淺談戲曲表演程式的繼承與發(fā)展

【摘 要】戲曲是集表演、文學(xué)、音樂、舞蹈、舞臺美術(shù)等諸多藝術(shù)形式為一體的綜合藝術(shù)，隨著戲曲藝術(shù)的逐漸演變和不斷發(fā)展，又經(jīng)過一代又一代戲曲藝術(shù)家的辛勤耕耘和不懈探索、發(fā)展、傳承，戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手段得到很大的豐富和升華，從而形成了一套形式相對固定的規(guī)范——戲曲程式。本文結(jié)合自己的舞臺實踐，就戲曲表演程式的繼承與發(fā)展談幾點粗淺的認(rèn)識。

【關(guān)鍵詞】表演程式;綜合藝術(shù);規(guī)范性;繼承與發(fā)展

中國的戲曲表演和其它戲劇表演不同，有自己的獨特性，除了它必須具有音樂唱腔外，在表演上還必須運用一定的戲曲程式動作。程式性作為戲曲表演的顯著特征，是一種形式上和技術(shù)上的規(guī)范，是前人在藝術(shù)上創(chuàng)造的豐富經(jīng)驗的積累，是形成戲曲這一藝術(shù)形式和風(fēng)格不可或缺的條件。

一、戲曲表演程式皆來源于生活

生活是一切文學(xué)藝術(shù)的源泉，戲曲表演程式也不例外。說到底，所有的戲曲表演程式都是直接或間接來源于現(xiàn)實生活。如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。

戲曲表演程式的構(gòu)成，是戲曲表演主體，即演員在塑造舞臺形象、創(chuàng)造表演程式的時候，不僅僅是對直接生活的簡單模仿，而是放眼于廣泛的間接生活和各種藝術(shù)、技術(shù)領(lǐng)域，從中汲取創(chuàng)造的靈感，或是摹取其形，或是攝取其神，然后融入自己的形象構(gòu)思，才得以形成的。有的是對真實生活的直接摹擬，富有生活的實感，如開門關(guān)門，上樓下樓，穿針引線等。但是這些程式動作和生活原型相比還是有很大的不同。這時，那些瑣碎的日常動作被削減掉了，某些可能出現(xiàn)的偶然因素也被排除了，只留下幾個最有代表性、最富形象特征的動作，并賦以優(yōu)美的線條、鮮明的節(jié)奏和嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)。

除了直接來自生活中的程式外，有的程式很難說它與真實的生活有什么直接的關(guān)系。如很多劇種都有的“朝天蹬”、“鐵門檻”、“筋斗”等，有些程式動作大都來自更為廣泛的間接生活。生活的自然形態(tài)和任何一種表演因素，如果不轉(zhuǎn)化為程式，就不能統(tǒng)一于戲曲的舞臺演出風(fēng)格。許多程式動作各有一些特殊的名稱，例如“臥魚”、“搶背”等。就這個意義而言，程式是戲曲創(chuàng)造舞臺形象的特殊藝術(shù)語匯，可以說“沒有程式，就沒有戲曲的表演藝術(shù)。”

二、程式具有的幾個特性

凡藝術(shù)皆有程式，國畫中的各種筆、描法也都有程式，只是它們或隱或顯。那么戲曲程式有哪些特性呢？

（一）格律性。格律性是詩、歌、舞的共同特性，戲曲表演從本質(zhì)上講，也是歌舞表演，那它必然也具有這一特性。一切生活的自然形態(tài)，和任何一種表演因素參與到戲曲表演中來，都要其規(guī)律予以提練概括，使之成為節(jié)奏鮮明、格律規(guī)范的技術(shù)格式。

（二）規(guī)范性。規(guī)范性有兩指：一是格律本身就是對生活的規(guī)范。戲曲表演是一個含有多種藝術(shù)手段動態(tài)的程式系統(tǒng)，各種藝術(shù)手段有其各自的屬性，如果不將其規(guī)范，藝術(shù)表現(xiàn)上就雜亂無章。二是指表演程式可以作為類似人物或類似情境的通用格式。當(dāng)戲曲演員創(chuàng)造了某個技術(shù)格式，別人對其仿效或參照，在他們再創(chuàng)造的過程中，必然發(fā)生新的變化和發(fā)展，久而就產(chǎn)生了相對的穩(wěn)定性，成為可以泛用于同類人物或同類戲劇情境的規(guī)范。

（三）可塑性。各種程式雖然都有一定的格式和規(guī)范，但生活不是一成不變的。時代在發(fā)展，社會在前進，戲曲程式在其發(fā)展過程中，也同樣不可能一成不變，同樣的戲曲程式，還是可用來表現(xiàn)不同的生活內(nèi)容。在規(guī)范中求變化，將變化加以規(guī)范。戲曲表演程式，就是在這個過程中不斷發(fā)展提高到最后的相對穩(wěn)定。

