新媒體環境下動畫角色造型設計的藝術表現性研究

摘 要：在科學技術高速發展的環境下，新媒體給動畫藝術帶來了新的生機，同時動畫藝術為了適應新媒體環境也不斷在進行創新與變革。本文把新媒體環境作為根基，以新媒體環境下動畫角色造型設計實例分析為重點，詮釋動畫角色造型設計的分類。通過新媒體環境下動畫角色造型設計中的兩個實例：動畫角色造型設計、游戲角色造型設計進行實例分析。最后總結了新媒體環境下動畫角色造形設計創作實踐啟示和藝術性分析等方面內容。希望能給動畫角色設計課程的課堂教研及從事動畫工作者帶來參考和借鑒。

關鍵詞：新媒體環境 動畫角色分類 造型設計 藝術表現性

一、新媒體環境及特點

1.新媒體環境及動畫藝術傳播特性

新媒體環境是基于傳統媒體以外所形成的新形態，隨著社會科技的進步，在新的技術支撐體系下所形成的新傳播媒體環境。新媒體環境下動畫藝術已成為人民生活娛樂方式之一，動畫藝術在新媒體環境下所產生的新特性：①動畫藝術為迎合大眾休閑娛樂的需求，從休閑娛樂時間中體現碎片化傾向，動畫藝術的正是迎合了這方面需求而改變的。②滿足了新媒體娛樂性及信息互動的功能，新媒體為動畫藝術傳播提供了平臺基礎。③強化了人們使用新媒體的目的性與選擇性。④新媒體動畫藝術傳播形態劃分與選擇內容更細分化。具體傳播形態（如圖1）

2.新媒體環境特點

（1）原創性：新媒體的原創性指除個人和團體的原創性外，還應具備在特定的時間內所賦予的內容形成新的創造。動畫藝術在新媒體環境下應具備內容上、設計上、理念上的一種創新。

（2）傳播方式雙向性：新媒體傳播方式為雙向性，具有可選擇性，動畫藝術的每個受眾是信息的接受者，同時也是信息的傳播者。動畫藝術的創作可以根據受眾的風格和反饋意見來修改和創作設計。

（3）傳播個性化：新媒體平臺會每個受眾的愛好優先推薦符合觀眾風格的動畫藝術作品，傳播自己所關注的信息及內容，個性的表達自己的觀點等。

（4）內容形式：內容變化多樣、具有時效性和融合性，傳播圖文內容有具大的信息儲存量且豐富多彩，加速了動畫藝術信息傳播的寬廣度。

二、動畫角色設計分類

1.按動畫角色設計分類

動畫的本身是技術發展的產物，然而新媒體推動了動畫藝術的進步。對動畫藝術創作而言，動畫的風格是由角色造型設計風格來決定，角色設計能讓整個動畫視覺風格產生改變。由此可見動畫角色造型設計的風格與內涵建設是整個動畫創作過程的重中之重，從新媒體技術的角度來看動畫角色造型設計應分為五類。（如圖2）

（1）傳統手繪動畫角色造型

傳統手繪動畫是在紙上用畫筆描繪成相，再由相機逐張拍攝，形成連貫的運動畫面。傳統手繪動畫角色會因為在不同肌理的材質上繪畫，其動畫風格特性也會隨之改變，這也正是手繪二維動畫自身獨特的藝術魅力。繪畫存在藝術性和自由性，傳統手繪動畫角色常運用夸張與寫實并存的設計手法給觀眾帶來了不一樣的藝術視覺。其造型特點包括：①線條簡少、形體精準，是為了動畫的后期制作能精準的描繪角色關鍵幀。②流暢的造型線條，步驟是從角色的外部輪廓-形體結構-衣紋-線條簡潔-上色-陰影色塊化-分層。（如圖2-a）

