當代青年藝術家創作的雷同性研究

摘 要：隨著現代社會科技多元化的發展，更多的藝術作品可以通過互聯網的模式去進行搜索，不管是哪個國家哪個時代的藝術作品，我們都可以在網上搜尋到作品相關的信息。所以，諸多當代青年藝術家通過這種方式，開拓自己的眼界，學習到不同的藝術知識，但是也造成了藝術作品模仿增多、甚至是抄襲等現象。另外，大多當代青年藝術家都受過美術專業的培訓，或在藝術院校學習，被形式化的美術教育所影響，創作觀念與創作方法非常接近。另外的原因還有，當代青年藝術家的創作為了適應藝術市場的審美趣味和流行趨勢，為了貼近大眾審美和經濟利益，使他們的創作風格發生了很大的改變，涌現的藝術作品缺乏主觀繪畫思想、“千人一面”等面貌雷同的現象，如何去改變這種現狀，是需要我們去研究和思考的。

關鍵詞：青年藝術家;雷同性;藝術市場

1 當代青年藝術家創作現狀及特點

1.1 當代青年藝術家創作現狀

自中國改革開放以來，西方寫實主義等繪畫思想的涌入，西方的作品被我們不斷重復“模仿”，甚至是“抄襲”，新鮮血液的融入變成諸多本土藝術家崇拜的對象，適當的中西融合，是有利于作品創新和發展的，但一味的模仿是沒有意義的，這違背了當代藝術創作的核心，青年藝術家也缺失了自身的繪畫自信。其次，藝術市場的模式和要求限制了青年藝術家的創作范圍和創作風格，消費者對于作品的審美影響了青年藝術家的創作方向和創作態度，造成了藝術逐漸商業模式化，為了讓作品好賣、有賣相、急功近利，不斷模仿名畫，這導致藝術家的心態發生了改變，呈現的作品大多風格接近、畫面雷同，失去了創作精神。

1.2 當代青年藝術家創作特點

現在所創作的藝術作品，可以通過藝術展覽和藝術品拍賣去體現價值，利用這些平臺，藝術家有更多的機會去展示自己的作品，我們也可以通過這些平臺，去互相了解和學習，由于藝術領域不斷地創新和發展，藝術家們也呈現了不同的表現方式和繪畫風格，體現了創作多元化的特點。繪畫的種類具有多樣性和互通性，例如，國畫與水彩、油畫與水粉畫，同一專業的藝術家也可以多方面的發展，利用不同的媒介進行創作，形成了多元化的表現形式，從事國畫的藝術家也擅長水彩、攝影、版畫等表現手段。在此情況下，諸多青年藝術家選擇自己感興趣的創作媒介，可以更好的進行思考和研究，形成自己獨特的藝術風格。其次，繪畫風格還未成熟的青年藝術家，還在逐步探索時期，可以選擇國內外具有代表性的杰出藝術家當做自己的創作方向，從他們的藝術作品中去尋找創作靈感，并進行大膽嘗試。

2 青年藝術家作品雷同的原因

2.1 時代背景因素

當今早已是資源共享的時代，隨著科技的進步，信息能通過網絡快速傳播，人們都可以利用網絡去查閱和了解相關的信息，人與人之間的聯系也更加密切。在藝術領域也是如此，任何的大師作品、博物館收藏的作品，都可以輕松的獲取它的資料，雖然這可以提高藝術家的眼界，開拓他們的知識領域，但是過多的參照、模仿，就會出現作品雷同的現象，自己的思考少了，作品里缺少自己的繪畫情感和繪畫語言。以及現在藝術展覽的形式，特別是畫展，雖然這是一個能給更多藝術家展示的平臺，但是大多畫家都是為了參展而進行的創作，選擇的創作題材具有局限性，畫面構圖和內容相近，感覺呈現出來的作品是一個磨子里刻出來的，為了獲獎而失去了自己的繪畫特點，這樣的藝術是沒有靈魂的。時代背景對青年藝術家的影響是極大的，具有導向性，引導著青年藝術家的創作方向和創作內容。

2.2 美術教育因素

我國每年的藝考如同高考，需要進行考試選拔才能被各大藝術院校錄取，這樣的美術高考制度的形成，也促使考前美術教育行業的崛起，專門針對藝考生的培訓。固定的考試內容，導致考前美術教育進行機械化的美術教學，素描、色彩和速寫，更多的只是教一些表面的東西，而沒有深入講解內在的知識結構，學生學到的也只是些皮毛，應付考試，這會造成了學生繪畫局限性和概念化，出現除了美術高考的內容，其它的都不會畫等現象。這樣的落后、機械的美術教育，使得學生早早喪失了對于繪畫的興趣，不扎實的繪畫基礎，還被固定概念的思想所限制住了，這對他們以后的藝術生涯影響巨大，直接影響繪畫的審美取向，難以形成自己的藝術風格，缺乏繪畫自信，以及創作的作品大多風格雷同等現象。

