論鋼琴演奏中的美學因素

栗瑞娟

摘 要：鋼琴演奏是一門非常神秘的學科，想要很好地完成一首鋼琴作品的演繹，不僅需要清晰地了解曲子的創作背景，需要有對曲子分析的理論基礎，需要有高超的演奏技巧，還需要有美學知識的滲透。美學是人類在審美和創造美的過程中產生的，是以理論的形式概括實踐的經驗，本文從美學的角度出發，分析了鋼琴演奏中的美學因素。

關鍵詞：藝術美學;本質;原則;二度創作

中圖分類號：J623 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 15-0-02

藝術美學可以稱為藝術哲學，它是哲學的一個重要組成部分，認為美和藝術是絕對的象征和體現。在實際生活中藝術是高于哲學的，因為藝術不是一成不變的，是隨著學者對美的認識和審視程度不同而改變的，藝術美學是把哲學思想與個人見解綜合實現于藝術之中。在鋼琴演奏中的美學因素主要存在于演奏家對作品的二度創作中。

一、鋼琴演奏中的美學本質

美是主觀的，是對內心世界的真實反映，對于鋼琴演奏來說，美學是其中重要的一部分，正因為在鋼琴演奏中融入了美學因素，才使得作品對演奏家還有聽眾來說賦予了靈魂，產生了共鳴。演奏家通過自己對作品的審美思考，演繹出有內涵的旋律，使聽眾產生共鳴，使聽眾也對作品有了自己的感受和審美。一部好的作品能夠流傳下來，除了作品本身的魅力之外，也和演奏者的二度創作，以及審美的能力是分不開的，雖然在演奏時，我們依然要尊重作者本來意愿，但是也可以在適當的范圍內加入演奏者的創作元素，使作品能夠深入人心。

一首完整的音樂作品欣賞，從開始構思、譜寫樂譜，到作品完成，再到演奏家通過對作品的創作背景分析、解讀譜面表情符號，再到完成作品處理。其中，我們通常把作曲家對作品的創作過程稱為一度創作，演奏家的鋼琴演奏稱為二度創作，下面探討二度創作中存在的美學因素。一般鋼琴的演奏主要由聽覺和視覺兩個部分組成，從聽覺角度來說，需要演奏者對鋼琴作品的背景有一定的了解，并通過自己的理解賦予作品新的生命，引起觀眾產生共鳴。從視覺角度出發，舞臺表演時的行為動作，包括手指和手臂的舞動，以及肢體的表現，都能給聽眾帶來視覺的享受，這些都是鋼琴演奏中存在的美學因素。

一部作品能否得到關注，是與聽眾的審美和社會的接受分不開的，鋼琴演奏者在審美的影響下對鋼琴作品進行了二度創作，借用藝術想象向聽眾表達美的思想，為演奏增添色彩，也為作品的流傳做出了貢獻。演奏家的審美其實是從多角度理解作品的內涵，通過美學角度的二次創作，拉近了作品和聽眾之間的距離。

同一部作品，不同的演奏家也會有不同的理解，最終演奏的作品也會各不相同。

二、鋼琴演奏中的美學原則

當作曲家創作完成一首作品后，會在曲譜上標注一些表情符號，表示他對音樂的理解。在實際演奏中，由于每個人都是一個特殊的個體，那么演奏家自然也不例外，所以在演奏中，既要尊重作曲家的本來意愿，還應突顯演奏家的個性特點，賦予音樂新的生命力。通過演奏家的深入理解，音樂作品可能會不同于作曲家的原來想法，但是會成為一個好的補充，為作品提供新的元素。

（一）在真實中尋求創新

真實即是對真實存在的事物進行描述。例如在繪畫中，畫家通過他手中的畫筆，描繪出眼前的景象，這些物景象都是真實存在的。原譜即是真實，原譜的音符、節奏和表情記號都是真實的，那么在演奏中也是一樣的，以尊重作曲家的本來意愿為前提，包括時值、節奏、旋律、速度和力度記號、表情術語，這些都需在演奏中如實反映。但是還需要演奏家在之后的練習中進行深層次的剖析，例如曲式結構、樂句劃分、音樂性格特征等，在此基礎上領略作品感情色彩和作品意義，再將處理好的作品分享與聽眾共同領略。

