李麗丹


摘 要:歌唱的至高境界是心靈的感動,是情感的碰撞和升華。學習聲樂理論及演唱方法雖然是每個歌唱者的必修課,但是教科書式的學習和單純的注重技術方法,對于歌唱水平提高和作品內涵的表現必然存在著局限性。不運用情感心理的內部規律去主導以情為本質的歌唱屬性,其結果就是把歌唱當成了技術運用,把整體演唱系統機械化、分解化了。音樂的表現和作品內在的含義也就支離破碎了。所以,觸及心靈、很好的運用情感的歌唱而獲得好的聲音和音樂表現是每個歌者都在孜孜不倦追求的藝術之路。通過中國古詩詞《釵頭鳳》情感的特性、創作背景、角色分析、作品分析以實例,探討如何能夠結合情感更加完美地、融洽地把聲音和作品情感連接起來。
關鍵詞:深層情感 心理動力法 釵頭鳳 情感特性
我們要打破傳統的歌唱方式和辦法,開拓我們思維方式的多元化,讓傳統的受教育者和教育者都轉換一個思考和改變的空間。歌者從一開始的訓練就要求他們以情帶聲,不斷的激活歌唱的潛能。挖掘心靈情感的喚醒,把訓練的重心、核心放在聲樂演唱者最需要突破的音樂性和歌唱性上,也就是讓所有歌者贏在起跑線上。
有情感、深層次的歌唱藝術的主要特性屬于深度潛意識。深度情感喚醒可以激活深度藝術,深度情感喚醒也是歌唱生理的整體感應功能。技巧技能的經驗和積累可以轉化并儲存于審美經驗的系統,如果長期陷于這種方法和思維無法達到高難度的技能技巧。如何最大化喚醒歌唱的情感是本文研究的重點和核心闡述的部分。
一、歌唱的深層情感
情感是通過旋律化的聲音完美表達的一個過程,是人的身、心、神整體統一的一個潛意識行為。喚醒深層次的情感,激活潛意識就能為歌唱深度表達,為音樂做幕后的主角。這種深層情感的激發能讓聲音力度、身體韻律自動調節,完成咬字、歌唱的技術和技巧已經不再起主要支配作用。激活深層情感就可以激活深度潛意識的歌唱感應功能,歌唱中情感的喚醒才是主導核心地位,也就是說歌唱時不需要刻意用技術思維去調節聲音,總是時刻保持一種“完美”的聲音狀態,更主要的是讓聲音進入一個自由的國度,用心靈歌唱,喚醒情感歌唱,使歌唱者生理和心理自動調節,重新組織歌唱系統,喚醒潛意識,并按著潛意識儲存歌唱的審美和暗示來演唱和調動聲音。
深層情感的激活是歌唱身心合一的整體歌唱,遠遠大于理性技術的思維對身體的調節能力。深層的情感可以多向性;而理性的技術方法具有單一性。這就是我們為什么經常想了頭腔共鳴就會忘記深度氣息支持,想了提軟腭有時就忘了放下喉頭,總是顧此失彼。這也是學習過程中的常見現象,這種單純技術教學手段在初期和中期、技術不成熟時是可以通過長期練習調節好的。但當技術不成熟時或者在技術解決不了聲音的困惑時,高層次的情感喚醒一直都是最好的辦法,也是最有效解決問題的辦法。情感是屬于一種心理活動,同時也是一種生理的反應,人的情感受到刺激或是激發后,會支配各個器官參與工作。任何一種情感的變化都會引起身體的反應,我們開心時、憤怒時、悲傷時、疲憊時等等都會觸發情感的深層喚醒。
二、 喚醒情感歌唱的意義
我們往往在最初學習科學的發聲時會把科學方法排在第一位。而忽略情感這一層面,覺得聲音都沒有還談什么情感,這樣就情感這種精神層面的東西就一直被忽視、忽略,導致難以唱出動人心魄的、高層次的、有感染力的聲音。實際上情感的表達是歌唱藝術本質,歌唱的聲音是隨情而動的,其目的是表情達意。我們在追求作品內涵、喚醒深層次情感時對其挖掘的深度越大,獲得的潛能量就越大,歌唱的能力就越強,情感喚醒歌唱的能力和調節能力就更高級、更有效、更強大。盡管會涉及到一些生理技能的問題,但是生理機能會隨著練習次數的增加而不斷提高,適應深層次的情感歌唱。之所以能夠表達心靈里的東西,也是因為歌者是在用心靈歌唱,而不是生理感覺歌唱。
