舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏演繹

田貞

摘 要：舒伯特是奧地利著名作曲家，一生創作了數百首藝術歌曲，在西方音樂史中占據重要位置。他的歌曲膾炙人口，對當今時代仍有巨大影響，也為之贏得了“歌曲之王”的美譽。本文針對其中幾部典型性歌曲及鋼琴伴奏進行研究，分析這些藝術歌曲的風格，以及演唱風格進行分析，在此基礎上闡述舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏演繹，為后其研究舒伯特歌曲提供一定的參考。

關鍵詞：舒伯特 歌曲 鋼琴伴奏演繹

舒伯特的成就并不僅限于聲樂作曲，同時在鋼琴音樂寫作方面取得了巨大成就。他改變了19世紀藝術歌曲創作的常例，大大提高了鋼琴伴奏的地位，使之與聲樂同等重要。在他的藝術歌曲鋼琴伴奏中使用了獨特的技法，對當時音樂界產生重大影響，成為一首歌曲中不可分割的重要部分，所處的地位不容忽視。

在一部音樂作品中不能缺少鋼琴伴奏，它與藝術歌曲緊密相連，通過這種方式幫助歌唱者更好的演繹歌曲，成為重要一部分。舒伯特藝術歌曲有著自己的獨特性，鋼琴伴奏的運用彰顯出其特點，作者在這方面精益求精，力圖最大程度提高其藝術表現力，從而有效提升藝術歌曲的品味。通過鋼琴伴奏烘托出歌曲的氣氛，對演唱者產生影響，提高其表現欲望，更好的演繹作品，同時又向受眾更好的闡釋其內涵。

一、關于舒伯特

弗朗茨·彼得·舒伯特出生于奧地利，是19世紀著名的音樂家及作曲家。他從小家境貧寒，父親是小學校長，也是全家的支柱，但是微薄的收入使他們生活艱難，即使如此家里仍充滿藝術氛圍。父親擅長小提琴，于是成為了舒伯特的啟蒙老師，他從小跟隨父親學習，熟悉并掌握了這個樂器。哥哥擅長鋼琴，舒伯特跟隨其學習，對其有了初步認識。奧地利有許多民歌，他從小耳濡目染，在此方面接觸良多。除此之外對古典樂派的音樂也有所認識。良好的音樂氛圍對其日后成長幫助較大。

轉眼舒伯特已經8歲了，對音樂有了一定基礎，需要進一步學習，教堂里的樂長們成為了他的老師，三年間掌握大量的知識，對音樂的認識大大提高。11歲時他進入了學校，該校專門為維也納宮廷樂隊訓練隊員，舒伯特成為其中的一員，在此處繼續學習。在該學校5年內他的音樂創作才能顯示出來，被更多人所認識，甚至成為了學校管弦樂隊的首席提琴提手，甚至擔當了樂隊的代理指揮。這些經歷大大豐富了其知識，提高了其閱歷，使其有機會接觸到莫扎特和貝多芬的作品。大量的時間機會幫助其成長，成為日后音樂創作的基礎所在。舒伯特結束了這段學習經歷后又開始師從薩里埃利，使其索取知識大大豐富起來，對意大利的音樂有充分了解，認識到其風格所在。

舒伯特于學習期間接觸了大量浪漫主義作家作品，在此基礎上創作出自己的作品，《魔王》就是那一時期所創造出來的，另外還有《鱒魚》、《迷娘》等。同時他還創作了許多愛國時政歌曲，題材來自于一些愛國詩人的作品，如《戰斗中的祈禱》、《劍》等。

二、舒伯特藝術歌曲的特征

1.具有古典與浪漫的特征

在舒伯特學習和成長的時期，古典主義已發展成熟，浪漫主義逐漸興起，二者處于過度與交替狀態。古典主義對人們的影響仍然存在，成為內心中尚未消失的一部分，其韻味仍然被津津樂道，這對作曲家的創作產生較大影響，古典主義音樂元素無處不在，滲透在作品當中。但浪漫主義思潮的影響也不能忽視，理想化和個性化為人們所追捧，成為內心中悸動的源泉，同樣在創作中體現出來。古典主義與浪漫主義相互影響，彼此交替，作曲家的作品同樣也有著它們的烙印，古典主義音樂特征現實存在，浪漫主義音樂特征與之并存。

