紀錄片《百年巨匠》的傳播方式與敘事結構研究

陳寧

摘 要：影像與叢書的跨媒體之間的合作使得《百年巨匠》獲得了雙重傳播效應，并拓展了不同層次的接受群體;《百年巨匠》的影像視角遵循著個人、時代與家國的深度契合與同構，并以此引領紀錄片敘事情節的展開;同時，紀錄片《百年巨匠》不局限于某類固定視角和藝術觀念之中對藝術巨匠進行評判，而是充分尊重藝術史的豐富構成，闡釋藝術家各自成就在特定歷史境遇中的積極意義，給予觀眾以有效的啟發。

關鍵詞：《百年巨匠》;紀錄片;傳播方式;敘事結構

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 13-0-02

一、引言

大型人物傳記紀錄片《百年巨匠》，是深入踐行黨中央關于文化建設的一系列重要方針要求而啟動的一項具有文化復興意義的宏大工程。自開播以來，陸續播出了黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、魯迅、梅蘭芳、歐陽予倩等43位文學藝術界百年巨匠的紀錄片，受到了社會各界的廣泛關注和高度評價，并成為一個文化熱點。因而，當我們贊嘆《百年巨匠》藝術構思的同時，我們也關注到了它獨特的傳播方式和敘事策略。正是這些，共同促成了紀錄片《百年巨匠》的成功。

二、“跨媒體聯合”：叢書與影像互動所帶來的雙重傳播效應

眾所周知，圖書與影像、互聯網等跨媒體之間的合作，已經成為文化傳播和宣傳領域一個大趨勢。“媒介之間的互聯互通使得傳播的效益可以做到最大化……新舊媒介之間的交融傳播可以使得傳播更加深入”。而紀錄片《百年巨匠》最大的傳播特色，大概是與之配套的叢書的出版。兩者互為輝映，互動互補，“以兩種不同的欣賞方式加深了解藝術巨匠們的生平交游和藝術道路”。

如果說作為影像的紀錄片側重大師們成就的視覺展現，那么叢書更多地從大師們的活動年譜、學術思想、師承流脈等角度，解析他們的藝術價值。這也正如有研究者所說：“如何把這些重要的學術研究成果進行轉化和再創造，使之成為可被大眾接受、雅俗共賞的傳媒作品，這不僅是學術界的一項重要工作，也是出版傳媒界所要擔當的重要責任。”而《百年巨匠》叢書與影像的合作，便為我們提供了一個成功的范例。總的來說，這種獨特的傳播方式，體現在《百年巨匠》的制作上，具有以下優勢和特點。

首先，紀錄片《百年巨匠》的受眾層面較為大眾化，具有更多視覺影像的吸引力。例如在紀錄片中，加入了許多藝術巨匠們的逸聞趣事、師生親友訪談等，在展示藝術巨匠的作品創作時，影像的真實流動的呈現方式，更容易引起觀眾的興趣。這種展示方式，顯得更為通俗易懂;相比較之下，叢書的展示方式就更為系統化一些，藝術家的個人成長歷程、藝術理念和主張、師承和學術體系等資料的呈現，也更為具體，可以說是影像的補充和延伸。因此，這兩種傳播方式，分別適宜于不同文化層次和需求的不同受眾。這既使得《百年巨匠》同時具有了大眾性（影像）和學術性（叢書），也在無形中拓寬了《百年巨匠》的接受群體。

其次，叢書的編排是紀錄片的補充與延伸，在為藝術巨匠們立傳的同時，又兼具學術性。既然其闡述對象是這些藝術巨匠，那么必然會記述其一生的輝煌歷程與藝術成就，但同時，這些成就又該如何評價和闡釋？這是這套叢書值得為人稱道的地方。從這個角度講，《百年巨匠》的叢書系列具有很強的學術化視野，可以從前沿領域發掘和總結這些藝術巨匠的成就和影響。因此，如果說叢書的傳記性滿足了普通大眾對藝術的求知欲，那么其學術性更可做研究藝術巨匠成就的充實參考。

因此，這種跨媒體合作效應，使得《百年巨匠》真正做到了雅俗共賞。

三、影像視角：個人、時代與家國的同構

《百年巨匠》總撰稿劉傳銘曾這樣闡釋“巨匠”的含義：“第一，這些文學家、藝術家所取得的杰出文藝成就，不僅是對某一個文藝門類的中國優秀傳統的繼承，更是他們個性化的表達和內在心靈的開掘，而這些成就達到了前人難以企及的高度。第二，就是他們的家國情懷，他們對所處時代的無比關注，以及我們這個時代所回饋給他們的，我們對他們所表達的崇敬心情。”之所以是“巨匠”，其意義必然不局限于個人和某一特定藝術領域，其言傳身教必定關乎時代與國家。紀錄片《百年巨匠》無一不是由此視角，探究藝術巨匠們的人格魅力與藝術影響力，而這也是紀錄片《百年巨匠》一個基本的敘事結構。總的來說，這一敘事結構的展開，大致從以下幾個角度入手。

