回顧經典，重形尚意

張鈺

摘 要：本文將以線描造型為切入點，從線性表現、意象造型、應物象形三個方面結合遠古時期、夏商周、戰國時期、秦漢、魏晉、隋唐六個不同時期的理論遺存和典型物化遺存從宏觀的角度探析中國畫線描從萌芽發育到興盛的發展過程。

關鍵詞：線描造型;骨法用筆;應物象形

1 線描造型的萌芽期

線描藝術的發展從古至今已經延續了近萬余年，東方最早的線性表現可以追溯到新石器時代的彩陶人面魚紋盆上面繪制的圖形，該圖案同時也被認為是中國最早的“意象”圖形，那時候人們的經濟生活方式是以漁業、農業、畜牧業為主，古人便將自然中的動物形象，趣味性地以線條刻畫的方式塑造在自己的生活器具中，生活的瑣碎都凝練在跡簡意趣的線條中，圖形的組合中不僅可以看出先輩們把審美觀照的主要對象著眼于自然山川，而且可以看出審美主體對自身的觀照。夏商周時期物化形態的轉變給藝術創造帶來了更多的可能性，青銅紋飾之于線描發展的價值是不容忽視的。

戰國時期的《人物龍鳳圖》是典型的用線造型，人物線描初期服飾以長線條表現概括性極強，圖中表現所有物象的線條方圓曲直都是相似的，側面人物的形象和龍鳳的形象都像是剪影，人物裙擺部分的剪影形狀看起來像是魚的尾巴，我認為該圖也是意象造型的代表。《人物馭龍圖》明顯可以看出已經脫離了剪影式的表現，人物面部造型更加嚴謹，線條流暢有組織有疏密變化，人下半身服飾的輪廓線看起來仍然中像是魚的尾巴。

2 線描造型的發展期

漢代由于“以神為主者，形從而利;以形為制者，神從而害。”（《原道訓》）“以神制形”的美學觀念影響的同時在繼承前代主客觀結合的“團塊結構法”上進一步發展，這一時期造型是依據對神的表達程度而定的，只要是能準確的表達出古人意圖的造型，都是準確的造型，反對“僅毛而失貌”，霍去病墓石雕群就是典型的代表?！恫非锬鼓故冶诋嫛分械木€描造型已經不再是簡單的輪廓，線條有一定的組織穿插，并且出現了輕重緩急、提按頓挫的變化形似“柳葉描”，狀物的線條沒有依附于客觀對象，用西方的比例透視關系來衡量的話，就是頭大身子小，這一時期在造型上受到思想家“自然元氣論”的影響，以氣為引導，以神制形，因而呈現出來的作品看似造型“不準確”，但從神氣的角度觀照，則是神采飛揚，這也是漢代繪畫的總體特征，也進一步發展了意象造型。

魏晉南北朝時期審美創造主體自身修養的提高，物化材料的多樣化，線描作為古典繪畫的基本造型語言，有了很大的發展，線性表現已經從彩陶紋飾、青銅器紋飾的裝飾性功用發展成為以線造型，線條組織打破了秦漢以來的“團塊結構”造型。從顧愷之的《洛神賦圖》可以看出繼漢以來繪畫水平的進步，畫面中山石、樹木、云水、人物均以線造型，線條流暢粗細均勻，疏密有致，連綿不絕，衣紋已經可以很好的暗示形體的轉折，從容不迫的線條游走與人物飄逸的身形飛揚的衣袖裙帶渾然一體，神氣自然流露，人物形態主觀又不失生動。

3 線描造型的興盛期

唐代國力強盛社會安定，藝術上出現了“思與神會，同乎自然，不知所以然而然矣?！保ā短铺谥敢狻罚┢淙宋锂嫶砹酥袊诺湓煨退囆g中人物畫的最高水平，吳道子《送子天王圖》可以看出這一時期的人物畫造型在融合了秦漢神采，魏晉遒勁（風骨）的基礎上有所發展，線條的筆法反映出這一時期對“骨法用筆”認識的深化以及對書法的重視，通過線條的粗細變化提按頓挫可以很好的表現出物象的不同質感，線條表現不同于魏晉的秀骨清象，飽滿舒朗的線性表現給人以豐盈富足的時代氣象之體味。

如果吳道子的作品中意象造型很難體會的話，那么張萱《搗練圖》所描繪人物的不同造型中應當可以明顯體會到“意象造型”的形象美，圖中分三組描繪了12個人物形象，有站著的、坐著的、蹲著的均以線勾勒，線條長長短短，人物高高低低，富有節奏韻律的同時圖中勞作的女性形象面部體態都呈現出，唐代人物“以肥為美”的特點，所描繪的不是單個的某一客觀物象的形象，而是作者提煉出來的唐代婦女分別在搗練、熨平、縫制勞作時的“典型形象”的意象表達。

4 總結

從研究線性表現的視角出發，回歸傳統認識學習經典作品中的意象造型，只有對傳統美學、傳統造型藝術遺存有深刻的認識，才能更好地把握傳統造型藝術的造型法則精髓。僅從遠古時期到唐代，我們可以看到在中國式的造型觀念中，從“以神制形”、“以形寫神”到“外師造化，中的心源”，是審美主體、客體、本體的融合與辯證統一貫穿始終的，藝術表現造型方式因審美觀照角度的不同而不同。吳道子這樣的大師藝術創造過程中尚且取其前人的精華，我們又怎能將傳統置于一旁，不予重視。

參考文獻

[1]石景昭.中國傳統美術造型法則圖論[M].1版.陜西：人民美術出版社，1999，92.

[2]周顥，徐勇民.《線描人物畫教程》[M].1版.北京：高等教育出版社，2015，37.