（2）二維動畫角色造型

二維動畫設計能同時表現出傳統手繪風格與非傳統手繪風格，其最具代表性是二維FLASH動畫。其動畫角色造型是以“扁平化”特點的卡通形象為主，造型生動，制作簡單。在新媒體環境下二維FLASH動畫得到了飛速發展，提高了二維動畫作品的品質。其造型特點包括：①角色線條、衣紋、結構概括簡明。②角色造型輪廓從整體到局部都用一種到多種幾何形體組合而成。③角色造型線條流暢、形體有彈性。④動畫角色造型色彩豐富、風格突出，強調了裝飾效果。（如圖2-b）

（3）定格動畫角色造型

定格動畫是通過逐幀拍攝動畫形象，后期進行重新排列與組合，最后形成連續動畫，使角色賦予生命與靈魂。定格動畫角色一般都是由黏土偶、木偶、剪紙、沙土、皮影、真人定格、實物照片或混合材料等合成，角色造型特點可以是人物或者是任何的奇異角色，所有角色都需要骨架支撐。（如圖2-c）

（4）三維動畫角色造型

三維動畫角色造型設計特點：三維模型具有穩定性、造型細節精致、動作逼真、顏色豐富等。制作一個完整的三維動畫角色步驟：建模-材質貼圖-燈光-渲染。①建模：建模的主要任務是塑造出角色形態，角色模型對布線和面數有嚴格的要求。②材質貼圖：材料決定物體的屬性，如玉器、金屬。貼圖：是完成對物體和角色的表面刻畫，貼圖會借助模型虛擬的UV來定位，幫助建立繪制模型紋理貼圖。③燈光：有點光燈、聚光燈、平行燈等用來增加畫面美感和烘托氣氛方面起著重要的作用。④渲染輸出：將角色的各種信息通過計算機輸出成為指定格式的圖片或視頻。（如圖2-d）

（5）三維游戲角色造型

三維游戲角色造型的特點是夸張，指的是形體頭身比造型夸張、道具夸張、裝飾夸張。夸張是游戲角色造型的創作技巧，為了給觀眾產生形體視覺沖擊力。在新媒體環境下三維游戲角色造型設計與傳統游戲角色造型設計區別在于其布線法則： ①復雜性-運動幅度大的地方線條密集，比如關節部位、表情活躍的肌肉群，密集的線主用于表現細節和調節動作伸展不易變形。②簡單性-運動肌肉變化小的地方線條減少，比如大腳的肌肉部位、頭骨、腳底等。（如圖2-e）

2.按地域風格區分

（1）日本動畫

日本動畫創作特點：動畫與漫畫成為一體并相互依存，以長篇漫畫為基礎、重點塑造角色形象、體現人物精神內涵。角色的人物造型：以及鮮明的角色性格為特色、圓而大的眼睛、小鼻子、小嘴巴。角色造型風格特征有三點：①制作團隊眾多且創作風格統一，人才兼備。②工業制作，電視、電影、綜藝節目制作需求量大且成本低。③畫風明確、鏡頭藝術把握到位，常使蒙太奇藝術手法來體現藝術。

（2）美國動畫

美國動畫片有鮮明的特點：①善于塑造典型，推出動畫明星，大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求。②角色細節體現到位，合適大眾審美需求，以生活、民族希望為題材。③角色形象經典，迪士尼角色人物成為經典卡通形象，人物角色造型正義化，體現民族精神。④運用高科技技術，使動畫水平達到領先水平。寫實性-人物角色造型與夸張性-動物角色形象共存，其代表作品《冰雪奇緣》、《獅子王》、《玩具總動員》、《米老鼠唐老鴨》等。

