“人工智能+VR”技術下電影藝術發展的變革

摘? 要：近年來，我國科技技術縱深發展，在傳媒影視領域中大放異彩，通過融合應用了多種新興熱門的技術類型（VR虛擬現實、AI人工智能、交互技術等），實現電影藝術的創新呈現。在此之前，傳媒影視領域中VR技術是主流，通過該技術促使電影實現2D向3D的技術跨越。如今AI人工智能技術成為科技主流，盡管研發和應用的深度仍處于探索階段，但應用在傳媒影視領域中實現了全新的突破，引領了電影藝術發展的變革。在“人工智能+VR”技術下，電影藝術的發展衍生出“數字蜃景”的學術理論，該理論提出的“虛影聲畫藝術”更是成為當今電影藝術的重要表現形式，從而給大眾展開了未來電影視聽世界的全新認知畫面。

關鍵詞：人工智能;VR;電影藝術;數字蜃景;虛影? ? ? ? ? ? ? ? 中圖分類號：J91? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A

文章編號：1671-0134（2020）01-047-03? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? DOI：10.19483/j.cnki.11-4653/n.2020.01.010

本文著錄格式：劉慧穎.“人工智能+VR”技術下電影藝術發展的變革[J].中國傳媒科技，2020，01（01）：47-49.

導語

縱觀當今電影史歌，VR電影是電影藝術發展的重大突破，最早由2016年谷推出首部VR短片《HELP》，由此引領人們在驚嘆全新視覺效果的同時，引發一場席卷全球的視覺體驗追求。這一現象在中國表現得尤為明顯，仿佛一夜間國內就多出了很多VR影視公司，直至2017年初，受市場調節機制的影響，VR的熱度開始降低，但針對VR技術與影視的融合始終處于發展狀態，國內多個視頻客戶端都設有專門的VR頻道。[1]緊隨人工智能技術的推出，引領了一波新的熱潮，最早是2016年谷歌研發的人工智能AlphaGo直接擊敗了世界圍棋大師，然后人工智能技術直接延伸至無人機、無人車及語音識別等多個領域，且均取得了突破性的成果。如今文化藝術領域也開始融合人工智能技術，像電影藝術中人工智能技術的融入，就促使電影藝術發展邁入全新的變革階段。

目前電影領域中，人工智能的融入主要是與VR電影引擎相結合，由此賦予了電影人物具備人工智能，比如導演只需要將具備一定觀賞性的話題源設定一個劇情假設，并輸入至VR引擎當中，由此將依照導演的假設進行多版本電影的演繹。[2]而這些電影當中的故事劇情，均都是由人工智能的VR引擎，經過成千上萬次的壓力測試而總結出的獨特想象畫面，導演可從此類畫面中選取最離奇且超乎預料的選項，同時觀眾方面也將擁有更多選項，可以選擇自己想要觀看的版本。由此可見，“人工智能+VR”技術下電影藝術發展將賦予導演更好的呈現工具，賦予觀眾獲得上帝視角，以此來觀看一幕幕超乎想象邊界的人生經歷。

1.“人工智能+VR”技術下電影本體概念的變化

通常針對電影概念的描述都是緊隨技術與產業發展的時間線而產生相應變化的，不管是以往的個體獨立觀影，還是集體影院觀影最初都是采用攝像機曝光膠片后，依照化學顯影與定影技術來獲取相應的影像，然后采用光線照射膠片進行拷貝后放映出最終的連續影像。電影發展至今，早已成為藝術的代名詞，但最初電影的誕生并不是為了藝術的呈現，比如最早采用多臺相繼連續拍攝跑馬的影像，就充分證明拍攝畫面在于記錄和探究未知世界。[3]其后發展為短片形式，內容中演員的詼諧表現引起了大量的觀眾注意，比如《弗雷德奧特打噴嚏》，就屬于較早的詼諧影片，還有其后的《卓別林》系列都促使電影逐步演變為商業為目的的雜耍類表現形式。而這些都屬于無聲電影時代，在電影人物首次于銀幕發聲后，電影真正開始邁入迅速發展的階段，經歷了一系列技術的變遷，從無聲到有聲，從黑白在彩色，從普通銀幕到大銀幕、單聲道到立體聲、模擬聲及數字聲等等。VR技術下電影畫面由2D向3D轉變、環繞聲向空間聲轉變、高清、藍光等清晰度標準涌現，都促使電影藝術的飛躍式發展。電影演變至今，形成了現代化的電影形態，尤其是人工智能技術的融入，更是給觀眾們帶來極致的觀影美學感受。[4]因此，“人工智能+VR”技術促使我們能夠站在更高的角度和緯度來對電影藝術的本體概念進行審視。

