術在青少年群體中的傳承與發揚，并通過機制的完善、手段的創新，培養一批喜愛戲曲、懂得欣賞、樂于嘗試的青少年戲曲愛好者，為中華戲曲的傳承與發揚，提供豐沃土壤。圍繞“戲曲進校園”的主題，借助上海市民文化節這一品牌項目，上海市文旅局聯合上海市教委、上海市文聯等相關區和單位，希望通過各種形式和手段，如：戲曲賞析講座、戲曲夏令營、戲曲展評展演、市級比賽等，對在校學生群體加大中華傳統戲曲各劇種知識的推廣力度，降低接觸戲曲藝術的門檻，讓學生們學會欣賞戲曲，使中華傳統戲曲藝術為青少年群體所接納。通過幾年來的探索和發展，上海在舉辦各級各類公共文化活動中逐步尋找到一條行得通、踏得穩、走得順的校園戲曲推廣之路。

舞臺是給予戲曲愛好者們最好的禮物

2013年3月，首屆上海市民文化節應運而生，以生活、工作、學習在上海的普通市民為參與對象的市民文化節十大市級賽事也面向全市發動報名參賽，市民戲劇大賽（小品、話劇、戲曲）便是其中的一項重要賽事。大賽歷時5個月，經過社區初賽、區級復賽、市級決賽的激烈角逐，最終評選出100支首屆上海市民文化節“優秀市民戲劇團隊”，其中，戲曲門類占據50支，賽事開展過程中，眾多少兒戲曲選手嶄露頭角，在這一偏“老齡化”的藝術門類中，他們的身影為中華傳統戲曲注入了新鮮的活力。此后，每年的市民文化節市級賽事中，市民戲曲大賽便成為了保留賽事，2014年市民相聲大會、2015年中華戲曲演唱大賽（京劇、滬劇、曲藝），都成為了當年市民文化節的看點與亮點。同時，越來越多的青少年參賽者們的表現也吸引了主辦方的注意，這讓各方都逐漸意識到年輕群體對于戲曲藝術發展傳承的重要性和必要性。

戲曲在許多人心中都是曲高和寡的代名詞，容易被人們敬而遠之，在日常生活中似乎也很“難”接觸到戲曲，如此一來，戲曲好像就只能活躍在老一輩“戲迷票友”的圈子里。殊不知，戲曲與我們的生活是息息相關的，“壓軸”“行當”“亮相”“叫板”“龍套”，這些在日常交流、行文用語中出現的高頻詞匯，正是從戲曲藝術中衍生而來的。《霸王別姬》《智取威虎山》《牡丹亭》《梁山伯與祝英臺》這些耳熟能詳的戲曲劇目更是家喻戶曉、婦孺皆知。如今，學生群體對音樂、舞蹈、器樂、美術等課外特長的學習需求相對較高，且學習成本、門檻尚可，各類考級、演出、賽事也是五花八門，特長學習之余孩子們也能有更多展示交流的機會，所以家長也愿意用這些普及性較高的藝術門類充實孩子們的課余生活。而戲曲則相對冷門，接觸機會少，教育機構匱乏，戲曲學習氛圍淡薄，交流演出、賽事等展示平臺不足是制約戲曲藝術在青少年中普及的幾個主要因素。

2016年開始，上海市民文化節與市科藝中心、市劇協、嘉定區文旅局緊密合作，將參與人群聚焦全市所有在校學生并開展“青少年戲曲演唱大賽”。經過幾個月的比賽最終評選出了“百名校園戲曲之星”，并在嘉定區的上海保利大劇院舉行了盛大的百強頒獎儀式和優秀選手展演活動，現場也吸引了1000多名在校學生入場觀看。在保利大劇院專業的舞臺上，各劇種國家一級演員作為大賽的評委導師與小選手們同臺獻藝。自此，戲曲在青少年群體中的發展與傳承也逐步引起了社會各界的重視，2017年市民文化節舉辦了“上海市少兒曲藝大賽”和“中華優秀傳統知識大賽”，在傳統知識大賽中，組委會邀請眾多戲曲名家和戲曲專業學者，將戲曲知識、常識以最淺顯易懂的文字歸納成知識點和題目，在網絡、報紙上集中發布，并集結成冊，向許多戲曲特色中小學校發放傳閱。2018年、2019年、2020年上海市民文化節也繼續面向全市在校學生連續舉辦“青少年曲藝大賽”“校園中華戲曲大賽”。

戲曲是一門舞臺藝術，舞臺則是給予戲曲愛好者們最好的禮物。幾乎每年都舉行的校園戲曲大賽也逐漸成為了在校戲曲愛好者們定期交流學習成果，展示校園戲曲風采的常設舞臺。通過比賽去判定參賽學生們戲曲水平的好壞優劣，相信這也并不是主辦方舉辦這項賽事的初衷。賽事設立的獎項名為“百名校園戲曲之星”，100名獲獎選手不分等次、不設排名，細細想來，主辦方也正是想通過如此的獎項設立，使比賽去除功利，讓孩子們在舞臺上拋開成績的包袱，全身心地投入到舞臺中，充分展示自己的戲曲風采。