（3）歐洲動畫

歐洲動畫風格與其它國家動畫風格不同，所使用的媒介和藝術手法也在不斷改變，以創意為主，不斷刷新大眾對動畫創作的認識。風格特點：①多為非主流動畫，篇幅短小。重視藝術與浪費，通常被稱為動畫藝術短片。②追求創新性：設計者對事物、藝術、媒介等進行大膽創新同時把藝術學、設計學融入到動畫藝術創作。③追求藝術性：藝術創新不僅不單單追求藝術手法的體現，還體現在動畫藝術最深層的文化思想和藝術技巧創新上，傾向藝術動畫作品靈魂的體現。

（4）中國動畫

我國動畫起源于20世紀二十年代，我國動畫是以“探索名族風格之路”為口號，開始了中國動畫的民族風格建設。①從內容上：題材來自于神話或者民間傳說，比如《西游記》，動畫短片來自寓言故事較多，如孔融讓梨。②從創作手法上樣式繁多：木偶戲、皮影戲、水墨畫、沙畫、剪紙、折紙藝術等。③從造型上：形象善惡分明、以教育目的為主、以中國文化色彩為主、畫面唯美。

三、新媒體環境下動畫角色造型設計實例分析

1.以“動畫角色造型設計”為例

在動畫藝術中角色是推動整部動畫走向高潮的引路精靈，是表演動畫劇本的主角及演述故事的表演者。動畫角色造型設計主要通過外表造型設計和內在性格塑造兩個方面進行結合，從內到外創造，豐富動畫角色的肢體語言、面部表情、內心情感、性格特性等相輔相成，最后通過數字技術處理展現出來。

（1）動畫角色的藝術塑造

外表造型設計：動畫角色外表造型需明確角色背景信息及動畫設定的特定環境，個性鮮明，滿足觀眾腦海既定的想象，符合整個動畫發展的特征，從而展現出角色固有個性與魅力。外表造型塑造的具體表現在：形態表現、動作造型、角色比例、服裝搭配、色彩搭配等方面顯示出角色在動畫里面呈現出來的外表特征。

內在性格塑造：內在的性格塑造體現在動作和表情特性上，運用動作語言符號化的表現方式來體現角色的性格、氣質、行為魅力等視覺感受和心理反映。通過表情設計出角色所要表達的感情及內心的情感變化時所體現出來的表情與神態。通過夸張的動作與適當的表情，從而加強動畫角色的感染力。

（2）動畫角色造型設計流程

動畫角色造型設計從前中后期三方面來設計，前期主要是了解劇本及角色的相關信息，把動畫角色的身份、性格、外表等方面內容用線稿的方式概括出來。中期制作是在前期的基礎上修改、添加，使動畫角色平面化、構成動畫角色基本體態，確立動畫角色的風格。角色后期完善是一個角色立體化的過程，完善角色的形體、服飾、武器、動作等方面的細節，從而體現出動畫角色的視覺形象。最終流程（如圖3）。

角色前期設計-線稿：前提基礎需充分了解劇本的角色性格特性、角色背景信息及特定的生活環境，對動畫角色設計呈現出一個基本框架。借助動畫角色設計師的專業水平，運用傳統手繪的方式設計出動畫角色的體態特征及外部形態的線稿。通常會設計角色正反面線稿，在設計線稿前期需注意角色佩戴飾物的結構屬性。（如圖3-a）

角色中期制作-平面化：依據前期設計的手繪初稿，在手繪初稿的基礎上添屬于動畫角色的屬性標志物，如：盔甲、腰帶、武器、服飾、徽標等表明角色身份的物件。運用夸張變形手法對動畫角色的標志物在原來素材的基礎上，進行加減、旋轉、推移、變換等手法進行修改調整。大膽地把角色的披風用羽毛來替換、修改銀質盔甲胸套、增加耳飾品、佩帶皮質手套、添加鉆石，借鑒緊身反光褲子并修改其顏色，改動腰帶裝飾品等。使動畫角色賦予生命與靈魂，使動畫角色形象符合文本創作需要。（如圖3-b）

