小號演奏藝術的民族化特征表現

王瀛樑

摘 要：小號是一種銅管樂器，在樂隊演奏當中負責旋律部分或是強奏部分，也是音域最高的銅管樂器，經常在管弦樂團、軍樂隊、管樂團中出現。近年來小號的傳播發展逐漸好轉，這也體現我國音樂的開放和對不同樂器的包容和接納，小號音樂和我國的音樂文化相結合，小號開始了在民族化中取得發展和進步。

關鍵詞：小號;民族化;演奏藝術

中圖分類號：J621 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 15-0-02

小號的演奏形式在表現力和爆發力都是極強的，在不同領域都有存在，在軍樂隊、管樂團、管弦樂團都是高音旋律的樂器，由于在多個音域的廣泛存在，許多音樂家對小號的演奏都進行了深入的研究。小號作品都是具有民族風格的，主要表現在題材的民族化、風格的民族化和技術的民族化。小號的風格的民族化形成的基礎是題材的民族化，民族風格影響了作品的創作，作家要結合民族風格才能創作出作品。

一、小號在我國的發展

小號是西方管樂器，在傳入中國時也是經歷很多坎坷，小號在最開始的“洋喇叭”逐漸被人接受，最早用小號創作的作品是我國的丁善德教授，他在《新疆舞曲》運用小號進行創作，在1956年，梅賓老師的《紅軍解放南溝岔》成為我國第一首小號獨奏的作品。再后來的音樂創作中，小號逐漸加入發展。

小號傳入我國已經有近百年的歷史，最開始，小號在我國的傳播并不是很好，在改革開放后，隨著我國的市場經濟不斷發展進步，人們的生活水平以及審美標準也在逐漸提高，這是小號才得到更好地發展。我國的音樂逐漸變得開放、包容，中國的音樂文化逐漸接納小號的存在，相互有所融合。

二、小號的發展及個性特征

（一）獨特中國文化

中國的文化具有百年的傳承歷史，歷史文化源遠流長。我國的傳統樂器和音樂都是在本身的個性和審美上體現了中國文化的思想。與西方的藝術文化和樂器制作產生一定的矛盾沖突，文化也有一定的差異，尤其是在調式、調型和演奏的規律上有著明顯的不同。

（二）文化差異

中西方的發展歷史不一樣，中西方的文化也不同，同樣中西方的音樂文化也會有較大的差異。中國音樂文化想要吸納西方的樂器，這就需要在中國音樂文化中創作和演奏，更深入的研究和探索。小號在中國音樂文化展現中，根基并不是很穩定，小號來表現中國文化元素也不是很成熟。

（三）演奏技巧的差異

每一種樂器都有不同的演奏方式，中國的樂器和西方的樂器也會有著不同的區別，小號在中國音樂文化作品當中，在演奏風格和技巧上都存在著不同的差異，中國傳統的音樂主要是五聲音階，同時框架是四度、五度，但是西方的樂器他們是以七聲音階為主，框架是三度。

小號的演奏方式比較豐富，通過不同審美特點來展現小號的個性，雖然小號在中國已經有了一定的基礎，但是中國樂器和小號在中國的藝術展現上出現的頻率有很大的差別，很多人對小號還不夠了解，經常有人認為小號是為演奏嘹亮高亢的號角，并不知道小號可以演奏出溫婉抒情的音樂。

當前小號在中國的發展不斷的深化和豐富，在表現形式上也會產生了多樣形式，能夠靈活的表達出音樂文化的不同特點。小號擁有豐富的表現能力。樂器本身是沒有感情的，但是當演奏者賦予樂器情感后，就可以表達出不同的情緒情感，小號也具有獨特的形象，可以充分調動傾聽者的審美，小號的聲音具有親和力，可以演奏出不同的音樂形象。小號也具有創造力，可以模仿不同的音樂藝術特征，改變自身的面貌，通過清脆流暢的聲音，發揮小號的個性特征，與傾聽者進行交流互動，讓聽眾去感受音樂的不同魅力。

三、小號的演奏藝術與民族化相結合

小號在音樂當中具有獨特性和演奏技巧。再將音樂作品中的小號與民族風格相互結合，用流利的演奏表現出中國民族化的音樂藝術。小號的“兩連兩吐”的演奏方法是最常見的一種技巧，它被廣泛的應用在樂曲當中，比如在《內蒙民歌變奏曲》中采用了小號的“兩連兩吐”的技巧，在演奏當中表現出了嘎達梅林的音樂形象。

