中國畫技法在插畫中的運用研究

1魏 巍 2牛壯壯（1中山路小學校，黑龍江 哈爾濱 150040；2黑龍江教育出版社有限公司，黑龍江 哈爾濱 150070）

我國的插畫發展歷史深遠，從先秦到近代，很多畫家都對插畫進行了研究，并把中國畫中的傳統繪畫藝術利用插畫呈現在人們面前。當代的很多畫家都學習了傳統繪畫中的相關技法，并相互之間學習借鑒，從而使得我國的插畫水平逐步提升。

目前，我國的插畫界在學習借鑒國外內容、思想時也產生了多種問題：很多的插畫作品一味借鑒國際畫風，那些長期受到歐美、日本插畫影響的畫家，在插畫創作中熱衷于追求他國的異域風情，并受到了國內讀者的追捧。因此，更多的畫家為了滿足讀者的要求，對自己的畫風進行了改變，甚至一些作品畫虎不成反類犬，變得面目全非[1]。隨著全球化的深入發展，藝術的個性化慢慢受到大眾化模糊的挑戰，此時我國的畫家更需要從本國的文化入手，“穩住陣腳”，在豐富的傳統文化與技法中汲取營養，從而創作出生命力持久、具有中國畫特點與技法的藝術作品。對于中國畫技法在插畫中的運用研究，能夠從以下幾個方面進行分析：

一、利用筆墨構建出畫面的整體效果

在中國畫法中筆墨是一個十分關鍵的內容，在較早的中國畫中筆墨韻味十分明顯，它可以為讀者帶來精神上的釋然。這里面有很多像徐渭這樣具有藝術魅力與魄力的畫家。他可以把筆墨的電線與塊面進行有機的結合，把悅動的水墨變作成為點點音符，顯得入紙有聲；同時他善于用墨，在隨意揮灑的同時，用筆勁健有力。能夠這樣講：徐渭對筆墨的運用，是激情、個性、天才的完美結合。和徐渭相同，石濤與八大山人也是筆墨畫中的杰出代表。他們的畫法立意新奇，打破陳規，筆法飄逸，充滿墨意。其中石濤的筆墨具有自身獨特的含義，他表示對筆墨的掌握除了考驗畫家自身的功夫與能力外，同時還需要畫家具有與現實生活物我交融的情境。而八大山人的畫法看似放縱其實用筆嚴密，他一般使用一道墨色就可以展現出十分復雜的形體。同時，八大山人十分擅長用水掇合筆墨，對用墨的濃淡干濕、握筆的反正轉側也有著較好的把握，從而使得作品具有一定的規律與豐富的變化[2]。筆墨需要跟隨時代的變化而改變，當前我國的畫家在學習中國畫傳統優秀內容上，也在積極展現出中國畫的筆墨優點，積極尋求中國畫中筆墨畫法的改革。并出現了如李可染、陸儼少、吳昌碩等筆墨大師，他們通過自身的學習與創新，較好的展現出了中國畫具有的筆墨特點與韻味。

因此如何在原有筆墨畫法的引導下，構建出具有時代特點與歷史韻味的插畫作品呢？從原有的思想來進行分析，中國畫技法中所表示的筆墨是兩個差別較大的概念：“離筆則無墨，離墨則無筆”，兩者是不可分割的，相互依存的內容。行筆時需要使用到曲直、偏正、緩急、輕重等方法，并講究用筆，使得畫面線條產生多種變化。同時，還需要把毛筆獨特的筆鋒運用虛、實、輕、重、順、逆通過筆尖鋒芒顯示出“氣、骨、肉、筋”的氣勢。把筆墨技法當作核心，予以創作的作品有陳浩在《新編水墨山水畫》一書中所畫的水墨插圖，也有李世南在《青鳳》中所畫的水墨插圖，以及姚有多、姚有信在《革命家庭》《傷逝》中所畫的水墨插圖。當我們在學習、體會作者的插圖作品時，還是能夠體會到作者在展開藝術創作時，所使用到的藝術理論，這樣才能夠通過原有的筆墨畫法技巧，按照對應內容展開創作，為內容與畫面的內涵予以有效的解釋，形成較好的藝術效果。比如，陳浩在《新編水墨山水畫》一書中，大量運用了筆墨插圖，通過插圖展現出了明顯的色彩，由于具有寫意含義的畫面適時出現，使得圖書的結構更加巧妙、合理，不但讓畫面具有張力，同時也讓讀者能夠感受到筆墨畫特有的美感。《新編水墨山水畫》是一本較為時尚的插畫，融入了較多新時代內容，通過使用中國畫技法，符合人們的審美需求。由此可見，正確的使用筆墨技法能夠營造出良好的畫面藝術氛圍[3]。

二、造型中線條的應用對插畫的影響

中國畫的造型主要能夠劃分成為兩種：其一是意向造型，其二是以線造型。在國畫中，這兩者有著十分緊密的聯系，究其原因，是因為線條是人的主觀視覺產物，而不是客觀的事物存在，通過線條能夠更好的達到傳達的效果。而“意象”表示的是把客觀內容所具有的內涵有效的傳達出來，從這個內容上來看，它們有著相似的地方，兩者進行融合使得插畫的畫面感更強，更容易被人所接受[4]。

在進行插畫創作中，第一步需要進行角色造型的明確并勾勒出來，角色造型擁有以下幾個特點：夸張變形、符號化、簡練、概括。和原有的中國畫所要求的“意向造型”與“以線造型”相同，它可以使得插畫角色從外到內展現出更深的魅力。拿國產動畫《大鬧天宮》來說，在其原畫設計中，其中的動漫角色形象展現的是創作者對我國藝術與文化的深入理解，并由張光宇負責了《大鬧天宮》造型設計，并積極引入了我國的傳統藝術內容，比如，通過借鑒敦煌壁畫中飛天的形象，從而設計出了動畫中的仙女造型，在動畫中雖然只是十分簡單的線條勾勒，但是卻展現出了仙女輕盈、簡練的特點，使得人物形象充分的顯現了出來。

