色與型融合下的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新與傳播研究

陶瓷藝術(shù)是我國(guó)民族文化的重要構(gòu)成，隨著陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，陶瓷工藝技術(shù)不但在材料上而且在造型及色彩上都有了一定的創(chuàng)新，但其仍然擁有豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，也正是這種深厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)蘊(yùn)才使其文化特征更加凸顯，使其價(jià)值得到提升。這也充分表明，陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新并非是對(duì)傳統(tǒng)文化的完全擯棄，也決不是墨守成規(guī)和故步自封，其應(yīng)是既能與時(shí)代同步而又彰顯文化特質(zhì)的創(chuàng)新，如此，方能更好地傳播、傳承陶瓷藝術(shù)及文化。由曹莉、蔡文鵬撰寫的《文化傳承與創(chuàng)新》（2018年11月清華大學(xué)出版社出版）一書主要探討傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新問題，為探討陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供了良好思路。

一、色彩：陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新的審美突破

正如該書所言，對(duì)于陶瓷來說，色彩是其重要元素之一，也是一種極具視覺沖擊的藝術(shù)語(yǔ)言。可以說，色彩是陶瓷作品情感及藝術(shù)的生動(dòng)詮釋，是其文化內(nèi)涵的彰顯，也是銜接多種藝術(shù)元素的黏合劑。在陶瓷作品中，色彩的運(yùn)用能夠?yàn)樘沾勺髌纷⑷胄碌撵`魂，能夠推動(dòng)陶瓷作品色彩的視覺特征同其藝術(shù)性的統(tǒng)一及協(xié)調(diào)。當(dāng)然，這主要由色彩自身特征及其搭配所產(chǎn)生的效果所致。陶瓷藝術(shù)主要是色彩與型的結(jié)合。利用圖畫和顏色釉的綜合彩繪形成一種“畫”面。這種色彩與釉色的高度融合形成了現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)新。陶瓷藝術(shù)中，色彩是以繪畫創(chuàng)作的方式來表現(xiàn)的，作為一種語(yǔ)言的表達(dá)，作為色彩語(yǔ)言呈現(xiàn)方式的繪畫也顯得極為關(guān)鍵，繪畫創(chuàng)作是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新的重要環(huán)節(jié)，也可以說，陶瓷工藝創(chuàng)新一方面是通過其型的創(chuàng)新來體現(xiàn)，另一方面就是利用繪畫來實(shí)現(xiàn)的。陶瓷繪畫對(duì)陶瓷藝術(shù)的重要性可見一斑。在古代陶瓷藝術(shù)中，其畫面色彩主要是以古彩、斗彩、黑花、五彩、青花和淺絳彩等色彩的藝術(shù)呈現(xiàn)。這種藝術(shù)性的表達(dá)不但具有較強(qiáng)的適用性和工藝性，也具有一定的市場(chǎng)性。然而，隨著技術(shù)的發(fā)展和新思潮的出現(xiàn)，人們對(duì)陶瓷藝術(shù)中色彩的認(rèn)知有了新的變化。許多陶瓷作品的價(jià)值主要體現(xiàn)在其裝飾性方面，傳統(tǒng)陶瓷工藝中的工匠集體創(chuàng)作功能被弱化，創(chuàng)作的個(gè)體性更加凸顯。

現(xiàn)代陶瓷作品中的繪畫色彩更加豐富、更加鮮亮。利用釉料色彩的窯變形成了陶瓷作品的獨(dú)特自然肌理，陶瓷作品的色彩呈現(xiàn)出更加讓人震撼的視覺效果，物性媒介所帶來的束縛被打破，陶瓷工匠利用此色彩的創(chuàng)新使其內(nèi)心的情感得到了自由表達(dá)。

該書指出，色彩是陶瓷作品的藝術(shù)語(yǔ)言，也是陶瓷作品創(chuàng)作者情感的表達(dá)。當(dāng)前，許多陶瓷作品中，藝術(shù)家將色彩材料同自身的藝術(shù)語(yǔ)言相結(jié)合，并對(duì)其進(jìn)行了深入的探討，意識(shí)到了提升陶瓷作品的整體觀賞性需要從改變視覺的外觀形式入手，許多陶瓷藝術(shù)中融入了工筆繪畫中的花鳥類的東西，藝術(shù)家參考國(guó)畫藝術(shù)中的色彩應(yīng)用，按照陶瓷畫面內(nèi)容選擇色彩，通過對(duì)各種色彩的選擇應(yīng)用來呈現(xiàn)作品的整體意境，并增強(qiáng)其表達(dá)效果。

