琵琶獨奏曲《春蠶》意境分析

摘要：作為一種撥弦類樂器，琵琶在秦朝時就已經出現，距今已有兩千多年的歷史，是可以獨奏、伴奏、合奏、重奏的民族樂器，在中國的樂器之中占有極其重要的地位。隨著時代的不斷進步，各類樂器也在更新演奏主題、技巧，來迎合大眾的需求。劉德海作為當代琵琶獨奏的代表人物，有非常多的優秀作品。本文主要分析琵琶獨奏曲《春蠶》。

關鍵詞：琵琶獨奏曲 《春蠶》 意境

《春蠶》是劉德海先生“人生篇”琵琶獨奏曲中極其重要的一篇，自改革開放起，琵琶曲的創作者開始注重個人情感的融入，在此之前，大多為單純的抒情繪景，《春蠶》便是融入作者情感和思考的代表作品，含有豐富的內涵。春蠶在世人眼中是“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的形象，而這首琵琶獨奏曲恰恰是以春蠶為原型，描述作者努力追求事業的執著精神，更映射出了民族精神。其中最大的特色便是鮮明的西域風格，選取了維吾爾族的民間音樂作為創作素材。

一、琵琶獨奏曲《春蠶》簡介

劉德海先生作為國寶級的琵琶演奏家，留下了許多經典的琵琶曲目，其中《春蠶》是“人生篇”中的一首，與其他作品相比較來看屬于成熟期的作品。從曲目的名稱來看，我們就可以了解到《春蠶》這一曲是以“春蠶到死絲方盡” 為寓意，表達其對事業和對音樂的執著追求，另外還涉及對人生的感悟。成熟期的樂曲不僅包含傳統的演奏技法，還蘊含了劉德海先生后期開發的新演奏技術，這些新的技術使琵琶演奏效果更加豐富，同時也使觀眾耳目一新。春蠶的創作選取是采用維吾爾族的民間音樂素材，所以貫穿曲目始終，我們都可以感受到特別鮮明的民族特色和西域風情。

整首曲子一共分為四個部分：引子、慢板、快板、尾聲。其中引子部分劉德海先生以維吾爾族的《牧羊曲》作為素材，該素材原本是用維吾爾族的民族特色樂器“鷹骨笛”來進行演奏，單聽樂曲的名字，我們就可以猜測音色是屬于高亢嘹亮的，然而，劉德海先生在此處采取了不同的演奏方式，強弱結合，明暗相間使鷹骨笛的音色得以展現，同時還勾勒出了寂靜和空曠的景象，民族氣息十足。慢板部分加以華音、拉音結合的演奏方式，整個樂曲聽起來更加莊重。快板部分一改低沉的情緒，動感的節奏使人腦海中不自覺浮現維吾爾族男女載歌載舞的景象。尾聲中，作者又帶我們回到了莊嚴寂靜的場景之中，空靈悲壯的音樂耐人尋味。

二、琵琶獨奏曲《春蠶》的時代價值

（一）返璞歸真

《春蠶》中的返璞歸真是從標題選取體現出來的，因為春蠶留給大家的印象便是堅貞、執著、無私，在看到這個名字的時候人們心靈上就會有所觸動，而且采用的民族音樂素材也是來自中西文化交會的絲綢之路。整首曲子從立意的確定上就奠定了成功的基礎，通過對春蠶吐絲這一傳統的原始生命行為的描述，以點帶面，寓意人生途中對事業的執著追求、艱苦奮斗，以小見大，歌頌著中華民族奮斗的艱辛，在一點一滴中流露出開拓途中的艱難時光，重點突出中華民族的勤勞意涵。在素材的選用上面又決定著曲目創作的成功，絲綢之路的選取能更好地展現濃郁的西域風光，在有效融入維吾爾族民族特色音樂的同時，琵琶也能更好地展現魅力，整首曲子連貫自然，與生活貼切，但展現內容和風格獨特，能更好地觸動聽眾。

（二）“中和”思想

劉德海先生的“中和”思想在《春蠶》中應用極廣，主要體現在以下方面：民族音樂元素和現代作曲技法相結合、中西方音樂文化相結合、多樣的節奏律動與維吾爾族特有音樂特色結合、剛柔并濟。第一，主要表現為選題和選材上均選取民族音樂元素，而在演奏技法上采用現代技法；第二，主要表現為以民族音樂為主旋律的作曲中，劉德海先生還融入了西方音樂的原則，在音樂的整體表現上看，既不乏西域文化的空曠，又含有西方音樂的優雅；第三，在維吾爾族音樂的基礎上又添加了多樣的節奏律動；第四，柔表現為“春蠶”，而剛則表現為作曲所要表達的感情，對事業的執著追求和艱辛奮斗體現出的剛強意志。

（三）哲學思想

琵琶在劉德海先生的思想世界里，是安身立命的武器，因為琵琶能滿足他的精神需求，在“情本體”中，他提到自己的藝術追求已經達到了哲學思想的歸屬，將自身的創作和演奏方法充分融入琵琶的演奏技法中，力求達到與“琵琶”相輔相成的境界。面對形式多樣且千變萬化的維吾爾族民歌，劉德海先生巧妙借用民間音樂的獨特調式和變化音色融入琵琶演奏中，采用半音、活音等特征音，通過精益的技法來展現，而且惟妙惟肖。創作《春蠶》時，以“春蠶即我，我即春蠶”的角度來表現相似的感情，深入體會無私奉獻的經歷，并表明自己的決心：愿在琵琶的歷史長河中長存，默默奉獻自己。

