高校新媒體藝術教育的改革探討

【摘 要】新媒體藝術起源于二十世紀初，發展于20世紀六七十年代，至今依然方興未艾。隨著近年來國家對新媒體產業的重視以及市場產業上蘊涵的巨大價值，不少高校先后開辟了新媒體藝術專業。然而，作為一門新興的學科，新媒體藝術的教學還存在著諸多的問題，如學科建設不明確，課程設置不合理，復合型師資短缺等等，本文結合實際教學過程中的體會，為新媒體藝術教學和發展提出一些建議。

【關鍵詞】新媒體藝術;教學;問題;建議

一、新媒體藝術教學存在的問題

1，學科建設不明確

新媒體藝術是一門新興和時髦的藝術形式，指以影像、電視、裝置、計算機、網絡等新型媒體作為創作主體的表達手段和藝術作品的表現形式。發源于早期的錄像藝術，一般包括攝影（觀念攝影）、錄像藝術、數碼影像、聲音及綜合裝置、多媒體、網絡藝術、虛擬藝術等。1在新媒體熱的大背景下，加上國家政策的鼓勵和市場的顯著需求，眾多高校紛紛開設新媒體藝術專業。然而，新媒體藝術是一門綜合性的學科，在專業結構上涉及多學科的內容，例如動畫設計，編程教育，數碼攝影等等，使得這門獨特的藝術形式在教學中不易把握。在現階段，筆者研究發現，不少學校對本學科的教學定位不明確，比如說是否有清晰的教學目的和人才培養方案？是以理論教學為主還是實踐教學為主？面對的學生群體是否有此需求等等。筆者認為，高校對新媒體藝術專業的開設存在著跟風以及追時髦現象，尤其是一些綜合性的高校。只有在教學定位明確了的情況下，才能達到良好的教學目的。

2，課程設置不合理

新媒體藝術有較強的實踐性，如何處理理論和實踐的關系、藝術與技術的關系是教學內容的重點。從技術上來講，由于新媒體藝術涉及到較高的技術門檻，如各種工作室、實驗室，裝置藝術材料，實驗電影的拍攝工具等，除了少量專業的藝術學校，大多數高校的硬件設施都很難達到要求。鑒于此，不少高校只能采用的理論教授法，依舊采用傳統的“教師主講、學生被聽”的模式。在沒有設備支持的環境下，學生無法拉進與新媒體藝術的距離，只能作為簡單的通識課程了解。表現出教學中心偏離、學生重視程度不高等問題，這樣顯然與新媒體實踐性背道而馳。在另一方面，那些具有良好硬件設備的高校，卻在藝術教學上有所缺失，根據筆者研究，在目前的新媒體藝術人才培養中，多數高校更重視技術教學，而對于藝術的重視程度不夠。雖然新媒體藝術和技術有很強的關聯，然而其本質還是藝術，要求創作者有良好的藝術修養，技術的應用則應該放在次要的位置。筆者在教學中發現，一些學生，他們掌握技術快，但藝術的修養有待加強。沒有對藝術史、當代藝術史、社會思潮、質疑精神和創新能力的培養，很難產生優秀的作品。

3，復合型師資的短缺

新媒體藝術呈現了一種多學科的交叉性，如動畫設計制作，就涉及到導演、編劇、概念造型、動畫、配音、后期、特效等分工。2前沿的新媒體藝術，還涉及到物理、生物、農業跨專業領域，這對師資有著極高的要求，需要復合型的師資力量，筆者從一線了解到，目前新媒體教師隊伍不少都是從繪畫或者甚至計算機專業轉入的，缺乏專業的新媒體藝術教師，繪畫出身的教師多從藝術的角度分析作品，而計算機專業出身的教師則多從技術的方面入手。新媒體藝術如雨后春筍地發展，然而師資的培養卻是一個長期的過程，如沒有跨專業學科的教師隊伍，沒有長時間訓練的師資力量，也可能會導致教學過程不盡理想。

