論“摹清乾隆宜興窯畫琺瑯描金瓜棱壺”的工藝技巧和藝術魅力

黃鵬程

江蘇宜興 宜興 214221

在中國陶瓷藝術的歷史之中，許許多多的經典作品給我們留下了非常深刻的印象，在不同的歷史時期，每一件作品都具有鮮明的時代特色和裝飾手法。原始社會的古樸典雅，秦漢時期的雄渾大氣，唐代的華美與富麗，宋代的清雅與端莊，元代則更多地加入了異域風情的元素，而清朝的審美則被大眾親切地稱為“農家樂”風格，其中的繁縟精細和工藝復雜程度達到了登峰造極的境界。與此同時，紫砂壺經過一定的發展，進入了全盛時期，清代的紫砂巨匠層出不窮，他們在繼承了明代前輩大師技藝的基礎之上，開創了屬于自己的藝術風格。眾所周知，紫砂壺區別于其他的陶瓷器具，并沒有真正意義上的“官窯”一說，基本上都是看作者的水準來評判紫砂的珍貴程度。隨著社會的發展和科技水平的進步，紫砂和其他藝術的結合成為可能，于是堪稱中國最有名的琺瑯彩工藝和紫砂材質結合起來，為世人呈現出了精彩絕倫的視覺體驗，同時也把紫砂壺的特點充分地展示出來，成為了集實用性和藝術性為一體的精品力作。

1、紫砂“摹清乾隆宜興窯畫琺瑯描金瓜棱壺”的工藝技巧

圖1

這件紫砂作品“摹清乾隆宜興窯畫琺瑯描金瓜棱壺”（見圖1）是以故宮養心殿舊藏為原型臨摹創作而成。這把壺原作的底款是我們很少看到的、極少出現在紫砂器上面的標準清代官窯底款“大清乾隆年制”年款，是目前已知傳世的紫砂宮廷器之中型制最為高級、工藝最為繁復的一件，可以說代表了宮廷紫砂的最高水準，成為了一代紫砂圭臬，后來的人們都想一睹其芳容而臨摹其形態，但是終究不是一件簡單的事情。這件作品就是在故宮原作的基礎之上臨摹而來，紫砂為胎質，琺瑯彩裝飾、描金點綴，筋囊形態的瓜棱壺更加地凸顯出了此壺的尊貴典雅和與眾不同。此壺壺身為一瓣一瓣的筋囊形態，均勻分布、一絲不茍，給人以韻律之美和秩序感；壺底置圈足，盡顯端莊穩重；壺嘴彎流，修長有力，出水爽利；與之相呼應的壺把挺括飽滿、端握自然；壺蓋的筋紋和壺身一一對應，成輻射性展開；圓珠壺鈕為中點，整體的搭配非常和諧融洽，把瓜棱的特點充分地展示出來。此壺最大的特色就是采用了畫琺瑯彩的工藝，圖案由祥云、蝙蝠等等組合而成，色澤艷麗卻不凌亂，富有嚴謹的秩序之感，和錦囊器的造型特征相得益彰。壺底、壺口、壺蓋、壺鈕等等部位的描金工藝讓此壺更加增添了許多的精致飽滿和雍容華貴，特別契合清代宮廷的風格。從整體上來看“摹清乾隆宜興窯畫琺瑯描金瓜棱壺”，把臨摹的關鍵把握得恰到好處，原汁原味地呈現出了清代宮廷紫砂的造型藝術、釉彩藝術和裝飾藝術，讓我們了解到了在古樸自然的紫砂茶具背后，竟然有著如此風格迥異、氣勢不凡的扛鼎之作，可謂是顛覆了對于傳統紫砂藝術的一貫認知。

2、紫砂“摹清乾隆宜興窯畫琺瑯描金瓜棱壺”的藝術魅力

清代在我國的封建王朝已經達到了歷史的頂峰，經濟的發展、科技的進步帶來了人們生活水平的進步和文化的革新，在審美的方面也已經呈現出包羅萬象、不拘一格的認知，于是西方的一些藝術形式就傳到了中國，包括畫琺瑯這種工藝。這種西洋藝術工藝誕生于法國，通過傳教士經廣東傳入中國，這種異常精美的工藝一進入中國便受到皇帝的喜愛與重視，所作琺瑯制品皆供皇室享用。琺瑯制品在清朝康、雍、乾三代曾達鼎盛，畫琺瑯工藝和紫砂藝術的結合可謂是創新之舉，開創了宮廷紫砂新的面貌，無論在工藝技巧上，還是在藝術審美上都舉世無雙、堪稱一絕。這件紫砂“摹清乾隆宜興窯畫琺瑯描金瓜棱壺”就是在無數次的試驗之后終于成功燒制，把國寶一般的珍品原汁原味地呈現給大家，上面的琺瑯圖案寓意吉祥美好、福運綿延，描金工藝的運用和瓜棱壺的形態完美地結合起來，讓這件作品充滿了包容大氣、富貴吉祥的深刻內涵，同時也反映了清代乾隆年間的藝術審美，讓我們充分地領略到了紫砂藝術多姿多彩的無窮魅力。

3、結語

紫砂藝術作為陶瓷藝苑之中的后起之秀，在設計和創作的方面融合了許多的歷史經典器型和裝飾，宜興的紫砂藝人們在創作的過程之中可謂是師古而不泥古，在前輩們的基礎之上大膽創新，讓紫砂藝術永遠都綻放出蓬勃的生命力。在今后的創作旅途之中，還要堅持自己的創作理念，完善自己的創作體系，加強自己的創作水準，為廣大的壺友貢獻越來越多的紫砂作品。