角色后期完善-立體化：中期制作展示出了動畫角色造型的基本效果，在中期制作的整體效果原有基礎上進行后期完善，然后通過數字技術加工處理，運用手繪板繪制或建立實體模型。運用三維軟件里展開UV貼圖，輸出到Photoshop或其它繪圖軟件進行繪制貼圖，再導入三維軟件材質貼圖進行融合與調整①。最后調節色彩的整體融合性與光影關系、調整材質關系、最終渲染。完善細節才能呈現出一個完美的角色，使動畫角色具有感染力、吸引力和帶有靈魂的生命力。（如圖3-c）

2.以“游戲角色造型設計”為例

游戲角色一般都是電影故事、神話傳說為背景的設計主線加上設計者的靈感創作改編而成，設計師不能憑空對其進行想象，而要從故事設定出發，充分挖掘人物的背景及性格特征，從而確定人物角色的造型特征②。游戲角色人物設定是游戲風格的關鍵，是整部游戲的靈魂，因此游戲角色從受群體可以劃分為：卡通、唯美、魔幻、機械、寫實等風格。本例以卡通游戲人物定位，充分了解游戲劇本角色的身份、外表、性格、內涵等內容后，從游戲角色設計構思、造型設計、道具設計、表情設計以及技能動作設計等方面進行實例闡述（如圖4）。

（1）游戲角色的設計構思

游戲角色的設計需要考慮游戲玩家的受眾情況，不同文化層次及年齡的不同，對游戲人物角色的審美也不相同，設計者為了迎合游戲玩家的審美需要依據受眾情況去設計游戲角色人物。本案例受眾是年輕女生，因此設計游戲角色偏向唯美可愛的卡通風格，游戲身份是一位刺客。設計者需將角色的性格特征：開朗、飄逸灑脫、機警等這些明顯或者內斂的特征融進角色設定中，并要進一步提煉和概括，將角色的形態和情感聯系在一起。還要裝配起相應服飾，美化游戲角色形象。在美化的同時還需具附加相應屬性：比如防御、閃避等，最后是設計適用于角色性格和職業特征的道具。設計構思草圖（如圖4-a）

（2）游戲角色的造型設計

游戲角色是一個具有視覺沖擊力的女性人物為原型，繪制人物性格與造型特征，要還與整部游戲風格融合，個性與共性并存。游戲人物角色造型設計主要分為以下幾個方面：①角色全身設計：也稱造型設計，由設計構思的手稿進行細節豐富、添加顏色形成，主要運用黃色為主基調、綠色為輔色。②角色頭部設計：包括了頭發造型及顏色、五官表情、眼鏡等。③造型三視圖：包括正面、背面、側面等如圖四所示。最后還需要設計比例圖：角色之間的比例、角色與場景之間的比例等。游戲人物角色的外觀形象會給受眾玩家第一視覺沖擊，因此在游戲視覺場景下必須保持動作、性格的一致性。（如圖4-b）

（3）游戲角色的道具設計

游戲角色道具可分為三類：①裝備道具：武器道具有主動攻擊性，如刀、劍、槍，防御道具有防護性質的裝備，如盾、護腕、面具等。②使用性道具：稱為消耗品道具即使用一次就會自動消失，如傷害性質的暗器、毒，輔助性質的加血、加魔法等。③任務類道具：幫助玩家完成既定劇情任務的道具，如：書信、鏢銀等。道具設計需附加攻擊、防御、閃避、眩暈、加速等相應屬性，隨游戲等級的升級，道具也要輔助游戲角色不斷提高相應能力，因此道具設計也應在基礎層面增加幾套高級設計方案，越高級道具越華麗。（如圖4-c）

