笙協奏曲《虹》的演奏分析

摘要：作為簧管和聲樂器的鼻祖，笙距今已有3000多年的歷史。它作為我國重要的民族器樂，有著鮮明的特色。在實際的演奏中，笙既可進行單音演奏，也可進行和音演奏，更能在演奏中自如地切換單旋律與復調性旋律。由此可見，笙有著多彩的樂曲表現力，這也使得笙能夠很好地融入不同類型的合奏之中。本文結合我國民族器樂演奏實際，從笙協奏曲的創作出發，淺析笙協奏曲《虹》的創作背景，并對曲式結構特征、演奏詮釋進行深入的探討。

關鍵詞：笙 協奏曲 《虹》 演奏分析

吹打樂在中國有著悠久的歷史，是由吹、打類樂器組成的特色樂種。歷年來，在人們不斷地改革下，有了很大的改進和提高。在當今的吹打樂中，不但樂器的種類得到了極大的豐富，器樂的配置也得到了明顯的提高。因此，所呈現的和聲效果也更具層次感。人們在傳統笙的基礎上，增設了高音鍵笙、中低音、抱笙等不同的聲部，使得笙的種類更加完善，同時在打擊樂領奏間奏式、齊奏式等音響效果的基礎上，人們還以交錯的形式來推動笙的各聲部織體變化。由此可見，笙已不再是單一的伴奏器樂，而是能夠作為獨立聲部出現的民族器樂，這也為笙未來的發展拓寬了道路。

一、笙協奏曲《虹》的創作背景

新中國成立以后，隨著中西方文化交流的日漸頻繁，作為中國文化特色品牌的民族音樂也逐步走向世界。在此過程中，中國音樂的創作思維也發生了一定的變化，協奏曲這一體裁被充分地運用到民族音樂的創作之中，國際化的創作形式在豐富了中國民族音樂體裁的同時，也為其提供了新的發展機遇。中國民族器樂協奏在充分地吸收了西方作曲技法的基礎上，巧妙地融入了中國特色傳統音樂元素，在主奏與協奏的彼此呼應之間，極富中國特色的器樂演奏形式應運而生，不但活躍了作品的表現形式，還豐富了所要表達的內容。音樂作品的民族特色主要得益于作曲家的民族文化底蘊。眾所周知，協奏曲在誕生之初并沒有標題，而是在日后的不斷發展中，不斷演變為無標題和有標題這兩種協奏曲類型。近年來，中國作曲家對協奏曲進行積極的探索，力求在民族化、標題化上打破原有格局，探尋新的表達形式，并取得了不俗的成績。2006年，劉文金先生創作了笙協奏曲《虹》，該作品以虹作為創作題材，在歌頌生命之美的同時，也道出了生命與自然的依存關系，整個作品極富戲劇性活力，對之后笙協奏曲的創作有著重要的指導性意義。

二、笙協奏曲《虹》的曲式結構特征

西方協奏曲常由三個樂章構成，其中，奏鳴曲式常被作為第一樂章，在熱情的快板中充滿著勃勃生機；第二樂章以抒情性的慢板徐徐推開，在優美的旋律中將故事娓娓道來，敘事風格較為強烈；第三樂章則是歡樂的舞曲，旋律輕快蓬勃、奔放有力。同樣，笙協奏曲《虹》也是由三個樂章構成。其中，第一樂章“生命”是復三部曲式，由廣板與慢板構成，帶有強烈的莊嚴感；第二樂章“風雨”是再現單三部曲式，分別由自由板和急促的快板來進行表達；第三樂章“彩虹”是典型的帶插入的并列三部曲式，分別由慢板、中段以及慢板結尾構成。由此可見，不論是在曲式結構上，還是在速度和表現手法上，《虹》的三個樂章都與傳統的西方協奏曲模式有著明顯的不同，這也是劉文金先生對協奏曲進行民族化創新的結果。西方協奏曲中，作曲家總會在第二樂章結束前，借助華彩樂段來展示獨奏樂器的精湛演奏技巧。在笙協奏曲《虹》中，盡管并沒有為獨奏樂器笙加入華彩樂段，但我們可以將該作品的第二樂章視為華彩樂章，整個樂章都為132的速度。其中，16分音符的占比更是超過了一半，演奏者在演繹炫技性的半音階與八度跳進時，都需要具備精湛的演奏技巧。相較之下，中國傳統音樂的速度發展更講究節拍的邏輯性，以漸層發展的結構來掌握整個音樂作品的速度。而不同的板式又帶有各自不同的節奏，能夠形象地體現出不同的音樂情緒；第三樂章“彩虹”有著與曲牌體相似的速度，在樂隊部分的漸慢中，第95和96小節過渡到尾聲，這與中國傳統音樂以減速來進入尾聲的方式如出一轍。