舒伯特的許多作品來自于詩人的詩歌，他在選擇時有所取舍，更偏注于優秀的作品。縱觀這些詩歌，文學氣息濃厚，詞匯十分優美。他的作品旋律獨特，打破以往的傳統構造，不再拘泥于古典主義樂派風格，而是將詩歌的韻律融入其中，在原有的基礎上發生變化，形成自己的特點。布局調式調性也與以往不同，雖然堅持了規律性變化，同時也加入了隨意性組合。以《魔王》為例，這是一首優秀的藝術歌曲，其中運用了大量的轉調手法。舒伯特在創作時采用這種方式，通過轉成不同調式來塑造人物形象，使其更加有血有肉，表現出獨特性，同時加入詩歌內容，人物形形象躍然紙上，被生動的刻畫出來。《春天的信念》也是一首膾炙人口的一首歌曲，創作上保持了統一的調式調性，與《魔王》的手法有所不同，但卻能夠很好地表現出人們的向往，對美好生活的追求。舒伯特所創作出的藝術歌曲風格獨特，一方面繼承了古典主義的傳統風格，另一方面又有所突破，加入了浪漫主義色彩，將二者有效的融合起來。

2.采用多個轉調部分進行銜接

當人類面臨事情時往往會陷入思考，隨著出現復雜的內心過程。舒伯特在創作時十分注重這些細節，往往會通過轉調的形式表現人復雜的內心世界，因此他的作品中大多帶有明顯的轉掉部分。以《紡車旁的瑪格麗特》為例，這個作品創作于1814年，采用了分節歌的對比形式，共三節，每節各三段。其中多處用了調性的對比形式，結尾時回歸。縱觀整部作品，以b小調為中心展開不同形式轉調。如第一節，主人公情緒煩躁，心煩意亂，為了很好地將這種情緒表現出來作者將b小調轉為A大調。之后主人公思緒發生變化，透著淡淡的離愁，此時b小調再次轉為#c小調，將這種情緒生動的表現出來。歌曲中的主人公處于昏昏噩噩的生活狀態，再將應用了轉調的手法，轉到了D大調上，使之更為形象，生動的刻畫出一個鮮明的人物。第二節中，b小調轉A大調，再回到b小調，轉##f小調，轉D大調，在e， F， ?G， b調再做變化，在此過程中不斷進行升調和轉調變化，刻畫出有血有肉的主人公形象，男主人公偉岸的身軀躍然而出，女主人公的愛慕之情歷歷在目。第三段中同樣有多次轉調，最終回歸，再將為b小調主調，全曲結束。這些獨特手法的運用，使得主人公的形象十分鮮明，從中感受到他內心對愛情的渴望，刻畫情感的手法與之相契合，歌詞上也做了呼應，形象更為豐富。

3.歌曲與伴奏結合的形象性特征

在藝術歌曲中加入鋼琴伴奏，促使二者相融合，成為歌唱的一部分，二者處于同等位置，更符合室內樂的要求，表現效果更強。鋼琴伴奏在藝術歌曲中必不可少，通過這種方式能夠更好的刻畫人物，使得歌曲更為豐滿，都深刻的表現出內涵，關注能夠身臨其境，感受到多彩的畫面。舒伯特在藝術歌曲方面取得較大成就，尤其體現在歌曲的鋼琴伴奏方面，成為了這一領域的創始人。

舒伯特往往依據內心的想法進行創作，注重實踐性，多將各種技法與親身經歷相融合，運用音樂的手段將其再現出來，促使歌曲與詩的完美結合。有了音樂的詩不再枯燥，而是更加形象，有了詩的音樂不再晦澀難懂，而是得到了完美的解釋，人們聽著音樂，感受著詩的優美，仿佛就如在自己的生活中，極富感染力。

《魔王》就是這樣一部作品，其題材來自于一個真實的故事，詩人將它創作成詩歌，成為了一首優秀的敘事性詩歌作品。舒伯特在此基礎上進行了藝術再加工，將鋼琴伴奏引入其中，使整個故事更加形象。他采用了三連音的基本節奏，通過這種方式模擬馬蹄的聲音，聽眾仿佛能夠身臨其境，感受到原始的畫面。這種創作方式能夠很好地烘托氣氛，形成豐富的形象。