2.“人工智能+VR”技術下電影藝術發展的變革

本論點展開之前需要深度思考，“人工智能+VR”技術是如何引領電影藝術變革發展的？當前受到觀眾們廣泛認可的彩色、大銀幕及數字、3D電影是否就是電影藝術發展的終極形態？“人工智能+VR”技術應用后，電影藝術的目標是否在于滿足觀眾視聽器官信息接收？其與觀眾追求更高層次體驗和追尋夢想等問題間存在怎樣的聯系？具體從以下電影藝術發展的變革探尋答案：

2.1觀影體驗的突破：電影藝術創作與制作的變革

世界范圍首部代表傳統電影藝術創作與制作技術突破的電影為1952年的《這是西尼拉瑪》，這部電影就突破了當時電影立體聲技術和彩色寬幕技術瓶頸，給觀眾帶來視、聽、觸幾方面的體驗。電影藝術體驗延伸至觸覺，或者多數人都無法理解，這就需要從電影藝術以外的生理和物理角度來進行闡述。比如聲音是一種機械波在空間當中傳播的原理，當聲波進入人耳將觸動和形成人類聽覺。具體就是聲波觸動人耳鼓膜與聽小骨，然后內耳的感音器官直接實現聲能向神經信號的轉換，傳入中樞后形成最終聽覺。[5]甚至能量強大的聲波還具備相應的沖擊波效果，其能夠對聽者的身體表面造成明顯的壓迫感。因此，在“人工智能+VR”技術下的立體空間聲影院，能夠促使受眾感受真實的體感，由此突破至觸覺的體驗。

而從電影藝術創作與制作的角度來分析，“人工智能+VR”技術的應用主要引領了以下方面變革：（1）借助電腦模擬建設了一個三維虛擬世界。比如借助VR引擎建設的三維虛擬場景，只需觀影者佩戴相關設備即可感受到視、聽、觸三方面的感官模擬體驗，在身臨其境的同時不自覺的投入三維世界當中，但是觀影者可判斷這些都屬于假象。（2）借助智能攝像機拍攝后，將多視頻素材進行融合，形成全景式動態視頻。然后讓觀影者佩戴相關設施感受視、聽、觸三方面的感官模擬體驗，將有種身臨其境的感覺。[6]但觀影者無法與全景動態視頻內容實現交互體驗效果，因此所看到的的一切將被判定為真象。

2.2“數字蜃景”與“虛影”藝術表現：電影藝術形態的變革

在“人工智能+VR”技術下，學術界針對電影藝術形態的爭論愈演愈烈，由此衍生不同立場和角度的學術辯論，主要是為了準確界定“人工智能+VR”技術下電影藝術的本體概念，并明確電影藝術未來發展的形態。最后提出了“數字蜃景”與“虛影”理論，由此來界定當前電影藝術與傳統電影藝術的差異。嚴格意義來說，“人工智能+VR”技術并不是藝術，但是通過技術手段將全新的感知形態（交互、沉浸、實時、自主等）融入電影中，能夠促使電影藝術新形態的產生，是一種以科技手段實現的“數字蜃景”藝術形態。觀影者在此藝術形態下，身處虛擬環境中不用真的經歷某種時空體驗即可感受到真實的視聽感覺?！皵底烛拙啊币布词浅尸F夢想、重塑虛擬生活，積累歷史經驗的主要模式。[7]簡單而言，“數字蜃景”能夠塑造一個完美的“夢境”，同時還可體驗“夢想”實現的過程，由此來引領觀影者不自覺對過程的回溯與思考，這本身是一種全新的藝術認知傳輸形態。