三、笙協奏曲《虹》的演奏詮釋

（一）第一樂章《生命》的演奏詮釋

協奏曲的第一樂章《生命》，分別通過不同的音符旋律闡明了生命的真諦，在描繪自然生靈生活狀態的同時，帶給聽眾無限的活力。本樂章主要由三個部分組成，A 段以鋼琴引出笙的旋律線條，在緩緩推進的旋律中生命悄然蘇醒。笙從第11 小節開始進入，并逐漸延伸到連音線下面的音。下一樂句從20 小節開始進入，在慢板的速度中添加了小倚音來進行演奏，以此來表明生命在悄然中降臨。演奏者在演奏 29 小節時，要把握好三十二分音符時值與速度的一致性，以此來形象地描繪出自然生靈的頑強生命力。B 段是本樂章中最為活躍的部分，通過對十六分音符與三十二分音符的運用，為聽眾帶來活躍的感官體驗，在這種愉快的音樂情緒之中，逐步沉浸到充滿活力的音樂世界。在演奏該部分時，演奏者要保證每個音都帶有音頭，同時向后拉一下氣息，以此來保證每句的音樂流動性，在演奏53小節時，要利用跳音來表達音符時值的一半，以此來再次推高歡快的曲調，不斷增強音樂的感染力。（見譜例1）B 段中的第三部分又再現了第一部分的演奏手法。100 小節時出現的尾聲同第三樂章的《彩虹》相輔相成，在其寬廣的氣息之中，讓人恍如置身大自然之中，切身地體會到了萬物生生不息的發展。

（二）第二樂章《風雨》的演奏詮釋

本樂章中，劉文金先生試圖通過笙獨特的音色，生動地描繪出大自然風雨交加的自然景象，從側面強調了生命中的坎坷與挫折，在明艷的色彩中帶來了生命的力量。演奏中，演奏者要準確地把握好氣息、手指以及舌頭之間的配合關系，本樂章共由三個部分構成，首先以 a 和 e 為主要音進行交替演奏，為接下來鋼琴的進入做好準備。隨后，自由的莊板轉為快速的快板，充分地調動起音樂氛圍，第一主題隨之出現，吐音干凈不拖沓，在緊張的氣氛中風雨來臨。值得注意的是，劉文金先生在每個后八分音符上都加了跳音標記，因此，演奏者在演奏主題一時，要準確地把握好氣息與舌頭的關系。（見譜例2）

第二主題由附點二分音符和十六分音符組成，演奏者在演奏時要利用飽滿的氣息清晰地吹過每一個音。由此可見，手指速度也是本章演奏的難點。從 83到86小節，演奏者在演奏八分持續音時，不但要保持住應有的氣息，還要干凈利落地完成對三和弦的轉換。直到 91 小節，旋律由瘋狂轉為平靜，此時演奏者的氣息也要沉到丹田處。在Rubato 樂段出現后，本章末端的音樂情緒逐漸趨于平穩，暴風雨過后的安靜也預示著第三樂章《彩虹》的出現。

（三）第三樂章《彩虹》的演奏詮釋

本樂章以描繪雨后彩虹的亮麗為中心，在笙與鋼琴獨特的音色搭配下，刻畫了生靈的活力與生機。尾聲部分再現的《生命》樂章主題與第一樂章遙相呼應，在環環相扣的聯系中體現出生命不息的自然狀態?！恫屎纭藩氉嘧V主要由三個部分組成，首先由慢板的鋼琴緩緩進入，在第3、4兩個小節中為主題旋律埋下伏筆，隨后主題一出現在第 5 小節，在單音為主的演奏中沉穩地進入，猶如雨后慢慢出現的彩虹。（見譜例3）

主題二出現在27 小節，演奏者在演奏本段時，要恰當地利用好連音線，以此來呈現出一帶而過的清新之感。本章的33 小節開始對主題二進行變奏模仿，在吹奏三連音和連線三連音時，演奏者需要在每個音頭加上一個吐音，以此來強化演奏效果的真實感。從97 小節開始，旋律回歸到慢板階段，第一樂章《生命》的主題再次回響，在首尾呼應之中，再次強調了生命與自然的輪回關系。旋律發展到 112 小節，速度開始逐漸放緩，層疊音也逐漸放慢，隨之長音緩緩出現，在主屬和弦的轉換中，整樂章在沉浸的澎湃中結束。

四、結語

笙協奏曲《虹》成功地打破了傳統曲目的調性模式，大膽地采用了同主音大小調交替、平行大小調交替等調式布局，為民族音樂的轉調方式拓寬了發展道路。同時，該作品積極地融入了大量的現代作曲技法，在音樂理念上也更具現代化特征。在傳統的笙作品中，創作者幾乎不會對笙進行炫技片段創作，而在協奏曲《虹》中，劉文金先生巧妙地融合了中西音樂元素，創新性地拓寬了笙的音樂表現力，深度挖掘了笙的潛力。在此之中，他也用實踐證明了笙這件古老民族樂器的無限魅力，更為今后笙協奏曲的創作指明了道路。通過該音樂作品，我們可以看出劉文金先生在音樂創作上的成熟手法。盡管中國民族器樂在發展的過程中還存在著一定的阻力，但也是中國民族器樂發展的契機，只有創作者充分地理解民族器樂本質、創新民族器樂演奏方式，才能不斷地拓寬民族器樂的發展之路。通過對笙協奏曲《虹》的分析，我們能夠切實地體會到劉文金先生對創作的獨特思考，同時也希望在不久的將來，我們能欣賞到更多更優秀的笙作品。

參考文獻：

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（作者簡介：劉通，男，東北石油大學藝術學院，講師，研究方向：笙演奏與教學）（責任編輯 劉冬楊）