色彩的“靜”與“動”
——論影視色彩與美術色彩之間的審美關系

（作者單位： 閆紹春 北京科學教育電影制片廠）

在色彩斑斕的視覺藝術的世界里，那些發生在我們生活中的繽紛印跡，那些由動至靜的每一張美術作品，每一部影像作品中隨處可見的色彩片塊，都映射著色彩靜與動的美學。本文通過對色彩藝術中靜態與動態之間的關系論證，從色彩情感、時空維度、動靜轉化、氣氛渲染等幾個層面，進行了兩種色彩藝術的對比、類比分析，結合美術與影視案例，進一步分析總結了兩種色彩體驗的映襯轉化與美學異同。希望以此探究為基礎，為美術與藝術創作、教學、審美等帶來不同的分析視角與探索經驗。

色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。

——《馬克思恩格斯全集》第13卷，第145頁

色彩，是梵高、倫勃朗、佛里達的畫筆，也是李商隱、里克爾、海子的詩句，它是莫扎特、肖邦、張國榮的音符，更是張藝謀、金基德、阿爾莫多瓦的攝影機……

——《電影色彩學》梁明 李力 著 第390頁

在色彩斑斕的視覺藝術的世界里，那些發生在我們生活中的繽紛印跡，那些由動至靜的每一張美術作品，每一部影像作品中隨處可見的色彩片塊，都映射著色彩靜與動的美學。美術作品的色彩是色彩的靜態視覺藝術，電影、電視以及新媒體視覺藝術作品是動態色彩視覺藝術，色彩的靜態作品觀賞與動態色彩的影像作品欣賞，可以引起觀眾不同的審美感受。然而，在審美功能上，靜態色彩與動態色彩藝術作品對于審美客體的塑造，對于審美主體的情感陶冶、升華、乃至再創作，具有旗鼓相當的作用。

靜態與動態之間的色彩，相互映襯，相互交融。春風又綠江南岸……這是空間更迭的色彩，是我們生活場景中色彩靜與動美的一切，是我們追溯的視覺記憶的一切。在美學功能上，靜與動之間的色彩，體現出多層面的辯證統一關系。

首先，從色彩情感來看，我們對色彩最直接的感受，是有情感、有冷暖。靜態與動態的色彩在情感表達上均具有強烈的視覺傳達意義。比如，美術作品中的色調和冷暖，如梵高的《向日葵》的金黃色暖色調帶給觀賞者熱烈的生命活力與感受；畢加索的《人生》《一個盲人的早餐》的藍色冷色調，給人一種失去光明的困苦的體驗與無聲的黯淡感；東山魁夷的《青響》綠色冷色調，那種淡淡的綠色已然超越了現實中的綠色，是一種融合了靜謐自然之美的源自靈魂的色彩；莫蘭迪的色調委婉雅致，在色彩灰度的高級調和中，沁人心脾，柔和細膩。同樣的色彩體驗，我們在動態藝術中也經常看到，比如艾倫·帕克執導的電影《鳥人》中的灰藍色冷調，如同將觀眾帶進一片幽深的夢境與超自然的心理世界，影片氣氛因此變得充滿現實與夢幻的沖撞感；《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》中的暖紅色調、《黃土地》中的暖黃色調，將觀眾拉回到濃厚的民族文學與藝術的體驗場域，回歸到一種傳統色彩映射下的故事世界，讓影片有了一種基于文化的認識基調；中國自古以“竹”喻君子文人，《臥虎藏龍》中的綠色清涼色調，超越了竹林時空，從“竹”與綠色的隱喻中，給觀賞者更多的是中國式人文美學乃至武林美學的體驗感受。

其次，動態色彩多源自靜態色彩，靜態色彩可以理解為動態色彩在空間與時間維度的定格，兩者在不同的時空維度賦予了作品不同的視覺審美體驗。

在法國印象派畫家雷諾阿的靜態油畫作品《兩姐妹》中，畫家通過光影之下豐富的色彩描繪，大膽的對比色調和，展現了一幅兩女孩為主角生機盎然的郊外景象。這個景象不僅僅是畫家對靜態場景的描繪，更是對人物在特定的時空中（郊外、明亮的日光中）美妙瞬間的定格。靜態的色彩飽和度更高、色彩更加純粹、生動，在畫家的筆下，經過色彩學的組合與筆觸的融合，再現出光影婆娑的樹林、流水、山坡交織的景象。畫面中的人物動作場景雖然取自平凡一瞬，但是，卻體現出詩一樣的澄明美妙的審美境界。在當代藝術家劉孔喜《青春紀實》系列油畫作品中，畫家用白色系勾畫出東北大地的白雪皚皚的地域特征、白皮松的歲月印跡感，軍綠色的大衣、水壺，棗紅色圍巾、背心、長襪，沖撞在畫面中，在白色的調和下，成為濃縮在畫面中，一代知青人心中永恒不滅的色彩記憶、青春印記。這種定格，源自生活寫照，又融入更多創作者的個人感受與藝術表達，這不僅沒有縮短時空的屬性，反而在美學獲知中，使觀賞者體會到更加寬闊、深厚綿延的時空感。在動態影像中，費穆導演的電影作品《小城之春》，雖然以黑白影片形態出現，但是其中貫穿的中國畫美學精神，長鏡頭運用，將動態黑白色彩呈現出中國傳統繪畫藝術、古詩詞藝術的審美意境，以景詠志，其構成的動態場景與畫面，讓人產生色彩聯想與審美情景重構，能夠在動態的無色彩畫面中，依然能夠展現出唯美、婉約的東方美學精神。