二、新聞藝術教學的改革建議

1，完善學科體系，重視教學實踐

在學科體系上，筆者認為并不是所有的學校都需要跟風開設。新媒體藝術存在著一定門檻，筆者認為開設的導向應該根據就業市場的需要為前提，新媒體藝術行業的前沿性和高端性導致就業群體范圍本身偏小，所以高校開設本門課程之前需要一個專業的評估。在培養模式上，筆者認為應該以實踐為主，可以借鑒國外成熟的教學模式，比如德國著名的魏瑪包豪斯大學，建立了教學、研究、實踐三位一體的“雙軌制”現代教育模式，以工作坊的形式進行教學。3整個課程都圍繞項目進行，打破了傳統的教學模式，有利于調動學生的積極性，培養學生的實踐能力。筆者通過一學期的教學，發現實踐教學的效果明顯好于理論教學，進而建議可以從參照國外從“項目制”方法入手，同時可以與校外新媒體團隊合作，共同完成項目，產學一體，培養學生的實踐能力，達到更好的教學效果。

2，加強基礎設施的建設和技術藝術統一

新媒體藝術是數字信息技術、網絡技術發展到一定程度的產物。技術對于藝術創作具有革命性的影響。5這種與時俱進的學科特點導致新媒體藝術發展與媒體，特別是計算機的發展幾乎同步。在這方面，有條件的高校要加強基礎設施的建設，及時更新換代設備，而不具備硬件條件的學校，則可以加強與企業的合作，目前市場上不少新媒體藝術企業和團隊不僅有良好的硬件設備，而且一線的行業經驗和前沿資訊也是高校所缺乏的。在另一方面，技術只是藝術的一個工具或者手法，絕對不是藝術的本質。

4技術和藝術的協同發展是新媒體藝術教學的一個重點，建議在本門課程的教學體系不能把全部重心放在技術教育，應加強學生藝術修為的培養，可在通識課中安排如《藝術史》、《藝術概論》、《藝術賞析》等課程，讓更多的學生學習藝術的本質，引發他們的興趣，培養新媒體的藝術思維。

3，專業化的師資隊伍建設

在師資隊建設方面，新媒體藝術的出了需要傳統的藝術知識儲備之外，還需要具有網絡、計算機、影視等社科類專業知識，筆者建議以高校可以以靈活的方式培養培養復合型教師。有以下幾個途徑來實現：第一，可以從新媒體藝術企業和團隊中聘請行業前沿的藝術家來校講學，在培養應用型人才的背景下，校企合作已經是一條必經之路。第二，學校加強對新媒體藝術學科教師的支持力度，包括一定的激勵機制，建立跨學科聯合培養計劃等等。第三，與其他高水平藝術院校開展合作，實現資源共享，包括聘請高水平師資作為外聘教師來校直接授課，輸送骨干教師到實力雄厚的高校進行專門學習和交流等等。

綜上所述，新媒體藝術作為一門新興學科，需要有一定時間的發展歷程，新媒體藝術的綜合性也決定了必須吸收和借鑒其他學科的發展經驗。本文結合筆者自身的教學經驗和觀察，提出了上述問題及相應的解決方法。同時，我們也在不斷地探索新媒體藝術課程的教學方法，以期為高校的新媒體藝術專業發展提供參考。

參考文獻：

[1]江河 王大根. 新媒體藝術鑒賞[M]. 合肥工業大學出版社，2011：217

[2]黃龍. 試論高校新媒體藝術的特性與教學[D]. 音體美教學研究，2009.

[3]陳媛媛. 新媒體藝術人才培養模式探究-以德國魏瑪包豪斯大學媒體學院為例[D]. 北京郵電大學學報，2013：105-108

[4]于靜宜. 對新媒體藝術專業教育幾個問題的思考[D]. 遼寧工程技術大學學報，2021.

作者簡介：

唐紀鑫，1988.10.17，男，漢族，四川省廣漢市，碩士研究生，助教，研究方向：新媒體藝術。