不同的線描方式具有不一樣的表現效果，就算是相同的表現方式，也可能產生不同的風格。就拿線描來說，一般具有三種表現方式：裝飾風格、寫意風格、寫實風格。對于前者來說，常常由于畫家的畫法存在差異而表現不同，有些畫家注重變形夸張，有些畫家則注重方圓對比。而以上內容都可以為插畫造型的不同形象設計予以相應的參考。在設計相關的角色形象時，能夠利用線條所擁有的概括作用，較好的表現人物形象，因此通過線條設計人物形象就成為了很多畫家的首要選擇。同時，在設計插畫的角色造型時，對于作品人物、性格特點、思路等內容所構建出的形象與線描所展現出的造型相同。總的來說，插畫形象的生動展現與線條的合理使用息息相關。如果要讓插畫展現出更好的人物效果，就需要有效的運用線條的技巧。

三、構圖的運用對插畫的影響

在中國畫中，構圖也叫作布局或章法，其不僅關注畫面之間虛實的關系，同時也注重畫面上的開合關系。在創作中國畫中，最常見的方式是“計白當黑”，也就是在空白區域所展現出的一種審美效果，進而構建出畫外有畫的意境。所以，在插畫中使用這種方式，利用中國畫中對虛實的處理，就能夠更好的展現出插畫中的意境。同時，如果在插畫設計中運用中國畫的構圖方法，不但能夠較好的展現出插畫場景的效果，還可以較好的構建出角色形象。究其原因，是因為以上兩個方法一般使用的是多視點的構圖，這與中國畫注重的“散點透視”有著異曲同工之妙[5]。例如，在《城南舊事》一書中就使用了很多現代插畫，有很多展示生活場景的圖片，這些圖片大多利用俯視的方式予以取景，并對近遠景展開處理，讓其向中景靠攏，進而讓多種景物在一個插畫中更好的融合，讓插畫看起來層次雖然較多，但是并不雜亂，形成一種“咫尺千里”的深遠意境。相比于一般的插畫，《城南舊事》中插畫的亮點在于更好的把握了景物與人物之間比例關系，各要素的比例適當，對于石頭、樹木等物體，在遠處的小，而近處的大，樹木蔥郁，錯落有致，使用濃綠色來描繪樹葉，使用深赭色來描繪樹木；水面上微波蕩漾，并從近到遠慢慢變得暗淡；使用淡赭色來描繪山石，石身用青綠色描繪，石腳使用重赭色描繪，帶給人一種富有層次的感覺。除此之外，透視的縱深感和空間感也有著較好的表達，樹木、石頭等通過流利、蒼勁、細小的線條予以勾畫，整個畫面充滿著生機勃勃的意境。

四、意境的運用對插畫的影響

中國畫作為中國傳統文化中的重要組成內容，是一個極具藝術創作的品種，它通過了豐富的實踐與悠久的歷史沉淀，漸漸具有了自身鮮明的特點，例如別樣的審美情趣、獨特的風格及較為完善的理論體系等。在中國畫中意境就是靈魂，每個畫家都力爭營造出一種深遠的意境。

比如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》就是這樣一幅作品。該作品記錄了韓熙載在家里和朋友行樂舉辦宴會的熱鬧場景。在本作品中，色彩清新亮麗，線條流暢優美，人物極具造型特點，構圖也非常嚴謹，不管是在風格上還是在技巧上，都非常貼切的顯示出了當時人物所擁有的別樣風貌。《韓熙載夜宴圖》使用了石青、朱砂、緋紅等顏色，使得作品色墨交相輝映，層次分明，錯落有致。圖畫中，人物的衣紋組合十分豐富，并且變化多樣，就算是頭發也能清晰可見，構建出了多個具有特色的藝術形象，把中國畫所獨有的意境魅力展現了出來[6]。除此之外，《清明上河圖》也是一副具有深遠意境的經典作品。作者把汴梁作為創作主體，對汴梁的民風民俗、社會經濟等展開了描繪，對當時下層勞動者所具有的力量與智慧予以了贊揚。《清明上河圖》全圖結構清晰，規模宏大，對橋梁、房屋、牲畜的展現惟妙惟肖，對人物的刻畫活靈活現。除此之外，在《放飛你的想象》作品中，作者運用了許多較為時尚的插畫。整個插畫是以人為核心進行布局的，由于作者進行了大量的創新，通過線條來展現圖像，讓整個作品都“活”了起來，從而構建出獨特的意境。

由此可見，意境表示的是在作品中虛實結合、情景交融，具有別樣詩意空間的作品，由于畫家主觀思想的介入，使得畫作躍動著生命的色彩，擁有了別樣的物象美與精神美，增加了審美范疇。它是作者與景象的相互交融，從而使得作品的藝術境界得到了提升，達到了情景交融的境界。

結語

綜上所述，本文從利用筆墨構建出畫面的整體效果、造型中線條的應用對插畫的影響、構圖的運用對插畫的影響、意境的運用對插畫的影響等四個內容入手分析了中國畫技法在插畫中的運用情況。隨著插畫應用越來越廣泛，在插畫藝術中運用到中國畫技法，不但能夠創作出具有個性化與民族審美標準的插畫作品，同時還能夠讓插畫藝術保持青春的活力。因此在插畫創作中，需要積極引入中國畫技法，提升其內涵。