當然在最終呈現出的作品中，除了真實，還有演奏家新的創作融在里面。這樣才能使音樂變成語言，說與他人共同理解。如果沒有在演奏時將自己的感情與二度創作一起融入作品中，那么作品將會索然無味。在尊重真實性的前提下，演奏者可以加入自己對音樂的理解，創造出屬于自己的演奏曲目，歐洲偉大的戲劇家、詩人莎士比亞曾說過一千個讀者就有一千個哈姆雷特，那么如果有一千個演奏者演奏同一首作品，應該有一千個不同感受的作品。那么同一部作品由不同的演奏家詮釋，就應有不同的感覺和理解，這也是我們應重視的個性的存在。

（二）歷史性與時代性相互融合

隨著歷史和時代的變遷，在作品中都會留下痕跡，尊重歷史和時代的特點，是鋼琴演奏中的又一美學原則。所以在作品演奏中，要結合作品創作的時代背景，挖掘其中的特殊意義。例如：巴洛克時期和古典主義時期的作品風格，就因歷史和時代的不同而各有特點，巴洛克時期的作品以華麗、莊重、壯觀著稱，多以宗教音樂為主，另外由于當時的樂器與現在的不同，所以巴赫的作品在演奏時還應格外注意音色的處理，以及風格的把握，尊重當時的風格，是演奏好曲目的重要內容;古典主義時期，音樂開始由教堂走向宮廷，音樂風格活潑、悅耳，由此可見，想要將一首作品完美地演繹，作曲家的生活大背景是需要去思考的，歷史性是必須要考慮的因素。

在鋼琴演奏中，演奏歷史作品，即使要受到作者的創作時代背景的影響，演奏者也會受到時代的影響，不能完全脫離所生活的時代，所以，需要演奏者在尊重歷史性的前提下，可以融入當代的特點，這樣能使聽眾產生時代背景的共鳴。也能符合用當下的眼光去看待作品創作時代的觀點，畢竟社會每時每刻都在進步，我們也需要用發展的眼光去看待問題、理解問題，回顧歷史可以使我們更好地向前進步，鋼琴作品的歷史也是相同的，需要我們從多角度去理解作品，這樣的曲目才會有耐人尋味的感覺。

（三）技術與表現相輔相成

一個作品如果沒有表現力，僅僅是把音符彈出來，即使你的演奏技巧無可挑剔，那這首作品也是一個沒有靈魂的軀殼，這樣的作品是沒有打動聽眾的能力的。反之，如果沒有很好的表演技術，即使你對音樂理解地再細膩，也無法使音樂達到預期值。所以這就要求演奏家在平時既要加強基本功的訓練，趙曉生老師在《鋼琴演奏之道》中指出，演奏技巧需要“手指、手腕、手臂、身體”和“耳朵、內心、氣息、神情”共同合作，才可事半功倍。趙老師對鋼琴演奏技術十分重視，在書中其他章節中也提到鋼琴演奏的技巧問題。

技巧也是審美體現的一個重要方面，只有技巧運用自如，才能表現出我們理想中的音色和情感，所以好的技巧實際上是為音樂的表現服務的，平時的技巧練習中我們應該以這樣的目地去練習，而不能盲目的去學習。手指要做到可以很好地執行大腦的命令，強音不刺耳、弱音要彈實，旋律要有方向感，這些都需要好的技巧去完成。

三、結束語

鋼琴演奏是一種審美的體驗，在這一過程中演奏者需要了解作曲家在創作作品時的真實感受，把握作曲家所流露出來的真實感情，結合作曲家所處的時代背景，了解作品的歷史時代背景、創作背景、分析譜子中的曲式結構、音樂旋律的走向和音色的處理還有對曲子的情感理解，演奏出屬于自己的音樂作品，并將作品的美傳遞給聽眾。

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