2.3 藝術市場因素

對與一個青年藝術家來說，拍賣作品是他的主要收入來源，當人們的物質生活水平的不斷提高，對于精神上的要求也越來越高，促使藝術市場的發展。這對藝術家也有較大的影響，為了能維持生計，去迎合市場需求，創作符合大眾審美的藝術作品，想通過這種方式，得到市場的認可，能讓自己的作品更好出售。很多藝術家都已然不是在創作，而是在一味的快速重復相同的畫面，這樣的創作是沒有意義的，并且藝術家很難再找回自己的創作風格，其實這也是來自生活的壓力，讓藝術家們為了經濟利益，而磨去了自己的棱角。

3 對青年藝術家作品雷同的建議

3.1 青年藝術家應加強自我認識

一名成熟的藝術家，應當要對自己的創作能力和繪畫風格有全面的了解，加強對自我的認識，才能更好的發掘和運用自身的創作優勢，藝術家可以通過自己的生活閱歷和創作能力，去選擇適合自己的創作方向，都具有積極作用。自我的認識足夠深刻，可以少走彎路，正確找到自己擅長的繪畫領域，能夠在借鑒和參照優秀作品的同時，依然保持著自己的創作思想和繪畫特色，有足夠的繪畫自信，就不會在創作時迷失方向。

在藝術史上，任何一位杰出的畫家，都有自己獨創性的一面，這是因為對自己所研究的領域足夠了解，能夠展現出自己擅長的一面，突出自己的創作特色，所以自我認知對于青年藝術家的成長來說，是十分重要的。

3.2 加強當代藝術認識，改變抄襲西方局面

國內的大多青年藝術家喜愛模仿西方繪畫風格，卻沒有去研究西方藝術的內涵，對國內國外的藝術理論知識缺乏，只看畫的表面，而沒有了解和認識畫的內在，體現了青年藝術家在藝術發展史方面的認知缺失。看一幅畫，不僅要看它的畫面內容和表達手法，還要看懂它的內涵、繪畫語言以及它想表達什么。往往看一幅名畫，我們會聯系它的背景、創作時期、地理位置和文化差異，去思考和研究，可見想要畫好一幅畫，必須先對當代藝術的理論知識有所了解，所以藝術不是簡單的跟風和模仿，要足夠了解這個時代的背景，認識當代藝術的特征，才能創作出有內涵的作品。西方藝術的涌入對于中國傳統的繪畫思想是有幫助的，對西方藝術我們可以適當的借鑒和參照，但是要保留自己的創作特色和繪畫語言，杜絕“崇洋媚外”的思想，因為過度的模仿會讓自身失去了原有的繪畫觀念和繪畫方式。如今中國藝術得到快速發展，我們不僅有著悠久的繪畫歷史，還有著濃厚的文化底蘊，要樹立自身的民族自信，對國內藝術的發展有信心，通過加強藝術家的繪畫自信，改變抄襲西方藝術的局面，建立強有力的民族繪畫特色。

3.3 理性對待藝術市場

藝術市場的經濟效益對于藝術家的吸引力極大，為了滿足市場需求，產生了急功近利的心理，在大眾審美的標準下，藝術家所創作出來的作品面貌雷同、風格單一。盲目的追求經濟利益，而不提升自己的繪畫能力是永遠不會成功的，要知道藝術作品的市場價值，與作者的影響力和作品的水平是成正比的，所以拍賣價格很高的作品，都是有一定地位和知名度的藝術家，只有提高自身的繪畫水平，不斷完善自己，才能不被藝術市場所誘惑。一名成熟的藝術家，應該抵擋藝術市場所帶來的影響，更加注重藝術的創作成果，潛心學術、不斷學習去創作出優秀的作品，提升自身的價值，才是青年藝術家的努力方向。所以要理性對待藝術市場，在藝術多元化發展的今天，要敢于大膽嘗試，藝術的延續是創造，而不是只會重復和模仿的工藝品，青年藝術家只有通過不斷創造，不被藝術市場所束縛，未來才能擁有更多的可能性。

結語

青年藝術家應努力追求個性，在創作中不斷思考與研究，把更多的專注力和熱情投入到創作實踐中，體現自身獨特的藝術特征，只有提高自己繪畫作品的獨特性，才能在藝術領域有更高的辨識度，可見形成自己的繪畫語言是相當重要的。一定要擺脫抄襲的現象，長期的模仿會讓藝術家缺乏繪畫自信，對創作缺少探索精神，嚴重影響青年藝術家的發展。所以藝術家想要讓創作的作品遠離雷同性，一定要樹立自身堅定的繪畫自信，克服創作過程中的重重困難，才能創作出有一定價值和影響力的作品。

參考文獻

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作者簡介：付軒宇（1996-），男，漢族，福建人，華南師范大學大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：國畫。