論古典色彩與藝術創想并舉的“人和提梁”

王小云

中國的江蘇宜興素有“陶都”之稱，這里最為盛產、最為知名的藝術品便是紫砂壺了。得天獨厚的地理環境使制作紫砂壺所用的紫砂泥在宜興大量存在，悠久的茶葉種植歷史所形成的飲茶習慣，使手工藝人們不斷探索著茶壺的用料、造型裝飾及文化等，以展現中國陶制茶壺的風采，滿足人們對于生活品質的需要。

紫砂壺藝術的基本特征是以古典色彩作為自身藝術底色，在造型裝飾上采取靈活多變乃至不拘一格的策略，這就暗示了紫砂壺創作十分穩健且充滿無限可能，就像是一顆有著粗壯樹干的大樹，它的根是牢牢攀在大地上的，之后才能散開枝葉，以達繁榮景象。此件“人和提梁”便能很好地說明紫砂壺藝術將古典技藝與創新思想結合所形成的藝術格局，我們通過對其藝術創想的分析重點感知的是“人和”這一內涵的表現與意義，將外在與內在、古典與現代統一起來形成對該作品系統的美學體驗。

作品從泥料的選擇上就不似以往紫砂壺呈現出或艷麗或明亮的色彩，獨特的灰白色壺身有著清爽干凈的視覺美感，更為徹底地展現了自身無一絲瑕疵的藝術水準。泥料有著頗為細膩的質感，堪稱“膚如凝脂”了。這種色彩在紫砂壺藝術中是較為少見的，因而也就更加吸引人們的目光，從泥料選擇上首先展示了紫砂壺藝術的豐富性。紫砂壺在藝術氣質上可分為兩種，一是由茶文化而來的雅致脫俗；一是由泥料所決定的高貴不凡，此壺的泥料比較集中地體現的是前者，將紫砂壺藝術的清麗之美變成一種“顯性”，尤其在茶香氤氳之中，這種色彩會使壺更加空靈，在朦朧美感之中讓人們暫時忘記煩惱，只覺身心舒暢。

《人和提梁》

壺的造型可分為壺身與提梁兩部分來看，二者在不同程度上體現創新理念。壺身來源自中國古典青銅器“鼎”的造型，這是紫砂壺造型設計的一個傳統。壺身為扁圓形，壺腹部分幾乎呈圓環形狀，平整的壺肩部與半圓形的底部幾乎直接相接，造就了壺身極穩重大氣的美感。壺底部鑲嵌三只做了創意設計的壺腳，首先三角形仍是壺腳的基本造型，有利于壺身的穩定；其次，壺腳與平面相接處向上自如的卷起，形成祥云般的造型，壺仿佛“騰云駕霧”一般，在鼎的莊重之美外增添紫砂壺特有的脫俗魅力。壺頸部在壺中運用線條加以強調立體感，與壺腹圓環構成配合，以凸顯作品整體的結構美。圓形的壺蓋與壺頸部相接處設明顯的子母線，避免了壺造型的平鋪直敘。圓蓋中央用紋線裝飾，中央是造型奇特的壺鈕。壺鈕似燭火，又像是蓮花的花蕊，其精髓在于中間的鏤空部分。壺鈕部分本就是壺中最為細小的部分，再搭配上這精細的雕刻，極大地提高了此壺的工藝水準。壺身一側是從壺身線條繼續延伸出的壺嘴，壺嘴有一種悠揚之美，與壺身較為單一的線條走向相比，壺嘴具有一種豐富舒展的美感效果。

壺身的造型設計體現了紫砂壺藝術與“鼎”之間的融合，這種融合的大背景是二者有著共同的文化根基，直接推動力是手工藝人高水準的技藝與藝術創想，所以這其中所體現的其實正是一種“人和”。讓我們再向上看提梁，作為比紫砂壺藝術還要悠久的一種藝術造型，提梁有著更多突破的可能。此壺就采用了一種創新造型的提梁，從壺身兩側起是對稱的、蜿蜒的兩條線，至頂部中央部分自然貼合匯聚，形成一個心形，這一提梁造型與壺鈕造型是相呼應的，二者不局限于在壺身之中配合，而是在一個更大的空間之中呈現出紫砂壺藝術的現代感與空間美。提梁以一真心提醒人們要真誠待人，懂得與他人配合，才能促成“人和”，正如此件作品一樣，如果各部分都只顧表現自己而忽略大局，那么美感必定是無所依的，更不要談作品所具有的更深層含義了。

《孟子》中說：“天時不如地利，地利不如人和。”作為“人和”應是宇宙間最為平衡的一種狀態。在此件作品之中，我們能清楚地感受到手工藝人對于傳統造型及工藝的重視，又不吝嗇表達個人的藝術創想，在進行此壺的創作之時，手工藝人何嘗不是對“人和”的一次透徹領悟！

結語：此件“人和提梁”紫砂壺作品既有著濃厚的古典色彩，又不乏時代前進所帶來的嶄新面貌。本文對此壺的泥料特點、壺身造型以及提梁三部分進行分析，讀懂了此壺的創意之所在，讀懂了“人和”在其中的體現。未來紫砂壺藝術的發展將以優秀傳統為深厚根基，不斷成長為令人欣喜的參天大樹。