談西藏唐卡藝術在陶瓷中的運用及創新

【摘 要】公元九世紀，瓷器成熟，唐卡誕生，而后千余年，瓷器與唐卡平行而生，各自精彩。隨著文化的傳承和創新發展，工匠藝術家們打破固有理念，尋找新的載體，發展新的藝術空間。當陶瓷作為唐卡的“第四載體”后，新工藝的藝術語言賦予了唐卡新的生命，讓兩種具有千年歷史的藝術碰撞出新的火花。

【關鍵詞】唐卡;藏傳佛教;瓷器

唐卡在藏族文化中，是一種非常具有民族特色的繪畫藝術形式，具有鮮明的民族特點，濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，是中華民族民間藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產。它擅長用明亮的色彩描繪神圣的佛的世界。它用色考究，明艷光華，繪制流程法度嚴謹，近乎苛責，被人稱為“藏文化百科全書”。其題材內容以宗教為主，涉及歷史、政治、經濟、文化、民間傳說、世俗生活、建筑、醫學、天文、歷算等領域。

一直盛行于我國藏族地區的唐卡藝術，隨著時代的進步社會的發展，西部旅游業的大力宣傳，對于藏區的旅游推進，越來越多的愛好者走進藏區，去探索了解那里的文化和文明。也是隨著這波暖流的發展發酵，使得唐卡藝術不僅得到大眾的喜歡，也在悄然生息的影響著各藝術門類的創新創作。從古至今，繪制唐卡的載體更多的是畫于紙、布、牛皮、羊皮等上，而后做成唐卡，后期也有刻成印板印刷，成為印刷唐卡。然而，在瓷器藝術的多樣表現形式中，也從眾多藝術門類中細分出了與唐卡相結合的新型表現形式。

一、陶瓷唐卡藝術的創新

陶瓷唐卡是將唐卡繪制在特制的高溫瓷板上的藝術形式，自陶瓷誕生以來，佛教題材一直是陶瓷藝術表現的重要題材，佛教所弘揚的通過修行凡人亦可成佛的理念與平凡的陶泥，經過火的淬煉，得以升華成瓷的過程，有著近似的精神內核。唐卡的繪制有嚴格的規范，不同的佛、菩薩的形象、姿態、尺寸、比例以及所持有的法器等在經書中都有嚴格規定，因此，繪制唐卡必須依據經書中的儀軌進行，陶瓷唐卡的繪制與制作，工序復雜，要求嚴苛。要經過制作瓷板、打底稿、勾線、著色、描金、燒制等程序。首先選用景德鎮優質瓷土，歷經壓坯、刨坯、沙坯、補水、上釉、燒窯六大主要流程，經過1300度高溫燒制，燒出來的瓷板釉面光滑，平整，飽滿，因為只有這樣的瓷板才可能承受多次反復的燒制。然后進入繪制環節。先用鉛筆在瓷板上打好底稿之后，畫師要將唐卡中所有的線條勾出來，勾線講究輕重急徐，提按頓挫，流暢均勻。一氣呵成的勾線是高質量作品的體現。勾線完成后要入窯燒一次，待其自然冷卻后再進行著色。陶瓷唐卡的著色環節工藝復雜，體現著高超的技巧，它既要求顏色有強烈的藝術對比，又要和諧融洽。每一筆顏色都達到極致，其難度不僅僅體現在填色的準確均勻，還在于必須充分了解和掌握陶瓷繪畫特有的顏料特性。陶瓷顏料與普通顏料不同，燒制前的顏色和燒成后的顏色往往差異很大，顏料配比燒制溫度和時長等因素都會影響最終呈現的結果。顏色全部上完并燒完后，最后一步是要單獨進行金色的著色或勾線。好的唐卡都采用本金繪制，以本金磨粉入色，描金完成后，陶瓷唐卡要進行最后一次燒制。

陶瓷唐卡藝術不僅可以繪制在瓷板上，也可以在瓷瓶、瓷盤、雕塑、雕刻等不同器型上呈現。陶瓷唐卡藝術并不是簡單的把布面唐卡搬到瓷面上。而是運用瓷器彩繪的不同技法：青花、斗彩、粉彩、琺瑯彩等，使得它的立體感要比傳統唐卡更具有視覺沖擊力。陶瓷唐卡藝術融合瓷器與唐卡的雙重神韻，融入了文人情懷和繪畫形式，形成了一種新的藝術門類，是一種純正的陶瓷唐卡藝術。因而近一兩年，陶瓷唐卡作品不斷在一些大型綜合會展上獲獎，這也表明業界對陶瓷唐卡這一新生藝術品種的重視。是具有很高的收藏價值的。