“數字蜃景”可以理解為一種藝術概念，為其配合體感與觸覺裝置后，轉化為一種藝術形式，也被稱為“虛影”。具體指與現實世界與時空如影隨形的虛擬形態，簡單來說就是一種交互式自主聲畫聯合人體觸感的時空藝術。從思維概念的角度來闡述，可以引用劉慈欣小說《三體》中描述的未來世界概念，其中一種“V裝具”具備塑造出夢境般個體觀影與互動沉溺的功能，同時在著名電影《頭號玩家》中男主人公借助科技裝備進入虛擬世界也是差不多的原理。總而言之，“人工智能+VR”技術下的電影藝術形態呈現出高緯度觀察低緯度的上帝視角，整個過程觀影者能夠感受到“真實”的虛擬觸感。

2.3技術與資本的博弈：未來電影藝術發展與現有限制因素

“人工智能+VR”技術下電影藝術發展邁入全新的變革時代，但這一變革的過程并非一帆風順，其受到技術、資本及相關事件的限制。而在所有限制條件當中，較為突出的主要是技術與資本投資間的博弈。比如以往無聲電影發展轉向有聲電影發展，就要求電影院應當投入資金改善觀影環境，重點講資金投入用于添置相應的聲學設備，并且還必須在此基礎上做好音效標準的技術維護工作。從市場發展的角度來分析，市場的發展在于競爭，以往電影藝術的競爭對象主要是電視，電視的繁榮必將導致電影的衰弱。[8]電影行業要想在市場競爭中取得優勢地位，就必須進行自主創新，比如打破電視畫面小、色彩、聲道單一的限制，開發出彩色、寬屏、聲效立體、視覺3D等的全新技術，由此才能迅速占領市場。但是這一目標的實現，需要在此基礎上注入大量的資本來支撐電影技術的研發。此前VR技術支撐下的電影藝術在技術和市場層面發展獨占鰲頭，但是隨著VR技術的普及，電影行業在藝術層面的短板越來越明顯。而人工智能技術的融入，給電影藝術帶來了變革式發展的契機，但也由此達成技術研發與資本投資的博弈，演變為現實的難題。

因此，在如今“人工智能+VR”技術下未來電影藝術發展形態與限制因素論述如下：（1）前面所述的“數字蜃景”與“虛影”理論，主要是為了促使觀眾借助相關智能設備來視、聽、感受其中的畫面、音效及觸感等體驗，由此達成高度擬真化的虛擬真實融合體。因此，從科技研發的角度來分析，此類智能設備必須符合人體機能要求，屬于高度輕量化設備，并且其人工智能技術的融入，必須解決數據高速交互的問題，且是以無線傳輸為主。因此，這就要求在經濟層面必須充分滿足觀影者及電影藝術創作者的要求。[9]（2）“數字蜃景”與“虛影”能夠充分滿足個體獨立觀影的需求，同時借助改造完善，配置相應裝置也可充分滿足集體觀影需求。所以，相應的觀影設備要求必須具備兩種不同的觀影模式，這就對觀影設備的科技技術含量提出了更高的要求，要求必須突破現有技術才能實現這一目標?！叭斯ぶ悄?VR”技術的研發就集中視網膜投影、器材設計、空間聲場布設、觀影者定位及運動捕捉系統、微型高速運轉CPU、高速無線通信及實施數據庫處理系統等等，這些目標的達成不僅僅是技術與資本投入的博弈，同時還包含時間成本的大量投入。

