歐洲夏季音樂節，危機中覓轉機

本報駐比利時、德國特派特約記者　牛瑞飛　青木

對于歐洲音樂界來說，2020年是艱難的一年；瑞士琉森音樂節、德國瓦格納音樂節等大型夏季音樂節全部取消。奧地利薩爾茨堡音樂節今年恰逢百年，也是今夏歐洲唯一保留的大型音樂節。“薩爾茨堡音樂節取得積極平衡！”德國《南德意志報》稱，歐洲三大古典音樂節之一的薩爾茨堡音樂節上周日結束（如圖）。110場演出共吸引來自39個國家的7.65萬名觀眾，入場率高達96％，音樂節期間也未出現新冠感染案例。德國洪堡大學文化學者斯朵克爾認為，歐洲音樂節在新的模式下，危機中也可出現轉機。

疫情中的百年壽誕

因疫情緣故，8月1日開幕的薩爾茨堡音樂節，原定包括音樂會、歌劇等多種形式在內的200場演出縮至110場，活動時間從44天縮為30天，演出場地從16個減至8個。當然，嚴格的防疫措施必不可少。今年特地去參加音樂節的維也納樂迷萊娜告訴《環球時報》記者，“門票通過網絡購買，而且實行實名制，方便追溯疫情。演出前，人人獲得一本防疫手冊，疫情聯絡專員監督現場，所有人員必須戴口罩，沒有餐飲服務和中場休息……”主辦方稱，音樂節所有工作人員和演出人員必須在演出開始前4天內進行核酸檢測，演出場地內的通風設施和空調系統也升級至醫用標準。

今年音樂節在內容方面有幾大特色。首先女性藝術家成為主角，如著名指揮家喬安娜·瑪爾維茨與維也納愛樂樂團共同演繹莫扎特經典作品《魔笛》《女人心》。此外，還有諾貝爾文學獎得主、奧地利作家彼得·漢德克的作品《茲登尼克·阿達梅克》舉行首演，以及貝多芬250周年誕辰相關主題活動。盡管音樂節規模縮小，但一個月的演出還是帶來870萬歐元收入，其中2/3歸演出團體。盡管這一數字相比往年少了不少，但對于危機中的音樂產業來說可謂雪中送炭。音樂節藝術總監馬庫斯·欣特豪森感嘆，“大型音樂節跨出重啟第一步！”

其實早在兩個月前，歐洲最早暴發疫情的意大利就開始舉行拉文納音樂節，40多場活動在城市各處舉行。法國音樂節6月也在波爾多、馬賽等地舉辦，重點突出街頭音樂。目前，歐洲各國都開始重啟音樂節，但大多對人數進行限制。各國政府也紛紛資助音樂節活動。德國政府8月宣布，對整個音樂領域資助約1.5億歐元，其中對現場音樂會和音樂節舉辦方資助8000萬歐元，音樂節舉辦方可以借此援助計劃獲得最高80萬歐元。英國政府也撥款15.7億英鎊設立文化恢復基金。

一個城市，一個夏季音樂節

歐洲有1000個音樂節，最多的是搖滾和流行音樂類，古典音樂類約有480個。可以說，歐洲每個城市都有至少1個夏季音樂節，這也成為所在城市文化和經濟活動的一部分。

于1970年創立的英國格拉斯頓伯里音樂節，是歐洲最著名的露天音樂節之一，這一世界最大綠地音樂節每年可吸引近20萬名樂迷。“這里就像一個狂歡派對。”在倫敦留學的張同學告訴記者，2020年原本是該音樂節50歲生日，大家都期盼能看到“霉霉”泰勒·斯威夫特、保羅·麥卡特尼等明星表演。因疫情取消后，今年的門票可順延至明年，也可選擇退款。

擁有15年歷史的比利時明日世界電子音樂節是世界最大電子音樂節之一，每年7月下旬在比利時小鎮博姆舉辦，為期3天，數十萬名來自世界各地的電子音樂愛好者在此狂歡。今年由于疫情原因，明日世界電子音樂節首次開啟線上模式，觀眾可以在官方直播平臺上購票觀看，周末門票價格為20歐元，日票價格為12.5歐元。直播節目提供沉浸式虛擬景觀，包含28萬個虛擬人物，還有60多位藝術家在“明日世界”的四個大型綠幕工作室錄制表演。7月25日至26日的線上重頭節目“全世界的明日世界”，吸引超過100萬名觀眾。為了讓觀眾們更有在現場感，主辦方還請來每年在現場為觀眾制作美食的大廚，專門制作美食教學視頻上傳至官網。

要說歐洲最著名的搖滾音樂節，當屬德國“RockAmRing”搖滾音樂節。該音樂節通常每年五六月在德國紐伯靈賽道舉辦，搖滾天團林肯公園、德國朋克搖滾樂隊死褲子等著名搖滾巨星會與近9萬粉絲一起度過。

德國萊比錫是著名的音樂之城。每年初夏，這座城市還會舉辦盛大的哥特音樂節，來自世界各地超過2萬名樂迷身穿奇裝異服游走于街頭巷尾。哥特音樂節并沒有固定的演出場地，十幾個小會場分布在城市的各個角落，除了電子音樂、哥特、朋克，還有古典音樂等。

這樣的音樂節還有不少。比如匈牙利布達佩斯的西蓋蒂音樂節、克羅地亞茲爾席海灘的Hideout音樂節、保加利亞羅多彼山脈的山上草地音樂節等。萊比錫旅游局的克羅茲對《環球時報》記者表示，音樂節對一個城市很重要。它既活躍了民眾的文化生活，也是一種城市營銷，吸引各地游客，“投入1歐元，往往會產出幾歐元”。

新模式

在這股夏季音樂潮中，也出現多個起主導作用的演出行業巨頭。全球最大的現場音樂公司“現場國度”就是其中一家。近年來，該公司在歐美各地收購眾多音樂節，旗下每年有100多個音樂節，包括英國牛津荒野音樂節、德國賽道搖滾音樂節等。“這種公司化運營打破了歐洲傳統的城市主導模式。”斯朵克爾分析稱，它的優勢是以市場為導向進行商業化操作，可以更好地迎合年輕人。其實現在許多歐洲音樂節也把部分業務外包給專業機構，比如宣傳推廣外包給公關公司，舞臺、餐飲等都有單獨承包商。這種商業化操作也導致許多音樂節模式上的雷同。對此，有音樂節主辦方辯解稱，音樂才是最主要部分。不過也有人認為，音樂不是唯一，正因如此，每個音樂節都應具有個性特色。

作為文化的一部分，音樂節象征人類在精神層面的需求，但面對新冠疫情這類危機時，就會變得非常脆弱。歐洲媒體認為，今年歐洲多個音樂節被迫取消或通過線上舉辦，但方式單一，很難達到往年音樂節的現場效果。一位歐洲文藝界人士表示，特殊時期文化活動被迫采取線上方式展現，但線上活動需要非常不同于線下的模式展示，要強調觀眾的線上體驗感，才有可能取得成功。這也為歐洲音樂節的主辦者們帶來新啟發——就算疫情在未來得到徹底控制，也可以采取現場和線上兩種模式共同開發，吸引全世界更多觀眾參與其中。

現場音樂會將注重體驗感，如激光、LED大屏幕、4K高清屏等，或者應用人工智能、5G等技術，還要提供各種美食。調查顯示，99%的“00后”會在社交媒體推薦自己在音樂節發現的美食，社交媒體對音樂會的重要性也在不斷提升。音樂節與虛擬技術的組合，也將成為未來數字音樂節的發展方向。▲