論紫砂壺“悠然”的光素之美和恬淡意境

鄭國聞

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂技藝作為一門中國傳統的藝術表現形式，在千百年來的發展和演變過程之中能夠與時俱進，不斷地豐富和完善，最終宜興紫砂陶傳統制作技藝被列為第一批“國家級非物質文化遺產保護名錄”，得到了國家層面的重要保護和支持，傳承至今，薪火不斷，呈現出蒸蒸日上的新時代盛景，可謂是何其幸哉，在許多傳統技藝消失殆盡的情況和背景之下，紫砂藝術不能說一枝獨秀，也是其中的佼佼者，其中的緣由可以說紫砂器集實用、藝術和人文氣質于一身，無論歷史如何變遷，中國人愛喝茶葉，滲透在我們生活之中的方方面面，形成了博大精深的茶文化，于是紫砂壺的實用性在泡茶的過程之中表現得淋漓盡致，把茶葉最好的口感和形態來呈現在我們面前。紫砂的藝術魅力則更是獨樹一幟，融合了紫砂的神秘性，紫砂藝人巧奪天工的傳統技藝，千姿百態、變化萬千的造型藝術等等元素，為我們呈現出紫砂藝術的瑰麗畫卷。而紫砂器蘊含的人文氣質則是其從實用器升華到藝術品的重要支撐，正是和其他茶具與眾不同的人文氣息，深深地打動了愛茶之人，在把玩、欣賞種種慢慢地體會到了紫砂藝術無窮的奧妙。

1、紫砂壺“悠然”的光素之美

圖1

紫砂作品“悠然”（見圖1）是一把傳統的紫砂光素器設計。在我看來，紫砂之美最重要的一點就是簡潔，用紫砂泥料本身獨特的肌理和質感，用自己的雙手自然而然地拍打成型，用優雅的線條和弧度組合成和諧的整體，不需要太多的裝飾和其他元素的點綴，一把明針細膩、渾然天成的紫砂壺就是我們最好的飲茶之選和長久的茶座陪伴，至于壺的乾坤，每個人都有不同的領悟，仁者見仁、智者見智的理念需要我們用心去自己體會。此壺下面部分有一些“德鐘壺”的影子，壺身飽滿圓潤，護肩收攏突出層次感，壺底平整端莊穩重，壺嘴彎流雋永挺拔，出水干凈利索，沒有絲毫的拖泥帶水，壺把的設計和“德鐘壺”把有些相似，棱線清晰，彎轉有度地呈現出經典的括耳形態，端握特別舒適；壺蓋嵌入壺口，宛如井蓋一般嚴絲合縫、滴水不漏、通轉流暢，氣密性相當良好；上面的橋型壺鈕處理細致、形態典雅，把江南水鄉的悠然神韻完美地呈現了出來，讓整器充滿了和諧統一和靈動之感。從整體上來看此壺“悠然”，其中的形態構思和制作的一招一式都是來源于傳統紫砂經典光素器的靈感和元素，在保證紫砂壺實用大氣的基礎之上通過壺身的創新、線條的過渡、層次的凹凸，還有壺嘴的演變和壺把的前后呼應等等傳統技藝的運用，把紫砂藝術最為質樸本真的光素之美呈現出來，讓我們陶醉于紫砂本身，著迷于器型本身，通過簡約的外觀來凸顯出并不簡單的蘊意內涵和文化意境，給人以低調奢華有內涵的良好感受。

2、紫砂壺“悠然”的恬淡意境

清代大文豪袁枚在其著作《隨園詩話》中寫到：“其事,其詩,俱足千古。篇終結句,余韻悠然。”從中我們可以細細品味到悠然的味道，如果用在紫砂作品之中，也可以說“一壺既成，余韻悠然”。悠然二字在中國傳統文化的意境之中仿佛帶有天人的只可意會、不可言傳的加持，在“采菊東籬下，悠然見南山”、“研雪新蒲甌弄碧，遙知獨酌意悠然”等等詩詞之中，充分地感受到古人這種對于田園生活、喝茶飲酒的享受生活之中的恬淡意境，以及和內心對于大自然的喜愛，從而呈現出悠然之韻和天人合一的境界。這件紫砂作品“悠然”正是有感于現代社會忙碌的節奏，希望我們在觀此壺簡約卻富有神韻的外形之中，還能感受到中國古人那種熱愛自然、熱愛生活、熱愛生命的磅礴情懷和面對順境不驕傲、面對逆境不氣餒的恬淡和從容，這才是紫砂藝術之中的根本，才是我們要在喝茶品茗之中領悟到的真正啟迪。

3、結語

紫砂藝術的造型之中光素器、花器和筋紋器在給我們第一印象的時候，往往是光素器并沒有很多的吸引力，只是靜靜地等待懂他的主人。但是許多的壺友在長時間的把玩之后，接觸長久的紫砂藝術之后，就會懂得“平平淡淡才是真”的道理，許多的紫砂藝人也喜歡用簡潔流暢的光素器來表現紫砂藝術的本來之美和自己的心境和對于生活的況味。于是經典的紫砂作品諸如“西施壺”、“仿古壺”、“掇只壺”等等器型在千百年后，今天依然被許許多多的年輕一代紫砂匠人奉為圭臬，不停地臨摹和鉆研經典，希望從其中真正的領悟到紫砂光素器的無窮魅力。