（4）游戲角色的技能動作設計

游戲角色的技能動作設計基礎來源于現實生活的運動規律，由游戲人物的性格特征及游戲意圖，根據運動規律對固定動作進行提煉和概括而成。游戲角色技能動作設計有兩種狀態：a常規運動狀態（走、跑、跳），b特殊運動狀態（搏斗、擊殺）。游戲人物角色的常規運動狀態需符合自然運動規律的常規動作，在游戲角色的技能動作設計中具有共性。而游戲人物角色的特殊動作狀態是根據每一個角色的性格特征及技能特性的運動規律來設計的，在游戲角色的技能動作設計中具有個性化的表現。如圖4中的人物角色游戲身份是一位刺客，設計者需將角色的性格特征：開朗、飄逸灑脫、機警等方面從技能動作設計中表現出：動作迅猛、速度飛快、身手敏捷。（如圖4-d）

（5）游戲角色的表情設計

游戲人物角色的表情設計與技能動作設計一樣，是豐富游戲角色人物內在性格的核心部分，是呈現游戲人物角色內心世界可視化的表達。人物角色的喜、怒、哀、樂需要通過設計者的細微觀察，才能通過固定的表情設計符號設計出來。游戲人物角色的主觀意識活動通過表情的猶豫、呆滯、調皮、悲傷等去體現感染力，受眾玩家會根據角色在游戲中宣泄自己多彩的情感，如：開心、痛苦、憤怒等。如：角色人物的表情刻畫：害羞——通過臉頰紅暈來表達、開心——通過眼神和嘴角上揚來表達、憤怒——眉毛上翹、眼睛瞪直、嘴巴呈弧形等。（如圖5）

四、新媒體環境下動畫角色造形設計創作實踐啟示和藝術性分析

角色設計是一部動畫或者游戲的基石，引導整部動畫或游戲發展的重要因素，設計師創作的各種動畫角色形象，推動著故事情節的發展。角色是一個動畫的主體，設計師所創作的動畫角色可以使觀眾在觀賞的過程中產生共鳴，以動畫角色的形象來闡述動畫作品真正的含義③。最后總結新媒體環境下動畫角色造形設計創作實踐中的得到的幾點啟示。

1.角色造型設計的藝術性與文化內涵建設

（1）新媒體動畫角色造型設計應符合觀眾的審美

在新媒體環境中動畫的視聽藝術已成不可缺失的組成部分，只有優秀的動畫角色造型設計才能符合大眾需美需求。因此無論在角色形態上還色彩應用上的創作都要體現出角色內涵建設和獨特美感，才能成為優秀的動畫作品并被觀眾所接受。以2019年國產動畫電影《哪吒之魔童降世》角色-哪吒為例：角色的設計以中國文化元素和現代服飾元素的相結合，呈東方元素，以黃暖色為主調。人設設定形態有三種：（圖6-a）正常形態一：棕色劉海、雙鬏圓球發型扎紅線、黑色眼妝、額頭上印有（半個）紅色太極八卦圖案、脖子套（圓）乾坤圈、紅色黃邊馬甲、火焰底收腳棕色水桶褲、棕黃色腰帶（混天綾）、身材小（無肌肉）。（圖6-b） 魔化形態二：變成少年體形屬于戰斗形態、乾坤圈戴在右手腕上、黃棕色掃把頭、具有白色和紅色相間的眼睛（屬于兩種不同戰斗形態）、耳朵變長且尖小、胸前火焰紋身、混天綾纏繞左右手。（圖6-c） 六臂形態三：一頭六臂（神話劇本是三頭六臂）、頭發變長變黑、右邊最下面的手腕上帶著乾坤圈、四條火焰紋身印在胸前、混天綾纏繞六個手。在色彩上：給觀眾帶來了強烈色彩沖擊力，符合了國人的審美需要，同時又富有文化內涵建議。在形態上：三種不同形態都具獨特的風格和能力屬性，將情節表演推向高潮，給觀眾帶來美的感受。