雷諾阿 油畫作品《兩姐妹》 1881

再次，從動感美的層面來看，動感美體驗不僅是動態色彩影像具備的屬性，靜態色彩畫面中也可以呈現出強烈美學上的動感。靜態色彩與動態色彩在動感美學呈現上，互相延伸至彼此的視覺體驗領域，帶動著觀賞者的感官，進入動感體驗地帶。

比如現收藏于法國巴黎盧浮宮，由法國畫家泰奧多爾·席里柯1819年創作的油畫作品《梅杜薩之筏》（The Raft of the Medusa），畫面描繪了在大海上，漂浮著一只岌岌可危的木筏，海風鼓起床單做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地顛簸。筏上的難民有的已奄奄一息，有的還在眺望遠方。被簇舉在高處的人揮舞著手中的紅、白色布巾，不斷地向遠方呼救。畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，《梅杜薩之筏》若影像作品，將會運用影視語言元素推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭，移鏡頭，遠景描繪了在大海上漂浮著一只岌岌可危的木筏、中景巨浪掀起的木筏在不停地顛簸。筏上的難民有的已奄奄一息、近景木筏上的人眺望遠方。被簇舉在高處的人揮舞著手中的紅、白色布巾，不斷地向遠方呼救，通過時間藝術、鏡頭變化，講述這個事件。

同樣，徐悲鴻的“馬”，齊白石的“蝦”，是靜的色，又有著動感美，從安靜的色彩中，實現黑與白之間的沖撞與動感突破。留白處也存在著意想中的動感因素，是奔馬騰起的風，是游蝦躍動的水。這些體驗，需要欣賞者更高的審美感知能力，與生活體驗、藝術體驗一起，共同構成了具有動感美的靜態色彩畫面。

在動態影像作品中，這種具有強烈動感的畫面，一般依托一系列的鏡頭運動與聽覺設計來實現，比如獲第76屆奧斯卡最佳動畫長片獎提名的法國動畫作品《美麗城三重奏》（又名《瘋狂約會美麗都》）中，有一段老奶奶乘坐的郵輪在海上驚心動魄、跌宕起伏的情節。動畫影片中，用大場景、特寫，動態鏡頭蒙太奇等手法，呈現出海浪洶涌、旅途艱險的場景，并結合音樂，不斷推進矛盾的升級。整個畫面由海天一色的深灰、藍黑色組成，凝重、壓抑、驚險。整個過程中，觀眾被影片和節奏帶入其中，心境隨著情節亦跌宕起伏。這一點與在靜態作品帶來的震驚感、驚險感并不完全相同，靜態作品的驚險感、動感，在構圖與色彩的組合中，呈現“聚焦式”關注，并在關注中體會心理的震蕩與精神感知層面的動勢沖擊，動態作品則更加直接，通過多感官的介入，實現動感的延續與共鳴。

因此，色彩與造型、光影、質感等視覺要素共同組成的動感美體驗中，具有可以引起視覺共鳴的因素。

最后，無論是動態色彩還是靜態色彩，在作品表現中，都起到非常重要的氣氛渲染與烘托作用。動態色彩通過序列化的畫面空間拉開氣氛渲染的場景和維度，將觀者帶入到一個藝術創作的光影時空，讓觀者沉浸其中，更加身臨其境的感受到作品的氣氛、視聽風格、導演風格、時代風格等。靜態色彩通過色彩的三要素、色彩的面積、色彩構圖、色彩虛實等產生以靜制動的氣氛渲染效果，讓觀者體味感受創作者賦予畫面的理想、觀念、情懷，以及創作背景的氣氛映射。比如，在挪威畫家蒙克的油畫作品《吶喊》中，作品產生的震懾，不僅體現在人物造型上，畫面的空間透視上，很重要的一點，色彩的因素在其中扮演了重要的作用。橙黃、猩紅，這些熱烈躁動的描述天空的顏色，與暗紫、深藍這些壓抑的描繪峽灣的色彩擠壓在一起，呈現出一種色彩視覺的扭動感、不穩定感，產生出藝術家歇斯底里的吶喊與內在的掙扎，色彩氣氛為畫面主題奠定了非常重要的基調。

敦煌壁畫，自北魏時期開始，歷經唐宋元，以石青石綠礦物質顏料為繪畫顏料，因此呈現出的畫面具有一種厚重磅礴、蔚為壯觀的自然力量。在電影作品《花樣年華》中，整個影片的影調比較暗，體現出陰郁、懷舊、絲絲憂傷的影片氣氛，映射出影片的故事背景與主題所在。而其中由張曼玉扮演的女主角，不斷更換著各色各樣的旗袍，使影片的主題在黯淡色彩的憂傷中，又多了一些跳脫的精致華美與真實生動的美。

春暖花會開，十月收獲金黃，寒冬紅梅傲霜。微風吹過的夏天，總有白梔子一地芳香……這是四季輪回的色彩。而恰恰是這些大自然的色彩，形成了我們感受藝術的底色。無論是靜態美術色彩，還是動態影視色彩，都源自我們對本真生活中的色彩感知、體悟、升華與重新構畫。

注釋：

①本文題目所載圖片信息為：電影作品《黃土地》（1985）。