在陳瑞創作的《歡樂的歌》中采用了小號三吐吐音技巧來演奏的一段變奏連續八小節不換氣的三吐吐音，要求演奏者有一定的演奏技巧和能力。

在陶嘉舟創作的《趕車》當中，其中有一段采用了小號的雙吐吐演奏技巧，運用后十六的雙吐斷奏技巧，繼而改成了“兩連兩吐”的十六分音符吐音也用雙吐演奏，生動形象的表現出了馬蹄聲，清脆的由遠到近，趕車人的策馬揚鞭，風塵仆仆，車輪在顛簸的鄉間大道上的情景。

小號的演奏具有豐富的表現力，小號還可以在演奏中高度模仿民族特色音效。在這一特性當中，作曲家就利用了他的民族風格作為創作的一個手段，利用小號的獨特演奏技巧在音樂作品中，巧妙地將演奏出符合作品意境，需要的具有民族風的音樂特色。小號可以模仿竹笛。在作品當中，大量的裝飾倚音，逼真地模仿竹笛的滑音音效，不僅在樂曲主題中，他的段落有同樣的演奏，小號的滾奏技巧還可以模仿竹笛的花舌的演奏效果。

小號不光可以模仿竹笛，還可以模仿馬頭琴。在陳銳編劇的《草原小詩》當中，開頭就引用了兩處顫音的演奏，這兩處顫音不同于普通的顫音演奏方法，普通的顫音的方法是由基本音級向上方的大二度和小二度構成的，而在這一首作曲當中的顫音部分是由基本音級向上方的小三度構成的，這是小號作品當中最不常見的，這也是小號的顫音來模仿馬頭琴演奏的一個技巧。

我國著名的小號演奏家朱起東根據民間笛子獨奏曲改變成了小號的獨奏曲《喜相逢》為推動小號與民族音樂相互融合奠定了基礎。這首作品包含三部分，描述了一對戀人惜別后又相逢的情感變化，作品中將笛子的滑音有效模仿，生動的表現了戀人間不舍分別的情感。在第一部分運用了小號的“短吐音”的演奏方式，表現了戀人之間迫切希望見到對方的情感。在第二部分用十六分音符的變奏形式將對音和斷音輪流運用，呈現跌宕起伏的效果，為了烘托《喜相逢》曲目的主題，借助了小號的“連續音程大跳”的演奏形式。最后用“滾奏”的形式形象地表現出了久別重逢的情感場景。

四、小號演奏和民族化間的連接發展策略

小號本身是西洋樂曲樂器，如何將西洋樂器與中國傳統的音樂文化相互融合？這是演奏者需要探索的一個問題，也是需要不斷摸索和前進的發展軌道。要想將小號的民族特色在中國的音樂藝術中呈現，就取決于小號的藝術特征能否和中國音樂演奏互相融合。

（一）加強中西方文化交流

為了推動小號的演奏藝術和民族化音樂相結合，需要加強中西方的音樂文化交流。敢于改革創新，借鑒國內外先進的發展理念，將小號的本土化發展成我國小號民族化藝術的必經之路。

（二）創造出具有我國民族特色的小號演奏風格

在西方國家，小號的發展源遠流長，這也受到了人們喜愛的西方音樂風格，我國的小號發展也會受到西方的發展影響，但是中西方的民族音樂文化風格不同，文化也有差異，為了能將小號在我國繼續發展進步，就應該盡力擺脫西方小號藝術發展的影響，創造出具有中國民族風格的小號演奏藝術，將小號的演奏藝術和中國的民族音樂相互融合發展。

（三）提升自身的小號演奏技術

現在我國的小號發展還有所欠缺，不能夠真正的感受小號演奏的獨特魅力，為了加強小號在我國的民族化發展，就應加強自身的小號演奏技巧，為了小號的全面發展研究奠定一定的基礎，努力尋找出適合我國演奏風格和審美的小號演奏形式。小號的演奏家要不斷努力研究，努力練習，將演奏技術不斷嫻熟，與本土的民族化相結合，形成獨特魅力的民族化風格的小號演奏。

小號的演奏是典型的高聲部演奏形式，在獨奏、合奏中都有特別的優勢，將小號的演奏技術與民族化發展相互融合，可以將音樂帶來不一樣的魅力和韻味。

雖然小號的演奏技術和中國的傳統音樂藝術有很大的差別。這不光表現在樂器本身，還有旋律方面，需要我們不斷地去鉆研，反復練習，從而推動小號民族化在中國的發展和進步。

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