澆灌一株株戲曲新苗，靜待花開

為傳承弘揚中華傳統戲曲文化，進一步推動戲曲藝術在校園中的普及、推廣與傳承，上海市群眾藝術館聯合上海市戲劇家協會、上海市教委體衛藝科處于2017年專題設計推出中華梨園經典“賞戲團”進校園暨“傳承·傳播”—上海中青年戲劇家講演系列活動。活動重點邀請了如上海戲曲藝術中心總裁、上海昆劇團團長谷好好、上海京劇院國家一級演員王珮瑜、上海京劇院國家一級演員嚴慶谷、上海滬劇藝術傳習所國家一級演員朱儉等共14位在圈內外著名的戲曲名角兒、專家教授擔任“市民導師”。2017年底在寶山區舉行了中華梨園經典“賞戲團”成立暨寶山區戲曲進校園啟動儀式。

在接下來的三年中，專家導師們奔赴全市16個區，走進100多所中小學、高校，開展了近150場講演活動。導師們的講座選題豐富多樣，如《小丑說戲—京劇表演藝術導賞》《凈聽雙聲—昆曲藝術普及講座》《滬劇歷史與發展》《評書與當代社會的緣》等，講解深入淺出、互動性強。這一堂堂特別為校園學生群體策劃設計的“賞戲團”講演課程，其目的簡而言之就是為了讓學生們學會欣賞戲曲藝術。值得一提的是，課程講述的方式也是別出心裁，名家導師們將“在一個真實的舞臺上，演員孫悟空是怎么變到鐵山公主肚子里去的？”“水滸里的石遷是怎么真的吃下一只著了火的雞？”“刺殺旦又是怎么一回事？”等一些在戲曲當中有趣的內容和知識點，通過網絡語言化的新穎提問形式，引發學生們的興趣，引導他們主動了解戲曲的奧秘和魅力。在這個寓教于樂的認知學習過程中，學生們同樣也能了解到許多歷史故事、文學人物、美學精神、傳統習俗、道德規范等，更能從中感受到中華優秀傳統文化沉淀的精粹。而在學會欣賞戲曲藝術的同時，同樣也要讓學生們學會欣賞美，這是一種更高層次的素質培養。藝術的本質就是審美，戲曲之美則更是一種全方位的美，故事的唯美、服化的精美、唱詞的韻美、身段的形美，再配以名家們的字正腔圓、一顰一動，戲曲藝術無處不散發著給人以美的享受。

在“賞戲團”講演課程走進校園的過程中，主辦方與市教委、市劇協通力協作、排除萬難，盡可能多地將課程送去更多的學校，讓更多的學生能接觸到戲曲藝術。從最初僅有幾個戲曲特色學校舉手申報，到全市各區各級學校積極申報，從一學期一場、到一個月一場，從淺嘗輒止到欲罷不能，“賞戲團”活動進校園給學校師生們帶去了歡樂時光與美好回憶。許多老師也在課后紛紛提出，學校會開設戲曲興趣小組、戲曲沙龍，也表示如果主辦方能給學校更多的課程派送，學校也一定會張開雙臂熱烈歡迎。另一方面，名家導師每堂課也會帶領許多專業戲校的學生一同進行講演，這使得“賞戲團”活動有了進一步和戲曲學校聯動合作的機會，也讓戲校的學生獲得了更多實踐的展示的舞臺。這種多方合作、互惠互利的形式，使戲曲在校園的推廣之路更受歡迎。

開設更多的課程、走進更多的校園，名家們的言傳身教，相信這只是一個校園戲曲普及的起點，也是一個量變到質變的過程。一個有趣的現象，名家們在各個場合講述各自學戲階段的趣聞軼事時，都對自己第一次看戲或接觸到戲曲的經歷記憶猶新，也正是這看似機緣巧合的際遇，卻在他們心中種下了一棵戲曲藝術的新苗，進而生根發芽、開花結果。一場精彩的“賞戲團”講演課程，往往正是學生們打開戲曲藝術大門的鑰匙，也許下一個戲曲名家此刻就正在學校的大禮堂里，懵懂地模仿著舞臺上名家的身法、哼唱著著方才學到的唱詞……

“文教結合”匯聚更多的社會力量

為進一步做好戲曲進校園等相關活動的保障工作，從2016年開始上海市民文化節指導委員會秘書處辦公室與上海市教委體衛藝科處充分協商合作，向上海市財政申請“文教結合”戲曲進校園系列活動專項資金100萬元，全部用于市民文化節青少年戲曲演唱大賽和頒獎展示的開展，也為全年校園戲曲普及活動的開展保駕護航。

