且煩疏影入清尊
——淺談紫砂“報春壺”的制作要點

徐國芬

紫砂文化是一種十分包容的文化，在紫砂本身的發展過程中，會不斷地吸收其他藝術文化中的各種元素充實到紫砂文化中去，其無論是過程還是結果，都具有典型的中華文化的特點。所以我們現在看紫砂壺，無論其外觀形態怎么改變，總會產生一種親切感，這種文化層面的潛意識認同支撐起了紫砂文化藝術的傳承與發展，讓紫砂能夠在當下這個后工業化，信息咨詢優越的時代也能夠繼續成長衍變。

從本質上來說，紫砂藝術是一種工藝與情感的結合，創作者通過雙手的制作在過程中寄寓身心，使作品能夠承載其當時的感懷，這是一種無法用語言文字來進行具體描述的狀態，但卻是每個人具有的意識，它因人而異，當相似的情感相遇時就會引起共鳴，這時候手握紫砂壺的人就能從壺藝作品中收獲感動。很多傳統的經典的紫砂壺造型，就相當于從某種程度上提煉了這種適宜大眾的共鳴元素，將某部分情感固化到了特定的壺式造型當中，所以后世的創作者想要做好這些茶壺就必須主動地將內心調整到相對應的頻段，簡單來說就是要能夠透徹地理解壺式造型背后的內涵。

“報春壺”這一造型所隱含的是一種秋去冬來，冬眠春曉，大自然秉承著自身的規律永不停息的流轉。春天到來是一種期待，而時間正處于當下。梅花在冬日里盛開，以塑造梅花的想象來講述迎春的故事。在過去，古代文人的很多感悟都來自于對自然的觀察，這種觀察受限于當時的物質條件，是相當有限的，所以當他們用文字，用書畫去講述，去描繪的時候，帶有著十分鮮明的主觀認識，這種認識詮釋了他們對世界的理解，而當時間拉長，一代代的人在漫長的時光中偶然遭遇到了那些用文字、書畫所描繪的景象，那就會忍不住的發出感慨，這種對于自然的理解，也就形成共鳴。久而久之這種共鳴就會在生活中達成一種共識，“報春壺”所承載的共同認識便來源于此。

在制作的時候，“報春壺”首先要考慮一般壺身上點綴梅花，瘤節等等肌理裝飾效果的部位來表現報春的形象。在造型制作有以下幾個要點需要注意：1、報春壺的壺蓋、壺把、壺流都以梅樹作為基本形，壺身卻是圓形，這兩者之間具有現實和夸張的變化切換，圓形壺面與流、把、鈕蓋的聯系需要通過上面的裝飾來體現。2、報春壺整體的輪廓線條，需要符合傳統紫砂壺的結構，在裝飾的同時要注意前后重心的平衡，壺身高度結合流把前后伸展的比例。3、報春壺當中的裝飾是夸張的，為了突出“梅花”這一核心形象，需要適當地將梅花以貼塑的形式放大，讓人能夠輕而易舉地欣賞到梅花的美麗，與此同時伴隨梅花的枝條也就要進行相應的放大變化，這種變化溯源歸根到壺流、把、鈕的時候，需要注重形體合理的過渡，盡可能地簡潔處理，一方面能夠突出中央的梅花，另一方面也是將無法進一步夸張化的梅樹樹干進行虛化，使其成為承載梅花的背景。

在具體的制作上，報春壺壺面采用了傳統的腹鼓線條，從壺口到壺底，由同一根曲線連綴，上下的起伏變化較大，壺口與壺底形成對應的關系，這樣身筒就顯得飽滿，為了在裝飾塑造中點出梅花的強烈存在感，并引申出春意的主題，壺身表面采用了貼塑的方法，塑造了一簇仿生的梅花，其梅花的枝條從壺把下端延伸出來，分成大致上下兩個部分的枝杈，在每個枝杈上都點綴著朵朵梅花，其中，向上生長的梅枝較為細長，梅花則較為稀疏，而下端的梅枝較短，梅花則更為緊湊，僅僅從這一細節變化上，就極好地還原出自然界中梅花的生長形態，并將視覺欣賞的重點集中到了作品的中部。這一切的處理都是為了突出“梅”這一主題，并以此引申出“春意”，所以在這里梅花是向著陽光盛開的花朵，是有朝氣的，這種蓬勃向上的氣勢轉化成造型就是飽滿和挺立的外觀輪廓。

總結：當代紫砂壺藝創作在不斷地傳承經典的同時也在進一步的發展和變化，傳統的經典壺式在當下這個時候逐步會被理論化的進行總結，但這并不是說這些經典壺形就永遠一成不變，在理解的基礎上，經過一定的積累，這些壺式同樣會被進一步修改衍變，而創作出來的作品依舊會給予人同等的精神共鳴，這是一個漫長的過程，但只要堅持不懈地努力，當代的創作者同樣也能夠創造出更多的紫砂經典造型。