三、 在多年教學中和演出經驗中,經常與歌唱者交流
歌唱的聲音本應該是富有變化的,對于聲音色彩、力度、韻律等都應有很強的能力,但是在我們學習的最初,都是在唱之前撐好腰圍,吸滿氣息,口腔打開,身體充滿了對抗力,腔體也緊張起來,嚴陣以待,我們所有的注意力都集中在各個器官怎樣去用力上,這樣一出來聲音就已經桎梏住了。音樂之間失去了連貫,沒有動感,沒有變化,更談不上音色、力度的變化了。無法找到高層次的、有感染力的聲音。
四、 如何喚醒深度情感
歌唱是心靈的藝術,它不是生理的藝術,心靈是歌唱的主體部分,起著主導作用。歌唱中是否有情感的交流,深度情感的渲染,是區分演唱水平和歌唱境界的分水嶺。沒有情感的交流是低層次的,有情感延續的是高境界的。
1.心理動力法
(1)自信、自然、放松
自信會使人在歌唱的時候自然,同時會散發出一種強大的氣場,會將環境中的不利因素自然排除掉。在自信的情況下,人是自然放松的狀態,更容易找到歌唱的激情,更容易打開心靈的感受。
自卑會引起緊張、呼吸不暢,甚至有時會分心,無法正常激活內心的情感,更不能表現出氣勢和激情,難以達成心靈的內視。所以,自卑、緊張、意念不專一等狀態下無法打開歌唱的心靈感受獲得深度的情感。
培養自信心是非常重要的,有時比發聲方法還重要,從平時多積累演出經驗,對歌詞歌曲把握熟悉度上多付出努力,減少心理負擔,一切沒有心靈情感的歌唱都是干澀無味、沒有生命的。
(2)內心透視
對內心的觀照,審視心靈,傾聽內心的聲音,把情感點燃,把音樂照亮,然后就能感受到歌唱的美妙和神奇了。心底這個詞概念比較模糊,當演唱激動時,心里會有震顫的感覺,這種感覺在心臟的附近,這是來源于情感的轉化,聲音的傳到時產生的變化。
有時候閉上眼睛感受歌曲,是可以幫助進入內心的審視層面的。睜開眼睛和閉上眼睛的感覺不同,睜開眼睛所看到的很多雜念的東西,有時會不利于尋求深度情感,當然,睜開眼睛我們也可以非常集中注意力,沒有雜念,我們當然要訓練是要恰到好處,閉眼只是一種途徑和辦法,我們并不主張唱歌時要閉眼睛。
歌唱時的內心審視是心靈的感覺,不是器官的感覺,歌唱所需要的情感都會在這種潛意識下自動本能地完成,不需要理性的思維(但是要有理性的把握才能恰到好處的拿捏情感的尺度,讓聽者如身歷其境,與歌者產生共鳴)。
2.呼吸推動情感法
(1)氣隨情動
深層喚醒情感可以采用本能的呼吸法,所謂氣由情生,氣隨情動。潛意識的本能呼吸法是由情感換發的,可以自動調節,以情感為主導,氣息是第二位的,是附屬(但是平時的氣息等基礎練習還是要按部就班的訓練)。
不同情感可以激發不同深度的氣息,情感有多深,氣息就有多深,情感有多少,氣息就會顯示多少。氣息要深而自然,不能僵硬,要既不淺也不虛,由情感而產生的氣息是由心底涌出來的,氣息深而自然,不淺也不虛,不撐也不僵,由身體里源源不斷地產生并迸發出來的。
(2)聲氣相融
要想獲得良好的情感,要從呼吸開始時要同時把聲音和氣息融為一體,氣中有聲,聲中有氣,聲和氣相融合的聲音富于美感、韻味、磁性和感染力。有多少情就會有多少氣息,有什么樣的情,就會有什么樣的氣息用聲音來帶動氣息,給氣息助力,再把氣作用于情感上,這樣聲氣相通的聲音更是靈動、通透柔和不造、強弱變化隨心所欲。
歌唱中的聲音如何體現高度情感,聲與情是不能分割的,歌唱時的聲音位置與情緒深度情感的高度融合體現在生理上的感覺是一致的。如果聲音技術沒有達到一定成熟程度,情感再到位也很難達到高聲音位置,這樣就不能達到聲情并茂的效果。
3.情感多方位體驗
