淺議“掇只壺”的經典演繹與新特質

江 麗

中國紫砂壺藝術于明朝正德年間時興起，誕生在著名的中國“陶都”宜興，是宜興陶瓷藝術中成就最高的一種。紫砂壺藝術自流行伊始就吸引了無數手工藝人、收藏家以及愛茶人的關注，不僅專業的制壺藝術投入到紫砂壺創作之中，雕刻家、畫家以致文學家也為這抹神秘的紫色光采所吸引，嘗試設計或制作紫砂壺，逐漸構成了今天紫砂壺藝術繁榮的藝術格局。“掇只壺”是紫砂壺中的經典款式，歷來為多數人所喜愛，并具有獨特的工藝價值、文化價值等。本文所選擇的這件“掇只壺”別具匠心地結合了陶刻裝飾，藝術個性更加鮮明，下面我們將對此件作品的造型來源及特征、陶刻內容以及作品氣質三個主要層面來分析，探討該作品對經典的演繹及新特質。

1、“掇只”智慧，千金難換

“掇只壺”出自清代道光、咸豐年間的壺藝大師邵大亨之手，也可說是他的得意之作。在《宜興縣志》中有關于此壺的明確記錄，稱其：“一壺千金，幾不可得。”這八個字雖然簡單卻準確詮釋了“掇只壺”獨特的美感與價值，已到了千金難換，“只應天上有”的程度。的確，掇只壺看似簡單，要表現出神韻卻十分困難，就連工藝美術大師顧景舟也曾止步于此，可見大亨那極致的壺藝智慧。

“掇只”一名原為“掇子”，本是宜興當地一種裝調料等的容器，后因方言與漢語之間的誤差而傳為“掇只”。“掇只壺”就是將幾個圓連綴起來構成的壺，它的各個部分皆出自于圓，有豐潤靈氣，古樸穩重的美，明朗的線面結構與清秀樸素的美感得到了人們的普遍認同。

此件作品對傳統的“掇只壺”造型作了一次經典詮釋。燒制后呈質樸低調的棕色泥料被選用來打造此壺，均勻的色彩鋪滿全壺，細膩光滑的表面是壺精致做工的典型表現，其中又不乏泥料自帶的天然紋理，將紫砂泥“砂”的特征呈現出來，使作品整體上更有平易近人的親和美感。

壺身是一個大圓球，有飽滿可愛的視覺效果，邊緣線條流暢順滑，兩側肩部寬厚圓潤，透露著寬和大度之美。壺身兩側的壺嘴與把手更多地是從氣質上來呈現球的特點，二者的線條有著十分自然的弧度，壺嘴下部及把手的線條與壺身線條完美承接，二者已經成為球形壺身的一部分。壺嘴如流動的泉水，把手似天上的月牙，在壺之中制造出意境美，可看作是“掇只壺”美感的延伸。半圓形的壺蓋平穩端正，與壺身結合形成圓潤立體的子母線，同樣符合壺整體的圓潤之美。壺蓋中央的圓形壺鈕是整個壺中最為具象地呈現“球”的美感部分。圓形的壺鈕在壺中強化了“掇只”的主題，從壺鈕向壺身看，小球大球有序地串聯在一起，準確傳達出“掇只壺”在造型上的藝術特征。

2、陶刻裝飾，彰顯特質

從造型上看，此壺較為完美地呈現出“掇只壺”的特點，但作為一種個人創作的表現，手工藝人在制作時往往也比較注重藝術個性的表達，這在紫砂壺中可通過造型的變形或添加裝飾來實現。此件作品在壺面上就結合了人物陶刻裝飾，作為紫砂壺藝術創作中的經典裝飾技法，陶刻技藝已十分成熟。在壺面上可見一老者臥于石上，清晰的面孔上呈現出自然隨性的神態，在進行藝術表現時，手工藝人著重表現人物面部表情以凸顯神韻，對服飾等處的處理較為簡化，可使賞析重點集中于人物表情之上，能夠更好地體會作者的設計意圖以及在此壺中表達的情緒。

3、始終如一，順其自然

從壺的整體造型上看，球形最大的特點在于首尾相接，象征始終如一，手工藝人首先表現的“掇”的特點，這是對大亨智慧的敬仰，將前輩手工藝人的幾何智慧延續下去。無論是寬大的壺身還是壺嘴、壺把，弧線是起主要作用的結構，這就揭示出“掇只”壺的又一層內涵，不管從哪一個方向看，壺都以一種寬厚溫和的面貌示人，充滿靈巧之美，是對“掇只壺”經典特征的呈現。從壺面上的陶刻來看，人物仰面望天，似在思考又像是放空自己，使時間暫時停止，讓人們在其中感受到片刻的寧靜，在一壺溫暖的香茶和穿越百年的紫砂壺智慧中得到心靈的放松。

結語：此件“掇只壺”是從兩方面來展現自身的藝術價值的，一方面它對經典款式作了一種完美演繹，彰顯“掇只壺”的工藝價值；另一方面，手工藝人結合客觀實際與個人審美體驗，以一陶刻裝飾表現出新特質，也可說明“掇只壺”所具有的藝術潛力，豐富了這一壺型本身以及中國紫砂壺藝術的樣式。