歷史與未來橋梁的建構
——以“文化寶盒”上海震旦博物館為例

柯文欣（上海大學 上海美術學院，上海 200444）

博物館本質上是一個開放式的公共空間，本身具有開放性、教育性，它啟發著前來的觀眾參與塑造一個更廣闊的天地。開館于2013年的上海震旦博物館，其自身的定位是歷史與未來的橋梁，由臺灣企業家陳永泰先生一手創辦，館內的藏品均為其多年的收藏，為中國古代器物，這也秉承了其對中華文化“保護、傳承、奉獻”的宗旨。

一、安藤忠雄語建筑

對博物館的定位理念追尋，建筑是被關注的起點。作為博物館主題的一級敘述者，博物館的建筑賦予了博物館以鮮活的生命。建筑從物質構造上給觀者帶來了文化觀念上的碰撞，是參觀者經歷的塑造者。對于屹立于黃浦江之上的這座“文化寶盒”來說，日本著名設計師安藤忠雄對這座建筑的重建，聯通了博物館的內與外，塑造了獨特的歷史感。

起初安藤忠雄對這個計劃并不是太感興趣，因為在既有的建筑上做改建并不是一件容易的事情，改建意味著建筑的重新構造與空間位置再分配，但打動他的是震旦博物館所處的得天獨厚的地理位置，它面對著的是當代的外灘，與館內所藏的古器物相眺，似乎歷史的外灘也重現眼前。館長賴素玲曾在采訪中說：對于我們來講，震旦博物館的這個位置，我們面對歷史的外灘，我們所在地又是一個飛躍進展的浦東陸家嘴金融城，是站在一個歷史和未來的節點上。博物館建筑的意義由此開始確立，因為博物館建筑中介紹了文物與外面世界相關聯的一切。

上海震旦博物館獨特而重要的意義不僅在于建構一座如何讓歷史與未來相聯結的橋梁，也是講述重構與定制如何和諧統一的故事。安藤忠雄作為一名現代著名建筑大師，幾何形的建筑造型語言與光線的表達是安藤的標志。那么，位于現代時尚的陸家嘴、作為“業主”的上海震旦博物館對古典靈魂與未來相聯的強調，如何在這樣一位建筑大師手中實現呢？外觀震旦博物館，我們會發現在高樓之間隱藏著一個在夜晚閃閃熠熠的“珠寶盒”，安藤的設計靈感亦來于此，它讓我們感受到，里面所藏均為中華文化的珍寶。步入震旦博物館，大廳頂上是大面積的玻璃窗戶，自然光線滲入整個空間，兩邊呈環狀的扶梯延伸了整個大廳（圖1），讓人感到通往另一個神秘未知的世界。充滿現代感的簡單的幾何形體與半圓的大廳透著東方人的含蓄內斂。干凈利落的線條、鉛灰色的樓梯，于高五層的空間中植入旋梯，貫穿整個樓層，其形狀像極了中國的古扇（圖2）；三樓與四樓之間創造一個挑高二層的拱頂展區，而在二口則采用了以綠色植材形成的采光井，建構出一個通透明凈的文化寶盒。如此融合了傳統與現代，統一了重建與定制的震旦博物館，實現了安藤忠雄的設計理念，也意味著震旦博物館建立起了與時代之間的紐帶。

圖1 （來源于網頁）

圖2 （來源于網頁）

二、老智慧與新思維的碰撞

博物館的展陳與空間設計不僅為觀者提供了流暢的參觀線路，還為展品形成了連貫的時間與空間敘事展覽流線，這條流線決定了博物館空間的連續性。因此我們可以將每一個展陳空間看作時間敘事序列中一個個特定的節點，博物館的敘事聲音——它所欲強調的文化意義和意識形態——即滲透于此間，并向公眾釋放。