4.具有詩歌和旋律完美的戲劇性與文學性的特征

舒伯特的音樂才能顯而易見，但他的文學造詣同樣不容忽視，只有這樣才能夠理解詩人的詩，抓住其中的隱含意義，有效了解其意境所在，準確把握其中的內涵，采取恰當的方式表達其中的意境，在此基礎上完善自己的作品，將音樂與詩歌緊密結合起來，達到相互融合的效果，同時能夠熟練應用各種音樂表現形式，當音樂手法融入作品當中，形成極富特征的作品，成為音樂詩人。

舒伯特注重旋律的創作，依據詩歌題材進行選擇，確保二者相互契合，能夠更好地表現出詩歌的意境。他的作品中不乏戲劇化色彩，有著抒情化的風格，并且二者很好地結合起來，旋律如歌，形象鮮明。

浪漫主義音樂有著自己的特征，其中不乏追求自由思想色彩，創作中需要把握度，并非毫無章法，仍然需要遵循一定規律，如散文般形散而神聚。舒伯特的創作中堅持這一點，有效的使用旋律達到要求。他在工作學歷是有所把握，遵照一定的節奏和規律，但并未完全照搬，而是融入了自己的旋律，貫穿于詩歌當中，將二者有機結合起來。舒伯特會根據詩歌來運用旋律，不同的意境采取不同的節奏類型，織體結構需要為總部作品服務，而是呈現出不斷發展狀態。對詩歌意見有著深刻地理解，在此基礎上創作藝術歌曲，形成獨特的風格，能夠更好地演繹出作品。

三、舒伯特藝術歌曲的演唱風格

1.賦予歌曲的輕聲

舒伯特從小接觸了許多藝術作品，在良好的藝術氛圍內成長，使得其擁有更多知識財富，相對于其他同時期作曲家具有優勢。他有著詩人般的才華，鑄就了獨特的氣質，在生活中處處體現出來，表現在情感當中。他崇尚自由，夢想回歸大自然，對于未來創作有著深刻的影響。他的大量歌曲與大自然有關，春天的美好固然值得歌頌，冬天的殘酷也現實存在。在他的作品中大自然是空靈的，能夠感受到神奇的魔力，讓人無力自拔，對神秘的景象充滿感情，對其歌曲也失去了免疫力。

《春天的信念》就是這樣一首歌曲，作者將春天的美好寫入其中，使聽眾能夠身臨其境，仿佛柔和的春風撲面而來，遍地都是五彩的花朵。歌曲中的世界十分美好，遍地都是美麗的花朵，個個儀態萬千。作者使用了優美的旋律，輕柔的飛進聽眾的耳中，仿佛能夠感受到他的內心世界，充滿了對美好生活的向往，渴望親近大自然。演唱者要把握這一主題，使得聲音能夠真正進入到人們的心田當中，如春風般柔和而美妙。采用輕聲以及弱聲的唱法往往能夠達到上述效果，從而更好地將作品主題展現出來，給聽眾以春天般溫暖的感覺。如果不能很好地把握這一點，則會出現暴殄天物的后果。《烏鴉》是舒伯特的另一部作品，其中對烏鴉進行了描述。自古以來烏鴉都是不祥之物，但作者賦予其神奇的力量，使之在歌曲中有著不同的形象。作品中的烏鴉緊隨流浪者，后者處于疲憊痛苦當中，腳步蹣跚而緩慢，這里的烏鴉似乎有吃人的能力。演唱者要把握歌曲的內涵，表演時把流浪者的心理刻畫出來，同時描繪出烏鴉的形象。演唱時要使用輕聲與半聲，把握它們和弱聲的運用。

2.在高聲區上漸弱與在分句上漸慢的演唱風格

《聽聽云雀》同樣是舒伯特的作品，它的題材來自于戲劇，又被稱為《小夜曲》。《辛白林》是歌詞的出處，作者為莎士比亞。在這部作品的開始，作者采用了擬人的方法，向觀眾展示出神奇的形象，仿佛看到一片金碧輝煌。聽眾從中又能感受到清晨的寧靜，仿佛透著一絲清幽。因此演唱者起音在小字二組D和降E音上，屬于高音起。演唱過程中要把握聲音的強度，不可過強，否則無法體現出寧靜的感覺，因此在高音區要做好適當處理，通過減弱聲音達到目的，同時起到烘托作用，使人們感受到云雀優美的聲音，從而產生遐想。最后 “醒來，……我親愛的姑娘醒來”， 這是愛人溫柔的呼喚，希望通過這種方式使心愛的姑娘醒來，因此演唱時也需要把握聲音，是全曲音較高的位置小字二組的F，聲音不可過輕，只有適度才能達到效果，演唱時在高音區聲音漸弱，才能使聽眾感受到詩歌中描述的場景。