三、程式的功能與作用

戲曲表演程式是戲曲表演技術(shù)組織中的基本單位，也是戲曲演員必備的基本功。戲曲表演程式大體可分為兩大類，即單項程式和成套組合。單項程式如果不同具體的戲劇內(nèi)容結(jié)合，那它只是一種單純的表演技術(shù)單位。如旦行的下腰和“臥魚”，作為單項程式存在時，只是單純的技術(shù)單位。如果把它融入一段獨舞或群舞中，就可以成為加強舞蹈情緒表現(xiàn)力的手段。成套組合，是指按照特定的生活內(nèi)容，將若干單項程式進行一定的組織，這就有了一定的指向性。例如“起霸”表現(xiàn)整頓盔甲，“趟馬”表現(xiàn)策馬奔馳，“走邊”表現(xiàn)輕裝潛行等。

無論是單項程式還是成套組合，在進入形象創(chuàng)造以前，它們和舞臺形象并不存在必然的邏輯關(guān)系。只有當(dāng)演員根據(jù)人物性格和規(guī)定情境的要求，把若干程式按照一定的生活邏輯和舞臺邏輯組合起來，才能表達出某種具體的思想情感和獨立的舞臺形象。

戲曲表演程式的另一個功能和作用，是有利于傳統(tǒng)的延續(xù)。表演藝術(shù)是空間和時間的藝術(shù)，一場演出結(jié)束，舞臺形象就消失了，所以說表演藝術(shù)是不可重復(fù)的。由于這個原因，很多富有光彩的舞臺演出，在沒有先進的音像技術(shù)之前，難以把原樣保留下來。但是，戲曲由于有程式的存在，卻使戲曲演員的藝術(shù)創(chuàng)造從精神形態(tài)轉(zhuǎn)化為物質(zhì)形態(tài)。有了這種物質(zhì)的外殼，戲曲演員的藝術(shù)創(chuàng)造，就成了可以感知和把握的客觀實體，有利于傳承。

四、優(yōu)秀的戲曲演員，必須嫻熟地駕馭戲曲程式

要成為一名優(yōu)秀的戲曲演員，不僅要有扎實的表演功底，即“四功”（唱、念、做、打）和“五法”（手、眼、身、法、步），還應(yīng)該嫻熟地駕馭戲曲程式，更應(yīng)該在劇情規(guī)定的情境中把程式技巧靈活、巧妙且恰到好處地用于舞臺實踐，以藝術(shù)的表現(xiàn)方式將最佳的、完整的表現(xiàn)、情景和藝術(shù)感染力傳遞給觀眾。要做到這一點就要：

（一）要立足生活，巧妙運用程式。由于一切藝術(shù)源于生活而又高于生活，舞臺上的表現(xiàn)也就是真實生活的反映，我們在舞臺表演中就既要遵循程式，又不能拘泥于程式;要從現(xiàn)實生活中出發(fā)，既要追求藝術(shù)的真實，更要達到生活的真實，這樣才能達到藝術(shù)的真實與生活的真實和諧統(tǒng)一。運用程式時，并不能單從程式出發(fā)，還要從生活實際出發(fā)，不能用程式來束縛生活，而應(yīng)以生活來不斷充實、完善程式。從而，生活總要沖破程式，程式總是來自于生活。這兩者之間的矛盾要相互滲透以求得統(tǒng)一，統(tǒng)一的方法就是以現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法來對待程式和生活的關(guān)系。

（二）要與時俱進，創(chuàng)造性的運用程式。戲曲程式的產(chǎn)生和運用是一個不斷發(fā)展變化的過程。我們在飾演人物時，要特別重視對人物的刻畫與研究，從特定的劇情、特定的人物出發(fā)，調(diào)動一切表演手段，全方位、多層面的刻畫人物和塑造人物，絕不能只是簡單的劃分行當(dāng)、表演行當(dāng)，死搬硬套原有的行當(dāng)程式，弄得千人一面，只見行當(dāng)不見人物。

五、結(jié)語

要使戲曲藝術(shù)保持旺盛的藝術(shù)生命，就必須與時俱進，不斷創(chuàng)新。既要繼承運用好戲曲藝術(shù)的原有程式，又要在繼承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新和發(fā)展;要從舞臺表演、音樂唱腔、舞臺美術(shù)等各個方面運用先進的技術(shù)手段，全面豐富其原有的程式。又要按照時代要求和觀眾審美情趣的變化而努力提高，努力創(chuàng)造新的、更趨完美的新的程式，使程式化表演的戲曲藝術(shù)和戲曲藝術(shù)的程式美被現(xiàn)代觀眾所接受，使古老的戲曲藝術(shù)在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展。但這種創(chuàng)新和發(fā)展不可成為無源之水、無本之木，它必須在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上使之發(fā)揚光大。

作者簡介：

孟雪劍（1972——）男，漢族，河南鞏義人，中專文化。研究方向：戲曲表演。