鋼琴基礎課教學實效性分析

汪璇

摘 要：鋼琴基礎課是鋼琴教學的一門必修課程，基礎課的教學既要重視鋼琴理論、技藝的培養，也要重視實踐能力的培養。本文主要介紹了目前鋼琴基礎課不同階段的教學實踐，根據不同階段的實效性教學更好地實現鋼琴基礎課的教學目標，培養學生的音樂感受及表現能力，全面提升學生的藝術素養。

關鍵詞：鋼琴 基礎課 教學 不同階段 實效性

鋼琴基礎課是音樂院校各系學生的必修課、工具課。但是在進行鋼琴基礎課教學時，情況是很復雜的。有的人學過鋼琴，有的人沒學過，學過的又有程度的差別。至于其他條件，如專業素質、生理特點、手的條件以及文化、藝術修養等，差別就更多了。因此，對于不同階段演奏教學實踐性探討，對鋼琴基礎課教學實效性具有重要的意義。

一、初級階段演奏教學實踐

初級階段指，從完全不會彈奏鋼琴到掌握車爾尼練習曲Op.849相應程度的鋼琴演奏技術，也就是鋼琴演奏的初級技術階段。初級階段中又包括啟蒙階段與演奏的初級階段。啟蒙階段的目標是培養鋼琴演奏興趣，建立對音高、和聲、調性及鋼琴音響特征的相關聽覺認知，熟知音樂理論知識和鋼琴鍵盤，掌握鋼琴彈奏基本規范。

有一點值得提出和考慮的是，如果確實是這個行業的"適合者"或者說這個專長的"擅長者"，是完全不需要為了培養和建立興趣而費力的;在音高、和聲、調性及鋼琴音響特征的聽覺認知方面也同樣如此。

鋼琴彈奏基本規范包含鋼琴彈奏的坐勢、手型、指序、基本演奏法。有兩點須引以重視：第一，傳統用以手臂放松和手指支撐的練習一一自手臂發力的自然下落3指觸鍵，應與3指、2指配合的小連線落提練習穿插進行，也就是斷奏與連奏應同步涉入;第二，1指在中央開始的白鍵五指位置，應與2、3、4指在升F、升G、升A上的黑鍵五指位置（1指在E、5指在升B）同步練習。

初級階段的基礎性目標是，對簡易作品的音樂理解與表現;對音調、節奏、力度、速度的感知與清晰表達;對旋律、伴奏之間不同音色的控制;手指運動中的獨立性、靈活性;多聲部聽覺與復調邏輯思維。

演奏者對音樂的理解與表現是不分學習階段和程度水平高低的，不論何時何地都應以此為演奏的宗旨，所以在學習的最初階段就需要重視對彈奏作品的理解與表現，哪怕僅僅兩個或四個樂句的簡易作品，也必須知道自己在彈奏一種什么樣的音樂，它是一個什么樣的人創作的、它的基本情緒、節奏特點、音型特點或者一些抽象的特點，演奏者必須在學習的一開始就習慣去閱讀樂譜，然后結合自己的想象力去理解音樂。所以從這個角度來說，在彈大量練習曲的同時，最好適量涉入一些風格各異、特征鮮明的小型樂曲。

對音調、節奏、力度、速度的感知與準確清晰地表達是演奏活動的基本任務，這涉及一個龐大的訓練體系范疇，而初級階段的學習正是這個體系中最底層、最廣泛、又需要最清晰和牢固的部分。奏鳴曲式作為一個嚴謹而內容豐富的大型曲式，是對以上要素進行綜合訓練的十分適宜的作品形式，初級階段可用小奏鳴曲或較簡易奏鳴曲的部分樂章選段。

對于以上要素的清晰表達，又涉及各個方面的技術實踐問題。音調的表達首先要懂得句法的處理，演奏者必須知道如何進人和離開一句話，如何表現出句子中高高低低的音調曲線，如何體現出一句話的中心。如同朗誦一樣，不是會認字、會講話了就會朗誦，不是會認音會彈音了就能彈出美妙的（或只是正確進行的）音調。從操作層面而言，這需要專門的旋律技術，主要涉及奏法、觸鍵、氣息的控制。而節奏的清晰準確的表達往往也是直至中、高級階段都不太盡人意的一個方面，它首先需要良好的內心節奏感，而這屬于演奏者自然條件的范疇。然后由于演奏者的感性特質，對節奏這樣一個數理性的對象，常常有不自覺的或自覺的干預。所以從作品的角度來說，就可能導致不夠清晰和準確的表達。力度表現也涉及奏法與觸鍵的問題，也就是說即使演奏者內心有預設的音響強度，但也許因為奏法和觸鍵的技術問題而不能達到。所以對奏法及觸鍵方式的掌握、合理選擇都是初級階段學習中十分重要的。在速度的準確表達上，既有自然條件、內心因素的控制，又有實踐操作、手指技術的約束。最后，關于多聲部的聽覺與音色處理同樣是初學階段就必須涉及的。多聲部音響是鋼琴的一個優勢性能，十個手指在鋼琴鍵盤上可以同時做出各式各樣的音響效果，所以鋼琴作品都是多聲織體，最簡單的也有單音旋律與伴奏組成的兩個聲部。由于聲部各自的不同功能，所以彈奏時需以不同的音響予以表達，從聽覺上的感知到手指上的處理，都是初學階段必須解決的任務，它與手指獨立性、靈活性的訓練是融為一體的，也就是說，不論哪種手指的技能最終都是為了表現音樂的特征。不要孤立地先追求技術，而是通過對不同音樂效果的表達來檢驗技術、提高技術，以達到準確表達音樂的目的。

