青山不改 綠水長流
——淺談青瓷作品“青山”的創作感悟

余文元

通過查閱古文獻可以發現，關于宜興陶瓷的記述在歷史上并不多見，明代出現的一些專著成為了當下重要的參考資料。然而通過全國文物普查以及考古發現可以得出，宜興地區的窯業發展曾經有過一段輝煌的歷史。大量的考古發現可以證實，宜興地區的古窯址數量龐大，同一個地區分布著不同時代的青瓷窯址，可見在歷史上，宜興青瓷曾有過一段蓬勃發展的時期，直到后世紫砂的發展過于耀眼，才使得世人忽略了歷史更加悠久的青瓷。

宋末到明初這一時期，是散茶逐漸取代之前團茶的歷史窗口期，這個時候社會整體因為飲茶方式的轉變，迫切地需要一種適宜喝茶的器具，而根據歷史的慣性，瓷器無疑是選擇之一，然而宜興地區大氣孔結構的陶土對于沖泡散茶的精致茶具，相對于同時期其他地方的瓷器并沒有優勢，相反成本更低的紫砂反而是更好的選擇，這就形成了一個現象。那就是宜興青瓷給世人最深刻的印象并非是茶具。

《青 山》

青瓷作品“青山”就是一件以室內裝飾為主要目的創作的文房擺件。這件作品的創意來源于唐代著名詩人白居易的一首《離別》：“青山不改水長流，明月依舊星漸稀。天長地久有盡時，此恨綿綿無絕期。”詩詞中的意境，既是在贊嘆自然的美好，也是在感懷友情的曼妙，之所以流傳千古，正是因為其中流露出人所共有的真摯情感。雖然現代化的生活提供了諸多便利，相對于古人，我們可以輕易地跨越空間的界限跟其他人進行交流，但林立的高樓大廈，繁忙的車水馬龍，卻也限制了我們的視野，讓人忍不住憧憬詩中所描繪的青山綠水。

從創作題材的選擇上來說，青瓷擺件天然具有一種優勢，那就是顏色。青瓷的釉色主要是釉料中含有的氧化鐵含量的多少還原成氧化亞鐵窯變后所形成的各種青色，這種色彩的變化在宋代就已經發展到很高的水平，現代工藝不過是簡化了配釉的過程，單純呈色氧化物讓創作者能夠配置出美妙的青釉色，這種色彩在作品“青山”上體現得尤為明顯，純青色的釉料既薄又美觀，包裹住整體輪廓恰巧就能體現出“青山”這一主題。在常人的想象中，大自然并不是深綠色，而是萬物萌芽的青綠色，這種細微的差別由觀察的遠近角度來決定，而在陽光下，視野拉遠，茂密的植被反射的正是天空的顏色。

青瓷的造型也非常重要，作為一件裝飾生活的擺件，作品“青山”的定位十分明確，那就是用自身的造型勾起對于青山綠水的想象，而現實中的山巒需要塑造非常細膩逼真的輪廓才能展現，但作品“青山”結合傳統繪畫中“山”的形象，以“遠望”的形式，將連綿山巒的一角用一種整體化的形式展現出來，在極小和極大的想象中，突破了形體本身的形制，連續而柔和的曲線配合青瓷本身的釉色，讓人仿佛正在欣賞一幅水彩畫，只是相比于平面的水彩作品，“青山”還提供了各種不同的觀察視角，提供了并不單一的觀察角度，提供了多重美的享受。

從展現傳統文化的角度來看，作品“青山”延續了過去文人化審美的古樸、簡潔的形體元素，如同點上色彩的水墨畫，將文人的雅韻融入到生活之中，呈現出一種透徹的古典美。這種美顯然是獨立于其他藝術品裝飾之外的，這種單純的表現釉色，極簡風格的塑造，呈現出一條當代青瓷藝術創作的發展道路，跳出傳統設計思維，將青瓷藝術與文化與裝飾聯系起來，讓人們能夠沉浸于青瓷精美的色彩造型的同時，還能充分感受到背后的生活意境。

總結：當代青瓷藝術創作是獨立于其他陶瓷藝術的創作，其中積淀了傳統中國人的審美，是一種被精心編制過的文化符號，這種符號讓傳統文化以一種更優雅的方式展現在現代人的眼前，讓現在的人明白，傳統藝術文化所帶來的古典美同樣可以融入現代生活，以傳統文化為根源的青瓷藝術也可以用一種全新的面貌，迎接時代所賦予的挑戰。