震旦博物館的基本常設展陳空間被分成四大版塊：從二樓到六樓分別為古代陶俑、歷代玉器、青花瓷器和佛教造像。各個展廳又分為精品展區、主題展區及研究展區。四個版塊下分別容納了具體的構成類目：“古代陶俑”版塊包括漢唐時期人物、動物及居家等彩繪陶俑，重塑漢代“事死如生”觀念下樸拙活潑的社會氛圍，以及唐代“豐肥濃麗、熱烈放姿”風致中蓬勃進取、氣魄開張的時代氣息；“歷代玉器”陳列歷代典型玉器，分設“古代玉器精品”“漢代喪葬用玉”與“玉器古器物學研究”三個展陳單元；“青花瓷器”以“中國歷代青花”“青花瓷的外銷”與“青花瓷古器物學研究”為展陳主題，陳列元、明、清三代青花瓷器；“佛教造像”展示佛教藝術初期的犍陀羅造像與北魏、隋唐等時期的本土化造像。這些類目構成了博物館故事的各個章節，通過有機的排列和鏈接，一層層地為我們揭開中國古器物的面紗。

如果將古器物比作一本書，四個版塊則構成了中國古器物的四個章節，那么在每個章節中為了展開各個段落，需要一個個的詞語來展開敘述。在這里我們可以將一件件展品比作詞語，觀者在徜徉其中，重組再造，創造出屬于自己的故事。譬如“青花瓷器”章節（圖3）里展出的青花瓷器，多為外銷瓷，展廳中間利用玻璃將青花瓷圍起，形成了一個個通透獨立的展區，頂部燈光通過毛玻璃被打散，散落在底部的青花上。值得一提的是，青花底部利用燈光展臺，好似漂浮在平靜的海面之上，訴說著曾經它漂洋過海的歷史故事，一個距今久遠的過去，卻完全融入了這個宏大的敘事中。六樓的“佛教造像”展區為半開放式，一列被置于高座的佛像面對著“未來的”外灘一景。當幕簾被拉起，自然光照射進來，猶如“佛光普照”一般。

圖3 （來源于網頁）

以歷史與未來的橋梁為定位，震旦博物館的館藏盡管不多，但這也賦予了其靈活性。不僅有文物的收藏，對古器物學進行研究，但也朝著與當代藝術對話的方向發展。從開館以來也舉辦過不少當代藝術的展覽，例如2016—2017年“時間之光——胡介鳴·記憶的拼圖”等。賴素玲說：“我們是古器物學的博物館，但是我們有很多新的思維，把老智慧和新思維結合起來，我們相信這個可以變為震旦博物館比較具有特色的走向。”

三、新型的溝通語境

參觀者作為主體，根據特定的展覽敘事流線行走于展館之內，從傳統的參觀模式到現如今的新媒體技術支持，大大豐富了原有的參觀方式，觀者與文物之間的距離得到了再次衡量，可以說，觀者不再僅僅是觀者，也是歷史的參與者與見證者，現代“故事”與歷史“故事”再次產生碰撞。例如近期結束的“玉見設計”特展，大多玉器展覽為靜態展示，強調玉之精工，但在倡導“讓文物活起來”的當代，此次展覽也朝著這樣的角度發展。在展覽入口處，利用多媒體投影技術將各樣玉器投置地面，當踩到投影時，會變化成另一種形態，這無形拉近了觀者與展覽之間的距離，成為了一個很好的引導。

除了展覽之中的新媒體參與，信息化時代的自媒體平臺發展也給展覽與觀眾之間帶來了新平臺，通過這種新興的方式與古物進行對話。震旦博物館微信公眾號具體的欄目設置表明，其比較重視觀者與展覽之間的交流，提供系列講座，推送展覽文章等。震旦博物館在其微博、微信上每周都會定時更新相關的展覽文章作為內容延伸，諸如“古玉天地”欄目的《古玉的形制演變》《古玉的外來沁染》等。此法“與館外空間繼續與觀眾保持聯動，尤其是為實際觀眾提供后續的延伸拓展服務”，深化了社會公眾的學習認識。

以“料、工、形、紋”為研究核心的古器物學，是震旦博物館的主要學術特色。震旦博物館透過導覽、講座、文化活動、出版等形式，讓公眾深入淺出地學習“古器物學”，創造與觀眾的溝通性語境，創造出更大的故事。

結語

我們從上述對上海震旦博物館的歷史與未來的架構分析中可以看到，博物館建筑對傳統與現代的融合，展示與收藏對歷史的重構以及現代觀者與歷史的溝通語境，共同構筑了上海震旦博物館作為歷史與未來聯結的空間。這些研究啟發我們，博物館作為一種媒介空間，在不同角度可以使得我們的歷史與未來進行對話。