可以說，鋼琴演奏所需的每一種素養、能力與技術，其形成、培養和訓練都是從初級階段開始。在鋼琴演奏的學習上并沒有專業與業余之分，任何一種有目的的學習，在條件允許的情況下，學習過程本身都應是系統和規范的，系統和規范應在最初的學習就引以重視。從嚴格意義上來說，鋼琴演奏初學階段就是最難的一個階段，因為它既要全面、又要扎實，如果覺得簡單那必然是失掉了其中一部分。所以，初學階段不可以急功近利，需盡可能深透地、細致地、反復鞏固地去經歷、充實這個階段。

二、中級階段演奏教學實踐

中級階段指，車爾尼練習曲Op.299至莫什科夫斯基練習曲相應程度的鋼琴演奏技術階段。中級階段的目標基本可謂在初級階段各項指標上的進一步提高、完善與成熟。不過，還有一項新涉及的內容，就是踏板技術的應用。在鋼琴演奏中級階段，演奏者必須較好地掌握使用右踏板（制音器踏板）的方法與技巧，包括最主要的兩種形式直踏板和跟隨踏板，并且能根據所彈奏作品的流派、體裁及風格，按照一定的踏板運用原則合理地進行選擇和使用。

關于手指技術方面，首先從技巧形式來說，這個階段應達到流暢、均勾、清晰的音階、琶音及相關變體的單音音群跑動技術;基于曲目要求速度下的三度、六度、八度的雙音技術，包括同音重復及走句;快速輪指及各式裝飾音技術;大跨度伸張及手位靈活轉換技術;經過音技術;分解和弦技術，包括全分解的琶音音型和半分解的低音加和聲音程（或和弦）音型，其中需要特別重視開闊音程空間的琶音音型要奏得平滑、連貫、均勻，低音加和聲音程的音型要注意低音與上方音程的音響層次關系，以及它們這種關系在整個作品中的保持。因為分解和弦多為伴奏音型，而常常容易在演奏中忽略對伴奏聲部的仔細傾聽。

然后再從技術類別來說，這個階段應掌握歌唱性連奏及顆粒性連奏技術;各關節部位主導的斷奏技術;不同等級力度的控制技術;不同速度、力度、高度和角度的觸鍵技術。歌唱性連奏從嚴格意義上來講是違反鋼琴音響本質的，所以它是一種較難的演奏技術。歌唱性連奏既是一種旋律技術，也是一種織體技術，它最關鍵的技巧要領在于改變觸鍵的速度與角度，再輔以手腕、臂的協調，以使一串音產生更顯著的平滑無痕的線性進展趨勢。而各關節部位的斷奏技術，從技術本身而言并不難，倒是關于哪些情況下選擇運用哪個關節部位的斷奏，需要仔細研究、認真對待。一般原則是根據音符時值長短、作品時代流派、速度和力度要求而定，但問題就在于有時對于這些因素的界定因缺乏一個絕對的標準而顯得比較模糊。尤其是在時代流派這一點上，可以說越久遠的作品越難于判斷其確切的奏法，因這當中的混淆因素太多，樂器性能的差異、審美趣味的差異，這些屬于每個時代自身的成分很難被完全地模仿，更不可能還原，所以只能在一種對完好聽覺樣式的追求下盡可能體現那個歷史時期的音樂演奏風格個性，在這種前提下去選擇合適的奏法。而不同部位主導的斷奏（包括非連奏、連斷奏、跳奏）只是一個粗略的、大體的劃分，這種劃分并不能解決同速度下巴赫的十六分音符與莫扎特的十六分音符的非連音奏法區別，因為這種區別需要在清晰認識前提下，由靈敏的、非常細化的觸鍵技巧來調控。

所以，中級階段對奏法及觸鍵的要求更加系統、具體、深入，而且它的運用是建立在對鋼琴演奏藝術發展與鋼琴作品文獻的全面了解和深透研究的基礎上。

從整體能力而言，中級階段仍然是在音調、節奏、力度、速度的聽覺感知與手指清晰表達上進一步提高。只是這個階段由于演奏者音樂知識的;面完善及所涉及作品的創作技法的更加豐富（較初級階段），應該更重視樂譜的分析，尤其是和聲的分析。因為和聲是一個作品的內在結構骨架，是它的富有邏輯的進行與變化，推動樂曲的流動與發展。然而很多這個階段的學習者并不十分注重和聲的分析與傾聽，這對于理解作品、認識作品是十分不利的，對于詮釋作品，尤其是記憶作品更是不夠科學和有效，甚至形成較大的阻礙。

三、高級階段演奏教學實踐

高級階段當然是建立于中級階段之上，它的起點很明顯，但是終止點似乎無法以哪套作品及其相應技術程度來界定。因為鋼琴演奏作為一種藝術表演形式，在技藝高度的追求上應該是永無止境的，鋼琴演奏者的一生都是學習過程，即使到了職業演奏家的程度，每一次表演創作也都是一次新的學習和挑戰。

當然，可以列入鋼琴演奏高級階段的演奏曲目是十分清楚的，從這個角度說，我們也就能明確這個階段的演奏目標與任務了，因為它基本上就是這些曲目的演奏要求。如進行歸納的話，高級階段的演奏目標分為四個層次——以絕對的準確性呈現完美的外部形式;用全面、完善的技巧客觀地表達音樂的內容;以成熟的技藝和豐富的經驗表達作品（或作曲家）的精神內涵及風格特征;演奏曲目量的積累和豐富。

目前在我國藝術類的高校中都開設有鋼琴基礎課這門課程，這是一門基礎性的專業必修課，它對于學生自身專業的學習有著強大的輔助功能，對提高學生的藝術修養和審美能力有著十分重要的作用。

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