間接情感和直接情感多方面的體驗也是促進情感深層次的一個重要的方式和手段,如可以多讀些書籍、觀看好的影視作品、美術作品,以及多實踐學習等等,積累得越多,修養越深,直接體驗和間接體驗的情感就越多,直接情感越多要比間接情感更加真切,對于生活和生命理解越充分,其獲得的情感層次的深度、高度、廣度越立體。總之,人的情感來源于生活,歌唱的情感會從生活的體驗中汲取然后從歌聲的情感中釋放,作為歌唱者需要具備感悟人與大自然、人與社會和人與人之間情感的體會和感悟,從而化作歌唱情感深層次的源源動力。
五、從中國藝術歌曲《釵頭鳳》的聲情話意
歌者演唱歌曲作品前,需要細致的案頭工作,對作品進行客觀的分析,通過把這些信息整合儲存變成一種語言無法表述的感覺進行二度創作,二度創作的無限創作空間使情感更加充沛從而演繹出高水平的作品。《釵頭鳳·紅酥手》是宋代文學家陸游的詞作。陸游(1125-1210)是南宋文學家、史學家、愛國詩人,一生寫下上萬首詩詞,其中不少都是千古名作。
1.確立作品情感的特性
歌詞和旋律是歌曲作品中的重要的情感信息的來源,歌詞通過語言文字、意境形象表達思想感情的,所以情感的信息是可以確定的,情感的性質可以通過創作背景、角色分析、歌詞大意去把握。
(1)創作背景
不同時代的人生活的環境和不同的經歷,創作出的作品具有自己本身的情感特性。不同地域的人情感表達方式不同,比如東西方人有很大差異。這首宋詞通過對歌詞背景的了解是對情感把握必要的因素,《釵頭鳳·紅酥手》是一首宋代古詞,宋詞,這是一種我國宋代盛行的一種中國文學體裁,是宋代文學最高成就。宋詞的句子長短不一,適于唱歌,歌詞會配上音樂,故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句等。
在演唱前,充分了解故事中的主人公的生平及創作經歷,了解詩人陸游和唐婉的人生經歷和遭遇,用心去貼近作者,感同身受。本首詞描述了詞人與原配愛人被迫分開后,再一次偶遇的情景,表達了他們的相思之情和難以言語的痛苦,抒發了作者愁苦而又難以表達的癡情,這是一個凄美的愛情故事,詞人坎坷的愛情經歷。整首歌曲的情感基調就基本能夠定位了。
這首歌曲以美聲演唱方法為例,歌曲內涵深厚,催人淚下,是一首感人至深的情感纏綿的現代藝術歌曲。全詞情感真摯,聲聲淚下,多用對比,節奏急促。通過分析歌曲歌詞的創作背景,我們在心中就種下了一個情感的火苗,明確了歌曲的基調和特性,歌詞的情感信息已經把情感的性質和走向定位好了,深度情感就不難領會了。
(2)角色分析
通過角色分析既包括對人物特征、角色身份、性格、戲劇情節、人物命運和時代背景等綜合因素去分析,陸游是詞作者也是歌曲故事的主人公,他與原配愛人由于封建社會的種種狹隘的觀念和脅迫下,不得不與其分離,他們分開后仍然苦苦愛戀著彼此,當再一次相遇時,陸游寫下了這首著名的詩詞,開頭三句為上片,第一句“紅酥手,黃藤酒。滿城春色宮墻柳。”“紅酥手”指的是唐氏的手臂和她的美麗姿態,更重要的事表現出昔日恩愛夫妻的柔情蜜意。“滿園春色”偶遇的他們一起共賞春色,勾畫出一個時間地點背景。
“東風惡”這幾句為第二層,從無限美好的春景,忽然一轉,感情的潮水一下沖出心靈的閘門,無法控制地宣泄了出來。“惡”字把他的不滿的情緒和和造成他們愛情悲劇的勢力的憎惡,用這種比較含蓄地表達了出來。后面連續三句“歡情薄,一杯愁緒,幾年離索”。講述美滿的婚姻被迫拆散,飽受折磨和痛苦,幾年來的分離給他們帶來的只是滿腔的仇怨。最后“錯,錯,錯”一連三個“錯”字,連續迸出來,感情極為沉痛。是對“長輩”壓迫行為的否定嗎?是不應該與愛人訣別嗎?是對不合理的婚姻制度的否定嗎?到底誰錯了呢?留給我們的是耐人尋味的回味。由此我們通過歌詞剖析人物角色、心理特征、故事情節和社會背景樹立好抒情意象及境界,歌唱深度情感的激發。