3.“人工智能+VR”技術下電影藝術發展前景

綜合上述內容，針對“人工智能+VR”技術下的電影藝術發展前景，作出以下論述：

（1）往后電影藝術發展是具備實時交互虛擬屬性的“數字蜃景”與“虛影”，其包含基本視聽體驗外，還囊括了多種其他感官感受，在敘事內容上，從構思到制作與發行都實現創新轉變。因此，在概念上可以理解為智能化的游戲制作，且傳輸速度上直接達到了5G的實力，也可結合觀影者個人情況與“虛影”需求來實施加密解密操作，進而由此實現對電影內容的產權保護，避免盜版問題的出現。[10]在5G通信技術支撐下的電影藝術內容創作基本是由人工智能協作的WIKI模式來實現，其更像是融入WEB2.0參與者來共同進行電影內容構思的篩選，其中，電影內人物角色直接通過人工智能模擬達成。由此可見，往后電影藝術作品的創造和制作更像是當前游戲引擎當中游戲場景為主，在創作庫中實現與創造者的雙向自選模式。而觀影者則為了獲取獨屬于自身的觀影體驗，可在“影片商店”中購買相應的套餐，不論是“獨立觀影”還是“集體觀影”都可實現，這一選擇體驗更像是選擇去游樂園玩滑梯，還是去迪士尼玩過山車一樣的隨心。

（2）針對“數字蜃景”與“虛影”的電影藝術，在產權管理和評級上可完全交由人工智能來處理實現。這一模式直接打破了當前電影防盜技術局限與始終處于爭論狀態的分級管理制度。并且，往后觀影者必須要進行實名注冊ID后才可真正進行觀影享受，就好比時下熱門的網絡應用商店中各級網絡游戲與電視頻道的購買及評級體系。

（3）往后的電影藝術創作更加類似于小說章節體形式，不再有傳統導演主導的蒙太奇設計理念。在此種設計的形式內容中，導演的角色定位類似于說書人或者指揮者，但其并不能對內容的呈現造成影響。因此，在此形式下觀影者可隨意選取影片故事中自己喜歡的角色和造型等。正是這種導演主導影視內容和觀影者自主選擇內容的雙向競爭模式，直接給電影藝術的發展帶來了革命性的挑戰。

（4）當前電影藝術在內容制作工藝上主要是采用程序軟件與手工操作為主，而“人工智能+VR”技術下的電影藝術迎來了全新的技術變革，可通過大數據來制定影片劇情內容走向，并且還可結合歷史及時下流行的造型來設計影片內容的主導美術元素，且不論是角色的面孔或聲音，都可借助人工智能的虛擬引擎塑造。[11]在人工智能層面上，通過引擎可實現批量的自動化生產，并自動完成圖像剪輯與聲音調節工作。

（5）電影領域中，導演藝術的出現及發展至今已有120多年，電影導演在電影藝術創作中，主要借助鏡頭語言和聲畫剪輯的手段，在具體的聲場和畫框設計下，引領觀影者投入到劇情內容欣賞當中。在此過程當中，不管影片內容是否枯燥，觀影者都必須被動的接受導演對內容的蒙太奇設定，這就像旅行團出游，所有的主導權都在導游手中，盡管游客非常省時省力，但是其多數想要去的地方都不一定能夠去，因此整體體驗上并不完美。而“人工智能+VR”技術下的電影藝術，則能夠給予觀影者自主選擇影片觀賞體驗的權利。比如觀影者可以在360度自由穿梭于影像與聲音組合的空間世界，并且其還能夠隨心改善相關內容事件的時間進度，整個觀影體驗當中擁有了充分的主導權。

結語

綜上所述，“人工智能+VR”技術用于電影藝術，促使“數字蜃景”與“虛影”理論的產生，實現電影藝術與技術的變革。在內涵價值上，不但充分尊重了觀影者的藝術追求，同時也極大的豐富了電影劇情內容的創作思路。因此，在往后持續的技術變革當中，應當持續增強各部門技術開發能力，打破技術與資本投資間的博弈，在各界的支撐之下創作出全新的“虛影”新作，這樣才能不斷豐富電影藝術的視聽觸感受，并由此打造出一條全新的影視產業鏈，為電影藝術的發展持續注入活力，直至最終成為新經濟增長點。

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作者簡介：劉慧穎，女，漢族，北京師范大學碩士研究生，研究方向：廣播電視。