二、唐卡圖案元素在瓷器裝飾上的運用與創新

縱觀瓷器的裝飾題材在明清時期的發展達到頂峰，更多的器皿造型變化使得設計的圖案紋樣、內容題材多種性和繁復性。同時期的唐卡繪畫題材也一樣繁榮。他們的共性表現的主題都是寓意吉祥、和諧、繁榮、昌盛等。其中宗教題材的佛像、典故、神獸、吉祥物、手印、法器、供物等圖案元素影響更為深遠，也是從古至今藝術創作中最為重要的一部分。

（一）唐卡圖案元素——佛像、典故

中國傳統思想中對吉祥寓意的解讀有一部分的理解為長壽。唐卡藝術在展現藏傳佛教典故的吉祥主題中“和氣四瑞”是由大象、猴子、野兔和鷓鴣組成。它們在樹下一起疊摞成一個雜技般的金字塔狀。這個有關道德的寓言告訴我們對長者的尊重應超過對學識、優越地位和高貴出身的尊重。和氣四瑞的主題經常畫在民居或僧房的墻壁、大門、家具和家用瓷器上。傳統瓷繪圖案中對吉祥長壽的理解，由松柏、鹿、鶴組成長壽三象征。長壽的象征物源于中國內地。在唐卡藝術中，它常以世俗主題而不是宗教主題出現，經?？淘谀捐偘搴图揖呱匣蚶L制在瓷器上，作為壁畫和裝飾性圖案。仙鶴是中原藝術中常見的吉祥元素，鹿象征著長壽，是唯一能夠確定靈芝位置的動物，因此備受尊崇。鹿常為雌雄成雙成對出現，代表著和諧、幸福和忠誠。十八世紀以后，由于從中原藝術中吸收了一些此類吉祥長壽的文化主題，因此，鹿、鶴和松柏開始頻繁出現在藏族唐卡藝術中?，F代陶藝通過動物元素結合的典故，不僅是藝術的體現，更是對典故的傳承。此類作品的表現形式更多用于裝飾，如瓷瓶和瓷盤，另一種表現形式更貼近我們的生活，就是陶瓷茶具裝飾設計，最多的載體是蓋碗茶具，通常表現為一個典故的整體場景繪制。古代傳統繪制的故事也是我們耳熟能詳的典故，如今隨著人們接受信息的多樣和廣泛，多元文化的融合，宗教題材為主的唐卡藝術中的元素更多的被提煉出來繪制到茶具裝飾圖案中，此類作品的出現，在陶藝茶具創作中是一個新的領域。

（二）唐卡圖案元素——神獸、吉祥物

藏族文化中的吉祥物神獸是雪獅。它是西藏的動物徽相，通體白色，鬃毛和四肢及尾部的毛發為綠松石色。它是掌管西藏雪山山脈的厲妖。早期佛教選用獅子作為佛陀釋迦牟尼的象征，也是古印度君權和護佑的象征。藏族人民對雪獅的喜愛就如同漢族地區人們對龍的喜愛一樣，在舊時的地方政府官印、硬幣、鈔票和郵票上常常可以看到它的身影。唐卡藝術作品中它的出現大多是金剛乘神靈的坐騎，其中有多聞天王、文殊菩薩、象頭神和吉祥長壽女神。他的形象和傳統漢族地區的獅子形象相似，靈動可愛的樣子得到了大眾的喜愛，在瓷藝創作中經常單獨繪制雪獅，綠松石色鬃毛是他的標志，也是唐卡圖案藝術中特有的元素符號。同樣為神獸的如意白象是力量智慧的象征;純白紺馬是速度和財富的象征;權王白虎是力量、無畏和軍事實力的象征;還有超自然生靈龍、金翅鳥等也被瓷藝創作者賦予更多神圣的力量，在其作品中展現它們各自的精神魅力。唐卡圖案元素的神獸充分代表了西藏地區的文化特征，地域性濃厚的宗教神物，對藏傳佛教的傳播和傳承都具有舉足輕重的作用。對于神獸吉祥物的繪制，一直以來都是藝術家追崇的一類題材。

（三）唐卡圖案元素——佛手、法器

在雕塑佛像中，佛手印的姿勢和手持法器的不同，都有不同的解釋和闡述，這也是佛教研究中的一個課題。而說起佛的手印可謂是種類繁多，我們常以釋迦牟尼佛的五種手印認定為認識佛手印的入門：說法印是佛陀說法時的慣用手印，表示佛陀說法時的莊嚴;無畏印表示佛為救濟受苦眾生的大悲心，希望能使一切眾生心生安樂，無所怖畏;與愿印代表著佛法奧理的深廣，也具有慈悲之意;降魔印手指頭觸地，以示降伏魔眾之意;禪定印表示坐禪安定之意，象征方法的完善需要得到智慧的支撐。在唐卡藝術圖案中除了佛手印，還有各神靈手持的法器，種類和功能也非常的繁多，在現代陶藝創新中，創作者提取了唐卡藝術中這一細小的圖案元素，在結合研究此類法器的功效和能量后再進行創作，賦予作品新的寓意。