當(dāng)然，陶瓷作品中色彩的良好呈現(xiàn)需要通過高溫?zé)苼韺?shí)現(xiàn)。經(jīng)過多年的創(chuàng)新和摸索，高溫還原焰燒制技術(shù)得到提高和廣泛應(yīng)用，此燒制技術(shù)能夠?qū)⒂粤贤嬃线M(jìn)行充分的融合，能夠在陶瓷表面形成畫面色彩的玻璃質(zhì)釉層，使陶瓷族譜的畫面更加明亮，色彩更加艷麗，并且牢固而不氧化。若釉里紅、青花般，即便是到了數(shù)千年甚至萬年后，其色彩都會(huì)亮麗光鮮，這是古彩、粉彩及新彩等釉上彩瓷材質(zhì)及工藝無法比擬的。因?yàn)檫@些畫料的燒制溫度為低溫?zé)疲嬃现泻秀U溶劑，而鉛料同空氣中的酸易發(fā)生氧化，進(jìn)而導(dǎo)致顏色發(fā)生變化，甚至脫落，而高溫彩瓷工藝則可有效避免此類問題。通過高溫?zé)频牟蚀桑洚嬅嫱悦媸侨跒橐惑w的，其細(xì)膩、豐富而又多變的色彩絕不低于低溫?zé)频奶沾缮剩⒃跓七^程中充分地保持了色彩語(yǔ)言獨(dú)特的個(gè)性，比如鈞瓷中的窯變色彩釉、龍泉青瓷的純凈清澈，都給人自然天成的感覺，其既是火與泥的藝術(shù)，也是最純粹、最直接地展示陶瓷色彩，呈現(xiàn)其藝術(shù)的本質(zhì)美。釉的色彩在高溫下發(fā)生奇妙的自然變化，形成了繪畫、色彩同裝飾性的完美結(jié)合，其視覺沖擊力極為顯著。這種色彩的變化使陶瓷作品的色彩更加艷麗，特色也更加鮮明，其發(fā)色較為穩(wěn)定，能夠充分地展現(xiàn)出陶瓷作品的色彩語(yǔ)言，凸顯出其現(xiàn)代裝飾性功能。這種將工筆線描同寫意相結(jié)合的陶瓷工藝既是傳統(tǒng)工藝技術(shù)的傳承，又在傳承中得到了發(fā)展，比如陶瓷作品《祥荷香滿塘》。

二、“型”：陶瓷造型元素更加豐富多元

該書認(rèn)為，任何文化的創(chuàng)新都不能脫離原有文化，脫離原有文化主體的不是創(chuàng)新，也非傳承，而是另一單純的個(gè)體。在文化創(chuàng)新過程中，要注重內(nèi)在聯(lián)系性和融合性。陶瓷是繪畫與造型的完美結(jié)合，其既是藝術(shù)的承載，又具有一定的實(shí)用功能。但隨著社會(huì)的發(fā)展，陶瓷作品的實(shí)用功能逐漸弱化，裝飾性的功能逐漸凸顯。為迎合現(xiàn)代人的審美需求和實(shí)用需求，陶瓷工藝在造型方面進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新及改進(jìn)，造型元素更加豐富多元，吸收中外的造型元素設(shè)計(jì)出了符合人們審美的造型器皿。如漢光茶具中，其造型就借鑒了西方的壺具，壺嘴下勾，讓人聯(lián)想到水滴向下，壺口同壺蓋的設(shè)計(jì)近似于西方領(lǐng)子的上翹，使壺身更顯得修長(zhǎng)挺拔，也凸顯了壺的高貴氣質(zhì)。壺蓋設(shè)計(jì)的內(nèi)斂同壺口保持水平，在視覺上呈現(xiàn)出較為和諧統(tǒng)一的感覺。杯子、杯碟都同中國(guó)茶具有所不同，畫面以淡麗清雅的藍(lán)調(diào)為主，與現(xiàn)代人高貴時(shí)尚的生活較為融合。茶葉罐、公道杯的造型則為中國(guó)傳統(tǒng)的造型特征，這更能切合茶具的實(shí)用功能，符合其作為茶具的功能需求，卵白色的素凈瓷面打破了藍(lán)紫色的色塊，更能使人感到器皿中茶水的典雅和尊貴。

陶瓷造型的創(chuàng)新不但體現(xiàn)在日用瓷器上，陶瓷雕塑及陶瓷畫的造型也得到極大突破。陶瓷藝術(shù)家將國(guó)畫裝裱形式、條幅及扇面等元素融入其陶瓷創(chuàng)造中，豐富陶瓷造型的同時(shí)也強(qiáng)化了陶瓷作品的意境表達(dá)。在許多器皿類的陶瓷繪畫器型中，實(shí)現(xiàn)了繪畫同器型的融合，使二者成了和諧的統(tǒng)一整體，盡管此有脫離陶瓷工藝語(yǔ)境的嫌疑，但不得不承認(rèn)其也是一種基于色與型的創(chuàng)新。在陶瓷作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者自覺的色彩選擇同作品意境內(nèi)容緊密相連，正是二者的完美融合才傳達(dá)出藝術(shù)自身表達(dá)的疊加效應(yīng)。陶瓷創(chuàng)作中形成的偶發(fā)性的肌理及色彩的變化，既是自然產(chǎn)物，也是創(chuàng)作者將型與色彩相結(jié)合后創(chuàng)作的個(gè)性化作品。這種個(gè)性化的作品也是陶瓷藝術(shù)多元化發(fā)展的趨勢(shì)，陶瓷器皿實(shí)現(xiàn)的是陶瓷藝術(shù)的實(shí)用性功能，而瓷畫則呈現(xiàn)的是其裝飾性的功能，陶瓷型與色的變化使陶瓷元素更加豐富，陶瓷藝術(shù)更加多元，其不但是傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的傳承，更是陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新及發(fā)展。