（一）個人命運走向與時代境遇的結合

紀錄片《百年巨匠》敘事的特點之一，便是牢牢把握藝術大師個人藝術道路與時代境遇的緊密關聯。因此，我們看到，徐悲鴻、林風眠、劉海粟等藝術大師的成長，與20世紀早期的西學東漸、留學潮等時代機遇密不可分，也與“五四”以來現代美術教育的勃興息息相關。現代美術教育造就了他們，而他們的藝術主張，也促進了現代中國美術的發展。因而，他們是時代的選擇。

（二）個人藝術主張與家國情懷的深度契合

之所以是藝術巨匠，必然具有深深的家國情懷，否則其藝術魅力不至于影響一個時代。在紀錄片《百年巨匠》的敘事結構中，我們看到，這些藝術巨匠們的個人藝術主張與其家國情懷是深度同構和契合的。透過紀錄片，我們看到了劉海粟以他現代美術教育理念振興當時混亂落后社會的藝術實踐;林風眠的中西融合美術主張和社會藝術化的舉措對舊社會的洗滌;徐悲鴻以其寫實主義繪畫主張力求改良中國畫的實踐，以及以寫實繪畫作為救國救民利器的行動……這些藝術大師們的藝術實踐無不根源于他們深厚的家國情懷。

（三）個人、時代、家國的三線交匯點引領紀錄片敘事的展開

不同于那種較長篇幅的紀錄片，《百年巨匠》記敘一位藝術大師最多上中下三集，在不足兩個小時的紀錄片中，不可能對每一位人物進行事無巨細的演繹，因此，尋找足以引領敘事開展的關節點，就成為敘事的重要動力。我們看到，林風眠的藝術主張因觸怒北洋軍閥而被迫南下，成為《百年巨匠·林風眠》的關節點;魯迅對國民性、對鐵屋子的反思成為《百年巨匠·魯迅》敘事的起點……前面說過，藝術家能成為巨匠，必然是關注時代、具有濃厚家國情懷的人，這樣的人格高度成就了他們藝術的輝煌。因此，個人藝術與時代、家國的交匯點，便成為引領敘事和情節的重要關節點。

四、從娛樂欣賞到思考研究：對藝術史豐富性的尊重

如果說人們對紀錄片的接受還會有影像所特有的直觀、易懂、趣味等娛樂性期待的話，那么紀錄片《百年巨匠》的制作和傳播，在充分利用了影像的優勢以外，還給人們帶來了很多對藝術史的啟發和思考。

20世紀藝術史是一個豐富的整體，其中牽涉中西藝術的復雜交融，科玄論戰以及現代性藝術的崛起等種種思潮。在此大背景下，藝術中的傳統派、改良派、融合派等種種派別林立……藝術大師們站在各自的藝術史的復雜流脈之中，以其作品和理論闡述著自己對藝術的理解。在這其中，難免會有不同的甚至矛盾性、對立性的主張。僅就繪畫領域來說，《百年巨匠·徐悲鴻》《百年巨匠·潘天壽》《百年巨匠·林風眠》三個紀錄片，便闡述了三種迥乎不同的繪畫主張和繪畫標準：徐悲鴻的寫實主義繪畫觀——倡導以西方繪畫來改造中國畫、潘天壽的傳統繪畫觀——強調中西繪畫拉開距離、林風眠的中西融合繪畫觀——西方現代繪畫與傳統大寫意繪畫的融合……但就整部《百年巨匠》的編排和制作來說，其可貴之處正在于它具有很強的包容性——從藝術家自身的經歷、視角和具體的時代背景來闡釋和呈現其藝術理念和成就。觀眾隨著紀錄片的特有的視角融入其中，可以感同身受地理解藝術家的創作和主張，也可以理性地思考20世紀藝術史豐富構成的內在原因。

五、結語

紀錄片《百年巨匠》是精英化與大眾化成功結合的范例，同時，它也呈現出精英文化與大眾文化該如何交融的問題。它獨特的傳播方式和敘事結構，為精英文化的有效傳播提供了一個有益的啟示。

參考文獻：

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