2.分析作品把握情感的整體脈絡
通過分析歌曲的旋律和曲式,使歌唱者準確把握情感的基調和歌曲的脈絡,這樣演唱時就能夠自然地激發內在的深層次的情感。
(1)旋律分析
歌曲開始以連續三連音下降拉開了序幕。《釵頭鳳》的前奏非常動人,直接把歌者帶入音樂中。音樂似乎預示著一個悲情的故事即將發生,旋律部分連續的三連音下降的模進手法,使音樂充滿了一份凄涼、苦楚和悲惋嘆息。低音聲部長音持續,猶如一聲聲沉痛的嘆息聲,增添了對曾經擁有的美好愛情已經遠逝的眷戀和無奈。 前奏用“無語”的表現方式拉開了歌曲的序幕,這個前奏旋律刻畫的非常動人,暗示著陰郁、低吟和惆悵的色彩。譜例1
周易作曲的這首歌曲運用了現代的和聲寫作手法,采用和聲小調,所以該曲聽起來有種現代感。旋律以三連音、五連音和七連音的組合音群為特點,柔和舒緩,延展纏綿地音樂旋律刻畫出了主人公內心的軟弱、遲疑和無助,以及無力回天所產生的悵然和無奈帶來持續的痛苦。音樂以“紅酥手,黃藤酒”為開始,律中II級音和Ⅵ級音頻繁出現,表現出詩人內心循環涌動的癡情,從一次次吟唱中宣泄內心的苦悶和心酸歌曲主體在深沉低吟,痛徹心扉、相忘無語的前奏后,進入了痛徹心扉的音樂主體。
我們采用歌唱旋律外化的特殊表達形式去運用情感和激發心靈,運用情感心靈在旋律中的外化,歌者可以把心靈感覺、情感融化為音樂,通過表演和欣賞感受情感、感受心靈。在節拍上采用了反復變化的節拍,用來表達當時陸游矛盾復雜的心理作品的現代和聲寫作手法結尾句都落在VI級上,有種不安的惆悵感!這種古今融合的旋律把陸游的那份煎熬、那份慘烈都進行了深刻的音樂描寫。歌曲以一唱三嘆為主,旋律不斷下行,上闋和下闋的結尾正體現了這一點,歌詞:“錯 !錯 !錯 !”的三個音符 (VII一I一VII)的藝術處理,下闋歌詞:“莫 !莫 !莫 !” 三個音符 (III一II-I)歌曲與詩詞最后以嘆息收尾,音樂提升八度結束。整部音樂作品形成了旋律與詩詞的相互呼應,代表著中西合璧的美聲音樂作品。
(2)曲式結構分析
《釵頭鳳》的曲式很簡潔,為一般體結構,全曲僅用41小節一氣呵成。
曲式結構及歌詞布局
前奏:1-10小節
第一句(上):11-14小節 紅酥手,黃藤酒。春如歸,人空瘦。
第一句(下):15-18小節 滿城春色宮墻柳。淚痕紅浥蛟消透。
第二句(上):19-22小節 東風惡,歡情薄。桃花落,閑池閣。
第二句(下):23-32小節 一杯愁緒,幾年離索。山盟雖在,錦書難托。
前段(半終止):33-35小節 錯、錯、錯。
尾聲(終止):36-41小節 莫、莫、莫。
從曲式結構不難看出,作者創作似以作品情感表現客觀之需為考量,自然而然地生成簡約式的音樂結構。陸游的歌詞處處表現出細膩、精巧、平衡、協調與自然。此曲篇幅不大,但肝膽俱全。全曲41小節中,其前奏占了 11小節,主體部分的架構應該是很豐滿的;上闋與下闋歌詞簡約、自然,采用的分節歌形式,不同結尾的處理,這使人覺得歌曲的內涵和外延具有更多的詩意。
音樂情感的把握離不開旋律的起伏和節奏的張弛,和聲色彩的變化,速度、力度對比等要素,音樂的微妙是要用心感受的,好的音樂情感和旋律線條是相互吻合的,音樂形象是與情感一致的,用心靈感受音樂是最好的辦法。通過音樂前奏、旋律、和聲分析,我們可以直接獲得深層情感的觸發。
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