三、琵琶獨奏曲《春蠶》的演奏分析

（一）文本分析

琵琶獨奏曲《春蠶》可以分為五個部分來進行分析：第一段為整首曲目的引子部分，從音樂本身來看共三句，這連貫的三句要有階梯式的層次變化，能表現出明暗交替、遠近結合、強弱相間的感覺。在演奏方面，要營造出空曠寂靜的環境，利用琵琶來模仿維吾爾族特色樂器“鷹骨笛”高亢的音色，勾勒出無邊無際的戈壁景象，為后續的演奏奠定基礎；第二段的特點是駝鈴聲和駱駝的腳步聲，需要演奏者取用“復調”的手法，模擬由遠及近若隱若現的駝鈴聲，接著以“摭剔”的演奏技法來模擬堅定有力的駱駝腳步聲，駝鈴和腳步的交織聲，使聽眾眼前仿佛出現一頭身形龐大的駱駝從遠處走來，而自己正處在一望無際的沙漠中。后續的多種技法結合模擬聲還形成了震撼的音響效果，急促的腳步聲似乎有支駱駝隊伍在行進。

第三段轉變為明朗輕快的曲調，沙漠之路上，聽眾仿佛看到了海市蜃樓，又或許是真實存在的綠洲。悠揚婉轉的旋律是在模仿兩種維吾爾族彈弦類樂器的音色，其一和熱瓦普厚重音色相似，略顯沉悶，其二與熱瓦普靈動音色相似，明亮且歡快。這兩種音色無意中形成了鮮明對比，同時又突出各自的特點，使音樂展現在整體上取得更好的效果；第四段為高潮部分，眾所周知，大部分樂曲高潮部分情緒最為高昂，此曲也不例外，俏皮的情緒實在惹人喜愛，對維吾爾族特色樂器“彈步爾”和“都塔爾”音色的模擬，使聽眾感受到天山腳下，穿著民族服裝的人們載歌載舞，熱鬧不已；最后一段是曲目的結尾，剛柔并濟，以春蠶的柔與表達感情的剛勁形成對比，相輔相成，互相襯托。起初為對曲目的回顧，是用民族特色音色展現的，接著用特殊技法來模擬春蠶吐絲，這一柔軟的動作，映襯出中華民族兒女世世代代如春蠶一般，細膩地奉獻著自身，這個古老而偉大的民族歷經幾千年，一直都積極向上，不斷探索，執著追求，情感由此處得以升華。

（二）演奏技法

《春蠶》琵琶獨奏曲是劉德海先生的心血，整個曲目中除了有基礎的傳統演奏技法外，還有先生融入的獨創的個性化技法。以下針對其中一部分來進行分析。

第一，山口外摸撥。這一演奏技巧是劉德海先生的獨創，也是在整首曲目中出彩的地方，在模擬春蠶吐絲的階段使用了，模仿緩緩地吐絲聲極其形象。“山口”是琵琶樂器上一個部位的名稱，演奏過程中，左手打、帶的時候，右手中指在山口以上處的兩段琴弦之間摸撥，會發出明亮清脆的音響，使音樂更加豐富。

第二，輪指。這是琵琶演奏中常見的技法，《春蠶》曲目中，引子里便運用了輪指，了無邊際的沙漠景象要用到強輪手法，弱輪則主要在第二句體現，描繪的是模糊虛幻的意境。“鷹骨笛”的模仿便采用了輪指，從起初的莊嚴肅穆，手指垂直，以掌關節用力，音色堅實為主，到之后的加緊速度，朦朧縹緲，此曲將基本的輪指手法展現得極其豐富，和西域的音樂風格交相呼應。

第三，滑音。琵琶的演奏中滑音主要分“抹滑”和“張力滑”，前者為左手手指緊貼弦做上下滑動，弦發生長短變化而發出的滑音效果。后者為左手手指將弦左拉右推，通過掌控左手的力量而控制琴弦的張力，從而發出滑音效果。在曲目的第二段中運用了滑音，利用滑音與其他技法相結合的方式，表現出在沙漠中行走的駱駝由遠及近。

第四，反正彈。這一技法是在《春蠶》中由劉德海先生獨創的個性化演奏技法，是以吉他為原型而創作的。“正彈”是以右手的食指、中指或者無名指正面由弦的右側向左側彈撥，“反彈”則是以左手的手指反面由左側向右側彈撥。《春蠶》的演奏中，劉德海先生采用了食指和中指的“雙反彈”，這要求演奏者可以靈活地運動手指的中關節，同時兼顧正彈和反彈，對演奏技巧要求極高。“反正彈”出現在《春蠶》演奏的高潮部分，在輕快的節奏中，風格更加強勁，震撼人心。

總而言之，劉德海先生的《春蠶》擁有極高的藝術價值，在演奏方面，帶給聽眾無與倫比的震撼，細膩之處感動人心。在內容選取方面，以“春蠶”寓意自己對事業的追求，同時映襯整個中華民族的艱辛奮斗、勤勞精神，可謂“春蠶到死絲方盡”，默默的付出使聽眾聯想自身，做出反思。在演奏方面，劉德海先生獨創出個性化的演奏技巧，通過與維吾爾族的民間特色音樂、西洋樂器音色等的有機結合和模仿，使音樂表現更有渲染力。

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（作者簡介：黃婷，女，本科，太原市群眾藝術館，館員，研究方向：民族樂器<琵琶>）（責任編輯 葛星星）