少年與假小子

Lillie Zhou

唐大耘畢業于法國巴黎Studio Ber?ot的時裝設計專業，曾經有在巴黎時裝屋Maison Margiela擔任設計工作的經驗，令唐大耘感受到了時裝產業工作中的緊繃感，但也正是因為這些寶貴的經驗，讓唐大耘有了為歌手Rihanna設計并制作Met Gala晚宴定制禮服的機會。

唐大耘帶著他的個人喜好，帶著少年的率真、浪漫、自然的氣質創建了品牌Gar?on by G?ogcn，他希望在每個人的成長過程中，不管在哪個階段，內心深處都還記得那個在路上的少年。而這一次，《智族GQ》也與唐大耘談了談他對于品牌的期待。

DT=唐大耘

GQ“趣味性”可以作為你的設計中較為明顯的風格，你也經常在服裝上加入有趣的細節或插畫，而當中也并無過于煩瑣的設計，反而給人一種輕松的感受，對于這種風格的把控你是如何理解的？

DT還是把Gar?on當作一個正在成長中的少年來把控風格，從少年的心思作為入口，無論是繪制的插畫、細節的處理，都希望體現出無邊際的自由和輕松感，還會適當加入未完成的手工在成衣和配飾里面，來營造屬于Gar?on專屬的既脆弱又堅強的少年形象。

GQ可以跟我們講講在巴黎念書的時光是如何影響了你嗎？

DT記憶里面是關于一個項目接著一個項目，經常通宵地趕作業，還經常會去蓬皮杜后門排隊，上三樓的圖書館查資料，再去圣心教堂下面的面料鋪。

Gar?on by G?ogcn2020秋冬系列插畫圖，中世紀的插畫成為其較具有標識的設計元素。

最大的影響大概是一些習慣的養成，在做每個系列前需要翻閱大量的資料，很多細節其實會在前期資料的收集過程中閃現。

GQ我們知道你曾經在Maison Margiela工作過，這段工作經歷對你有什么影響？你比較難忘的事情是什么？

DT那段時間算是非常全面地接觸了時裝屋的整個運作過程，每天都持續伴隨高度的興奮和壓力感，里面有幾間掛滿全世界搜集的vintage（二手服飾）的屋子，對于我來說是個巨大的寶藏，設計總監John Galliano會經常從里面選一些拿去工坊做一些改造，也是在那個時候，我更多地了解到歐洲不同世紀服裝對現代時裝的影響和運用。

比較難忘的是在參與到時裝秀的前后，整個公司都會通宵達旦地在趕制每一套的最后階段，加上不間斷的試裝，能感受到每個人對于那一點點兒細節有多在乎而造成的緊繃感，大家脾氣都會變得不太好，甚至會有很多爭執，但最后的秀完成度總是非常高。

另外比較難忘的是由我負責設計的一款被Rihanna選中作為參加Met Gala晚宴的禮服。

GQ你較愛使用中世紀元素放入設計中，可以跟我們講講中世紀的元素是如何啟發到你，并且最初對于中世紀元素認識并結合進自己的設計中的契機是什么？

Gar?on by G?ogcn的靈感板，中世紀的元素是唐大耘在設計中較愛運用的設計元素之一。

DT對于中世紀元素的接觸，其中有個比較奇妙的原因，在Gar?on第一個系列的情境下面，講到少年與母親微妙的關系，把母親對于少年的愛比作鎧甲，堅硬的外殼，可以抵擋和防御，但鎧甲的內部，往往會把皮肉包裹得非常緊，成為了一種束縛。于是開始研究起中世紀鎧甲的外形、材質、穿著方式等。

GQ而在巴黎的生活里面有太多和二手服飾息息相關的一切，每個區在每周都會有大大小小的市集，無意中都會穿梭在其中，加上經常去的大型的圣旺市場，會發現歐洲各個時期的古著就在身邊，當地人也樂于穿著在日常，并不用太在意趨勢，能把各個時期的時裝元素融入進日常的設計，也是一種時裝精神。

是在什么階段發掘了屬于自己的設計語言？

學生時代大概是萌芽的階段，然后在做品牌的時期會對設計語言做更全面地發掘。

GQ電影是否會對你在設計的過程中產生情感上的影響？

DT應該說能觸碰到情感認同的電影對于每一季設計語言的豐富性會起很關鍵的作用。

會的，可以記錄下來的是我們的三個系列，一部分靈感都是由電影發生的。Xavier Dolan的《I Killed My Mother》，少年對于母親的咆哮、痛苦和依戀，那種復雜的情感，是非常強大的催化劑，而應用到“my mum likes this”那一季;還有李安的電影《少年派的奇幻漂流》，講述少年內心的猛虎，激發創作出“live asamonsterordieasa good man”;第三個是電影《Jeux d'enfants》（兩小無猜），少年在里面玩“敢不敢”的時候，必須說“敢”，這就是游戲規則，“cap pas cap”就成為了2020春夏中出現的鬧劇游戲的口號。

GQ一個系列從白紙到秀場的設計過程是怎樣的？

DT首先還是從少年的故事去展開，Gar?on會根據成長過程中的體驗，去做相關的資料收集，一般都會根據上一季的故事做一部分延續，再加入中世紀的一些元素，同時搜集國內外當季的面輔料，可能根據主題會先創作一小部分比較碎片式的detail樣品，發散出貫穿這個季度的一部分不完整的sample，這個時候再回到白紙或電腦上進行創作繪制，會更加完整地體現出當季想表達的畫面，其間是不間斷地完善樣衣，還會發生推翻重建再推翻，一般頭版會調整幾次后開始用tissue做局部進行測試，如果比較合適后才會制作出整件的樣子，差不多每一款都會試裝兩次后給出更立體的修改意見，再調整。

秀場的座椅由品牌一直使用的粗棉繩和羊角扣定制，加上編織的椅凳結構，在現場擺放成迷宮的路線。

另外一個同時考量的是整體look的把握，會有一定比例的秀款在整個系列，這個比例又需要和這一季作為成衣商品的數據比例去做協調，畢竟制作的時間、物力和人力都很寶貴，需要不斷思考和調整到盡量平衡。

Gar?on by G?ogcn2020秋冬系列

GQ在2020SS系列中座椅的創作較為新奇，以后會多見這樣的合作嗎？

DT在表達中世紀的故事里面，Hunting（狩獵）這個戶外元素反復地出現，我們想要實現自由原始的表達，所以在時裝中加入很多不同麻繩去串聯和編織，而在可折疊木質的椅子上，我們也用了一些羊角扣裝飾，用麻繩編織成為座椅面，輕松自然，想營造出故事里少年的生活場景。之后還是會繼續這樣去創作，這個少年生活里會接觸到的物品。

GQ你對于品牌往后的走向是怎樣規劃的？

DT?Gar?on在2020AW系列開始會同時出現少年與假小子兩個形象，這也是未來我們想要傳達的比較重要圖像，其實這是品牌不斷與消費者建立聯系之后勾勒出的畫像。把中世紀與東方的美學有形地放在著裝上，無形地融入于心。