三、色與型的融合

正如該書中對(duì)內(nèi)在聯(lián)系及融合的關(guān)注，陶瓷藝術(shù)集聚了陶瓷工藝和繪畫工藝，其造型及色彩的有機(jī)融合，共同構(gòu)成了渾然天成的藝術(shù)品，不但呈現(xiàn)了陶瓷作品的自然、艷麗，還彰顯了其豐富的內(nèi)在意境。陶瓷藝術(shù)中，色與型的完美結(jié)合及呈現(xiàn)，是藝術(shù)技藝的融合，使陶瓷作品既突出了美術(shù)性的美，又顯現(xiàn)了實(shí)用的美和裝飾性。這是藝術(shù)生態(tài)上的融合，在此融合中需要注意陶瓷釉質(zhì)、料性、火溫、手感同人的精神意志、思維、意匠態(tài)度等的結(jié)合，以此色與型的融合創(chuàng)新來展示陶瓷藝術(shù)，實(shí)現(xiàn)接受者、陶瓷展示空間、創(chuàng)作者間的和諧統(tǒng)一。

陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新，是人與物的統(tǒng)一，是物與意境的結(jié)合和互動(dòng)。在充分掌握和認(rèn)知陶瓷色彩材料的基礎(chǔ)上，陶瓷作品不但要在色彩及繪畫的內(nèi)容展現(xiàn)當(dāng)下自然、人和社會(huì)的時(shí)代性，還要在陶瓷的型上進(jìn)行意境和時(shí)代特征的凸顯，這就需要陶瓷創(chuàng)作者進(jìn)行多維度的呈現(xiàn)。在陶瓷作品創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的內(nèi)心情感的表達(dá)和視覺的外在表現(xiàn)方式存在共通之處，也同其“型”存在共通之處。以“型”“畫”“色”同“情感”的內(nèi)在融合創(chuàng)造陶瓷作品，使其能夠從視覺上和意境上去釋放創(chuàng)作者的情感，去展現(xiàn)其藝術(shù)性。所以，陶瓷作品的色彩內(nèi)容同其型是統(tǒng)一整體，而非割裂存在的，色與型共同塑造了陶瓷作品的獨(dú)一無二性，共同創(chuàng)造了火與泥的藝術(shù)世界。

因此，陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新，不能單純地注重色彩及繪畫層面的突破，還應(yīng)注重陶瓷這一物體的自性，尊重其自性，使安放陶瓷藝術(shù)靈魂的“型”以與其能夠共通的視覺形態(tài)融為一體，色與型的有機(jī)融合是陶瓷創(chuàng)造者思維上的創(chuàng)新。利用色與型的統(tǒng)一設(shè)計(jì)能夠契合型或畫的多元視覺形式，從空間及時(shí)間層面上使創(chuàng)作的主體同接受對(duì)象間衍生出深層關(guān)系，產(chǎn)生趣味性的鑒賞互動(dòng)。比如《盛世荷花香滿塘》，利用生活器物為元素，以天青色為底色，以粉釉、墨綠等色彩釉共同呈現(xiàn)出清新的畫面，給人清新自然和優(yōu)雅的感覺，親切之感油然而生，觀賞者也能快速地融入創(chuàng)作者的情感語(yǔ)境中產(chǎn)生共鳴，這種濃厚的生活氣息、清新自然的氣息也使人們感受到生活之美，感受到美源于生活。

總之，《文化傳承與創(chuàng)新》一書為文化的傳承發(fā)展提供了良好思路，也為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供了良好思路。陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新和傳播主要是利用其色與型的融合來實(shí)現(xiàn)的，色與型的完美結(jié)合能夠使陶瓷作品在視覺外觀上同其內(nèi)在完全融合，也只有二者的融合，才能展現(xiàn)出陶瓷的藝術(shù)美。在市場(chǎng)因素的影響下，陶瓷藝術(shù)的色與型都在不斷地變化著，創(chuàng)作中選用的元素也更加豐富多元，陶瓷工藝也在不斷突破，色彩的語(yǔ)言表達(dá)不斷被創(chuàng)新。但藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)，必須注重色與型的內(nèi)在融合，在打破固有形式的同時(shí)也應(yīng)注重其內(nèi)在聯(lián)系性，在繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的基礎(chǔ)上增加其特有的當(dāng)代特質(zhì)，幫助陶瓷藝術(shù)在探尋自身語(yǔ)境的過程中能夠擁有更加廣闊和多元的發(fā)展空間。

[劉黎/碩士，貴州廣播電視大學(xué)（貴州職業(yè)技術(shù)學(xué)院）講師]