2017年底中宣部、教育部、財政部、文化部聯合發布《關于戲曲進校園的實施意見》要求各地宣傳、教育、文化部門要廣泛開展形式多樣的學校戲曲教育活動。為加大戲曲進校園的推廣力度，上海市民文化節指委會辦公室向上海市財政申請“文教結合”專項經費175萬元，開展“莘莘有戲”青少年戲曲普及系列活動。該筆經費在繼續開展2018年市民文化節校園中華戲曲大賽的基礎上，增加了“賞戲團”名家進校園這一項目，計劃在一年中進入中小學、高校開展近百場賞析講座，線下惠及學生達10萬人次，同時，主辦方每年也挑選20場精品課程進行多機位全程錄制，并通過后期制作編輯成網絡課件上傳至上海數字文化館平臺，讓更多的戲曲愛好者們能足不出戶地觀摩戲曲名家賞析講座。

從2019年開始，“莘莘有戲”青少年戲曲普及系列活動也被納入市教委“文教結合”專項資金三年行動計劃，并計劃從2019年至2021年每年申請經費約150余萬元。在有了充分經費保障的同時，系列活動將在未來的三年中以由淺入深、循序漸進的方式，通過各種形式和手段，與上海市民文化節這一品牌項目相結合，繼續聯合市教委、市劇協等相關單位，開展一系列校園戲曲普及推廣活動?！皯蚯M校園”僅僅依靠一方的努力是無法實現的，這是一項需要全社會共同努力的事業，也正是依靠多方的努力，項目才形成如今的規模，并逐步達到各方所期待的效果。

校園戲曲普及的探索與未來

在多年的摸索實踐中，主辦方逐步尋找出一套較為有效的推廣方式，通過在校園中開展“賞戲團”普及講座，使在校學生能逐步了解、認識戲曲之美，從劇種差異到角色特點、從故事情節到念白唱段、從身臺形表到唱念做打。在校園戲曲各類知識普及的基礎上，眾多通過講座、賞析展演逐漸對戲曲藝術產生興趣的學生群體們便開始進行更深入的戲曲體驗。上海市群眾藝術館在每年的暑假都會開設“戲曲夏令營”，通過專業導師的現場教學，從戲曲知識到戲曲體驗，逐步加深學生們對戲曲藝術的浸入感。許多孩子和家長在當期夏令營結束后便迫切詢問第二年的計劃與安排，期待來年能第一時間報名參加，從中也能看出受眾群體對于戲曲體驗的需求逐步提升。每年舉辦的市民文化節戲曲賽事，則給到所有深入學習戲曲、有一定戲曲表演基礎的學生們一個非常合適的平臺去檢驗自己學習戲曲的成果。經過幾年來戲曲賽事的開展，賽事的專業評委們紛紛表示，與以往的戲曲賽事相比，小選手們所學習選唱的劇種慢慢地從京劇占主流的情形，逐步轉變成京劇、昆曲、滬劇、越劇、錫劇等百花齊放的局面，地方劇種的比例也大幅增加。與此同時，小選手們的演唱水準較以往也有了長足的進步。記得在2015年、2016年市民戲曲大賽上，選手們在舞臺上的裝扮都以簡單的服飾或清唱為主，這一現象在2018年戲曲大賽的舞臺上則有了明顯的改觀，小選手們幾乎所有人都穿上了各自的戲服，畫上了符合自己所扮演人物角色的裝扮，在臺上的一顰一動、聲腔韻律也已逐漸成型。在戲曲比賽的策劃上，主辦方也針對戲曲藝術的特點逐步細化分類，針對不同的劇種、不同的年齡層營造更加合理、公平、輕松的比賽環境。在硬件設施上，賽事也從以往簡樸的社區舞臺、報告廳逐步走向了上海京劇院周信芳戲劇空間、上海保利大劇院等眾多設施先進、舞臺專業的展示平臺，努力使更多普通的戲曲愛好者能有機會登上專業藝術舞臺。每次大賽最后的頒獎展示，也是許多優秀的青少年選手與戲曲名家們同臺對話展示的機會，對于比賽上的不足和提升的方向，名家們也會給予學生們最好的幫助。

從名家普及到體驗嘗試，從比賽展示再到名家提升，這便是幾年來上海探索、實施“戲曲進校園”過程中所尋找到一條較為合適的道路。盡管在活動開展的整個過程中仍有許多不足需要進一步改善，社會各方應當通力協作，在課程策劃上、專家安排上要更具時效化、精準化;培育校園戲曲興趣小組、培養更多的戲曲基層教師走進校園;打通各級渠道，爭取更早地將“賞戲團”等傳統文化普及課程納入到目標學校的教學體系當中;在校園戲曲賽事的開展中也要更注重學生水準的提升，讓學生們能夠通過多維度的培養使校園戲曲的普及工作能夠有持之以恒的保障。校園戲曲推廣之路永遠不會是一條坦途，但只要各方能在正確的道路上付出努力和堅持，戲曲藝術必將成為校園內乃至全社會中一道亮麗的風景線。