（四）唐卡圖案元素——供物

中國傳統圖案裝飾紋樣中對于蓮花紋樣情有獨鐘。蓮花是高潔、自愛、純真、完美、神圣、謙遜及高雅的代名詞，作為花中君子，在中國傳統文化中，用來象征“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴人格。蓮花在西藏主要作為佛教的象征物而出現，是四大吉祥花之一，是佛教的九大象征之一，它代表一切活動的鼎盛階段。從埃及到日本的眾多世界偉大文明都把蓮花視為神圣的象征，并將其廣泛地融入他們自己的藝術和建筑之中。蓮花在西藏佛教中不僅是圣物之一，也是唐卡藝術表現中出鏡率最高的一個圖案元素。從邊框紋飾的運用、主體圖案裝飾花卉到神靈手持供物，無不穿插著蓮花這一圖案元素。在瓷器裝飾紋樣中，蓮花紋的各種變化數不勝數，影響到現代陶藝的發展，有專門的蓮花器皿造型，大到箱器，小到茶具、餐具、瓶罐。這一圖案元素，也符合當下人們對美好事物的向往和追求。中國是佛教大國，人們希望自己不受塵世污染，保持潔凈，消除干擾，在充滿欲望和競爭的世界里，找到一種平衡，而荷花就是最好的載體，與佛教注重自己的修養一樣，符合中國人的天人協調的哲學思想，因此在中國得到廣泛的喜愛。

三、唐卡陶藝的影響

西藏唐卡藝術是中國非物質文化遺產中非常重要的一類，結合陶瓷藝術的再創作，對當代藝術的影響非常深遠。

（一）文化傳承

唐卡藝術作為西藏宗教藝術的主要表現形式，一直以來因宗教地域性的限制，只是在藏族地區盛行。藝術創作者通過查閱典籍史料，提取唐卡藝術中最具代表的圖案元素，融入自身的理解，賦予作品新的靈魂和意義，是對唐卡藝術的宗教特性的尊崇。通過陶瓷繪制技藝的加工，在原本工藝湛技的唐卡藝術上更多了一層陶瓷工藝的附體。對唐卡藝術的傳承、研修、創新，都具有非常重要的作用。

（二）大眾認可

佛教宗派之多，藝術創作者在研究創作中提取的具有代表性的元素進行創作，也能使得佛教各派系間對提煉的具有共通性的佛教元素的認可。佛教博大精深，自古以來在中國大地的發展和傳播，隨著帝王的更迭、教育的融入、和社會發展的速度和張力，佛教圖案元素在大眾審美和認知上形成固有印象的認知，也是佛教傳播中的基礎入門。比如觀音的凈瓶、蓮花座、雙手合十印等佛教元素深入人心。對傳播佛教文化，弘揚民族精神，傳承中國傳統文明上有一定的貢獻。

（三）多元化創新

唐卡藝術多為平面繪畫形式，而陶瓷藝術除了有平面繪畫也有多方位立體展示。通過兩種藝術的結合提升，多方位展示了藝術本身的價值，也間接的影響了其他藝術的表現形式。在我們日常生活中常用到的手機外殼裝飾上，就有了新的靈感。讓藝術走進我們的生活，唐卡小擺件，鑰匙扣，吊墜，還有唐卡DIY刺繡，唐卡DIY填色彩繪畫等眾多參與性的藝術體驗形式，正是這樣的唐卡創新設計在現代社會所倡導的文化傳承、文化自信、文化強國的理念所一致。隨著物質生活的繁榮，人們的追求不滿足于單調的表達，而是隨著社會經濟的發展，多元融合創新下賦予生活更多的藝術靈感。這股力量也在無形中推動精神文化的前進與更新。

（四）非遺文化創新

近年來，中國對非物質文化遺產的保護越來越重視，也通過各種機構推進非遺的傳承和創新。唐卡作為非遺中最具特色的文化藝術，大多數時候我們只能在博物館里欣賞它，而現在的唐卡藝術作品，融入我們生活中的方方面面，通過不同的載體，材質，也許只是一只茶杯，一個擺件，一枚書簽，讓人們更近距離了解非遺技藝，學習傳統藝人們的"工匠精神"，讓更多的非遺文化走出博物館，讓更具現代特色的非遺工藝品成為年輕人個性消費的暢銷單品，打造更多有品質、有文化、有故事的非遺文創藝術豐富我們的生活。

參考文獻：

[1]關卻杰 《藏傳佛教唐卡藝術繪畫技法》青海人民出版社 2013

[2]伯果 《藏傳佛教美術簡史》青海人民出版社 2013

[3]王家鵬《故宮唐卡圖典》故宮出版社 2011

[4]商子莊、姜云寧《藏式手工藝鑒賞與收藏》湖南美術 1970

[5]羅伯特.比爾（英）向紅笳譯《藏傳佛教象征符號與器物》中國藏學出版社 2014

作者簡介：

韋郁瑩，女，1984年12月，廣西省柳州市，壯族，本科，研究方向：陶瓷藝術。