小夜曲描述的是男女之間的愛情，一首在黃昏，一首是清晨。《聽聽云雀》中作者將轉調的手法運用在中間部分，更好的描述出主人公朝氣蓬勃的氣息。演唱者需要有所把握，在聲音上適度控制，達到足夠的明亮度，才能更好地表達出歌中的意境;呼吸的運用同樣至關重要，要保持連貫有彈性;分句時需要把握節奏，形成漸慢趨勢;高聲區時為漸弱的演唱風格，使觀眾形成立體感受，既能感覺到聲音的美好，同時也能看到優美的畫作，達到聲情并茂的效果。演唱時具有較慢趨勢，形成高音區漸弱的風格才能達到上述效果，演唱者必須調整聲音，與氣息形成緊密聯系，把握器在腔內的狀態，控制力度，使其在高音區適當漸弱，表現出歌曲的意境。

3.歌曲中不同人物性格要求的戲劇性演唱風格

人們的溝通需要語言，作為最好的工具發揮作用，清晰的吐字至關重要，藝術歌曲的演唱同樣如此。歌唱者要與觀眾交流，彼此之間形成共鳴，清晰的吐字必不可少。

舒伯特喜歡用法語和德語創作藝術歌曲，這兩種語言相似性較高，但是在咬字和鼻音的運用上有所差別，法語鼻音較重，讀音無明顯重音，演唱者容易把握，空間相對較大;德語則與之不同，鼻音多不重，在演唱時需要準確把握，掌握其中的特點，更好地運用語言，有效加以調整其機能。意大利語也是一首歌曲中常用語言，有著元音柔和的特點，音色較為明亮，但同樣存在重音問題，語法語和德語不同，發音具有特點，存在顫舌等技巧。歌曲離不開音樂與語言，同時要注重旋律，只有三者配合才能展現出獨特的藝術特色。不同國家的歷史不同，語言存在差異，文化傳承難以統一，對藝術歌曲都會產生影響。如果將音樂與文學語言結合起來，那么后者的影響則不容忽視。演唱舒伯特的作品時要對此有充分認識，保證吐字清晰，否則難以體會到戲劇性韻味。

4.伴奏的運用與歌曲演唱的結合

在聲樂作品中離不開鋼琴伴奏，后者作為重要一部分對于意境的創造至關重要，同時也有助于提高歌唱者的演唱效果。經歷了長期發展人們對它的認識有所加深，其藝術價值突出出來，社會功能也不容忽視，通過這種方式形成良好氛圍，豐富人物形象，營造優美環境。舒伯特的創作中處處可見鋼琴伴奏，作為其中的靈魂存在，使得作品形象突出，人物情感豐富，場景仿佛現實存在。聲樂演唱要與聲樂作品聯系起來才能達到更好的效果，鋼琴伴奏是其中的橋梁與關鍵。通過這種方式影響演唱者，帶動他們的激情，增強他們的表演欲望，從而更好的表現歌曲。

舒伯特的作品中可見大量的鋼琴伴奏，他熟練地將此手法引入到歌曲當中，從而形成獨特的風格。伴奏與歌詞相融合，與旋律相契合，彼此之間融為一體，達到相輔相成的效果。

在《鱒魚》這首作品中，對小魚進行了細致的描述，它在水中暢快的游玩，時而躍出水面，在此處加入了鋼琴伴奏，采用半音以及左手和弦跳音方式來表達，使人們仿佛身臨其境。《在水上歌唱》大跳接大二度的摸進下行，描寫了流水的聲音。

結語

舒伯特藝術歌曲專業造詣較高，一直是學生學習的內容，受到許多教授青睞，但卻未達到完美演繹的效果。只有掌握歌曲內涵更好地表現出來，如何做到這一點值得思考，尋找適合的控制音量方式，有效進行音色轉換，才能達到理想效果。

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