（2）角色造型設計要與作品風格相符

優秀的動畫作品中角色與作品風格應是具有統一性和整體性，角色的造型比例具的協調性。角色人物的設計比例一般是以角色人物頭部作為標準，比例為：立七坐五盤三半。如英雄型形象：勇敢、無私、正義，特征：頭部正常、胸肌寬大、棱角分明身高在八個頭。反面角色：越是渺小越是襯托了正面角色的高大，特征：黑眼圈、尖顴骨、尖下巴、尖鼻子、陰性的眉毛、不健康的膚色及邪惡的微笑。兒童形象：聰明可愛、乖巧好動，特征：頭大身小，三頭高左右、大眼睛，眉間距離較大、前額高而寬。

（3）提高角色造型設計的原創性

角色人物造型的原創性是一部動畫賴以生存的基本特性，甚至能改變整部動畫的命運。原創性是創作者運用自己的創作思維、文化素質修養、想象力等方面內容進行創作，最終經過獨立思考而產生的創造性體現。角色人物是設計師創造出來虛擬的角色演員，演繹整部動畫故事發展和重要情節推進的主角，揭示了角色造型設計在動畫作品中的重要性。動畫角色在新媒體環境下應具備內容上、設計上、形式上、理念上的一種新的創新，有趣的原創角色造型應從形態、色彩、媒介等方面進行深入創造和設計，優秀的原創角色造型不僅能吸引受眾者的眼球，同時還能提高受眾者的審美能力和深遠的教育意義。

2.新媒體動畫角色造型設計的共性與個性

在新媒體環境的影響下動畫的受眾產生了變化，從專屬的幼兒頻道轉向到大眾熒屏和電影院。然而一部優秀的動畫取決于動畫角色形象能否成為動畫影片的靈魂并讓大眾欣然接受，成為經久不衰的記憶并成就其巨大的商業價值。其中動畫角色造型設計存在的共性因素：創作者都是結合動畫片或者游戲的整體創作意圖和風格、題材等要求，以劇本為依據，根據角色的性別、年齡、身份、民族、性格歷史背景的各個要素進行構思創作④。

動畫角色設計是依照劇本對角色人物進行頭部、發型、身體、姿態、表情以及服裝道具等進行創作和設計。但因創作者自身的文學修養、想象力、創造力等基本條件的不同，還有對各地方各民族的文化、習俗、歷史背景，包括對角色的身份、性格、職業等的理解不同，因此所設計出來的動畫角色也會各有特色。這是動畫角色造型設計存在的個性因素。

結語

動畫是新媒體藝術的一種表達方式，在一部優秀的動畫作品中，除了需要精彩的故事編排和細膩的情感支撐外，還需要一套完整的動畫角色形象設計來提升動畫作品的質量與品質。從而為了讓動畫藝術適應在新媒體環境的發展，以提高動畫角色造型設計水平和增強動畫藝術作品質量。本文通過分析及創作實例，總結了動畫角色造型設計的技巧、技術、制作方法及規律等方面內容，從中找到它們之間的藝術表現性及其中的共性與個性，從而促進動畫藝術在新媒體環境下的發展。希望能給動畫角色設計課程的課堂教研及從事動畫工作者帶來參考和借鑒。

注釋：

①賴育煌. 新媒體在藝術設計教學中的應用研究—基于新媒體傳播的三維動畫短片的創作實踐性分析與研究[J].傳媒論壇，2019（8）.

②趙壁.電子游戲人物角色設計研究[M].昆明理工大學，2010（11）.28-29.

③馬瑛.動畫角色造型的設計原則的相關分析[J].電腦迷，2017（5）.

④黃東升.淺析動畫角色造型設計[J].工業設計，2017（5）.

參考文獻：

[1] 杜一茹. 新媒體藝術下的動畫分類制作及發展趨勢[J].開封教育學院學報， 2016（1）.

注：本文系2018年度廣東省普通高校重點科研平臺和科研項目-普通高校青年創新人才類項目《高職藝術設計類專業創新創業教育課程體系建設研究》（項目編號：2018GWQNCX135）的階段性成果。