淺談漸變圖案在服裝設計中的應用研究

姜 妍 陳文成（青島大學紡織服裝學院，山東 青島 266000）

在服裝設計中，服裝圖案亦稱服飾圖案一直都是服裝設計師們展現服飾美感，滿足客戶需求必不可少的元素，服裝圖案的設計應緊隨時代前進的步伐，反映人們的文化生活，提高服裝整體的藝術效果和藝術價值，從而滿足人們更深層次的精神層面的需求。漸變指事物的基本形或骨骼形態呈現循序漸進的變化動態之美。漸變這一形式無時不有，無處不在。通過研究漸變圖案的特性和實現它的多樣化方法，必定對設計師以后在服裝設計中有一定的啟示和應用價值。

一、漸變圖案的概念

“圖案”一詞源于日本，在20世紀20年代被引入我國，原意為“用意匠的圖像所表現出來的設計方案”。圖案教育家陳之佛先生在1928年提出：圖案是構想圖。它不僅是平面的，也是立體的；既是創造性的計劃，也是設計實現的階段。漸變形式是我們在日常中見到的自然現象，如四季的變換、日出日落、動植物的生長和人的幾乎涵蓋了如生命的生長過程等一切概念，人們會對漸變的這種形式感覺親切而熟悉。漸變圖案，是某一單位形象或是排列沿著某一方面做有秩序的變化相應的做加減法。漸變圖案具有一個特殊的特點，有開始與終結或循環漸變，這種重復的漸變或有比例的重復漸變，就形成了節奏感。在漸變的設計中可以形成視覺的焦點，形成強弱或輕重的對比。漸變的緩急處理，或由緩至急，或由急至緩，或整體的急緩，均由設計者來決定。

二、漸變圖案的常見形式

1.基本形的漸變，基本形的漸變包括形狀、大小、方向、位置、色彩的變化律動等。

（1）基本形的形狀漸變

形狀的漸變指將一個形象通過一定的手段逐漸演變成另外一個形象，這種漸變是由中間的動態過度將兩個形象有機的聯系到一起，使得產生動態視覺體驗使人們產生聯想及想象。可以采用對一個形象的加減，位置變化，兩個形象共同使用一個輪廓等方法來達到形與形之間的轉化，形狀的漸變又可分為具象事物的漸變以及抽象的漸變，從形態角度可以分為兩個形之間沒有必然的聯系，只是形象比較相似，例如圖（1-1）埃舍爾藝術大師的作品《天與水》形容的是“水中任魚游，空中任鳥飛”的圖像。水天交接點為臨界點，臨界點上下魚兒和鳥兒的樣貌逐漸過度變得清晰，呈現如呼吸一樣的自然變化，讓人一點點感受著它的微妙變化。

（2）基本形的大小漸變

基本形的大小漸變是根據透視原理近大遠小來將形狀進行規律的排列，來產生視覺上的空間感縱深感和運動感。例如圖1-2圓點由大到小變化產生不斷向內的縱深感，給人無限延伸的視覺體驗。

（3）基本形的方向漸變

方向的漸變是以某一方向為起點，逐漸改變基本形的方向以及角度，形成一種立體感，空間感。如圖1-3橢圓形從豎直到水平角度方向的變化過程，緩慢自然的展示著變化的過程，具有強化動感和空間感的作用。

（4）基本形的位置漸變

基本形作位置漸變時須用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切除掉；如圖1-4單位形狀駱駝，在單位骨骼中位置不斷發生變化，給人以駱駝在某一空間行走，直至出現或是消失，引起人們對此進行聯想和視覺想象。增加趣味性和聯想性。

（5）基本形的色彩漸變

色彩漸變，光是我們用來感知色彩變化的必然要素，可以說沒有光就沒有顏色可言，通過色彩的變換，實現色彩由明到暗的變化。

2.骨骼漸變

骨骼漸變往往通過骨骼線的位置依據數列關系進行規律的變化。會讓人們產生炫目的錯視感，骨骼漸變中包括單元漸變，即一組骨骼線沿著水平或垂直線做有規律性的變化、兩組骨骼線同時發生有序的變化的雙元漸變、將整個骨骼線做橫向或是豎向整齊移動產生錯位形成梯形狀的變化、將垂直或水平的骨骼線進行彎曲或折彎的折線漸變、將骨骼漸變的多種形式混合使用生成相對于比較復雜的骨骼單位的聯合骨骼漸變以及將骨骼線擴大成面狀，使骨骼線和所在空間形成正反、虛實對比的陰陽漸變。圖案設計中的漸變大多數是基于同一圖案骨架而做的加法或者減法，骨骼線在漸變圖案中極其的重要，甚至說它操控著整個圖案的視覺結構與視覺的中心。可以說在漸變圖案中骨骼的漸變有時比基本形的漸變重要很多，可以通過變換不同角度、強調不同視覺中心的多樣式骨骼編排，所達到的效果相對于基本形的漸變，會更加具有感官沖擊力。

三、服裝設計中漸變圖案的設計方法

在服裝設計中，現如今服裝圖案的實現方式已經更加的多元化，服裝圖案往往要根據服裝的款式和面料來進行設計和構思，才能將服飾圖案與服裝進行完美融合，從而提高服裝整體的藝術價值和實用價值。服飾圖案可通過織物本身組織結構實現漸變圖案和表面整理技術實現漸變圖案，表面整理工藝包括，印花、接縫、面料處理、珠飾和裝飾等方法。

1.利用織物自身組織結構的設計方法

織物由紗線構成，紗線必須經過織造的過程才能形成我們所能穿在身上的織物，針織和機織是現如今最常見也是最主要的織物織造工藝。除了這兩種織造工藝還有鉤針編織、花邊制造等。采用不同的織物結構編織出不同的織物。當我們觀察織物本身結構的時候，要考慮到應用哪一技術賦予織物和最終成型的服裝什么性能，以及要達到什么樣的效果。如圖3-1

Elie Tahari2020年發布的早秋女裝成衣中展示了一款將簡單的梭織棉布采用現代激光切割技術來形成鏤空的虛實感，切割出的鏤空圖案與服裝的裁剪形成有趣的基本形扇形的位置的漸變，袖口處收緊使得形成蓬松感十足的同時不乏垂感的泡泡袖，鏤空的圖案在這種棉布材質上自然而然的讓人覺得這是一件有生命的作品一般，同時穿著于人體的原因，隨著人們的肢體動作，漸變的鏤空圖案不由的形成虛實變化以及色彩的明暗變換。圖3-2采用具有裝飾性結構的流蘇花邊，這種織物本身就具有手工般的外觀，再加上漸變色的印染在上面，形成微漸變圖案的效果，使之更加個性和動感。

依據織物自身的組織機構這種設計方法可以說是質樸中帶有特有的高貴，展現織物原本的特性，讓人們更多的關注其他的功能性和本身特有的舒適性、彈性亦或是裝飾性等。

2.表面整理設計方法

不同的面料要選擇不同的工藝來實現想要的效果，例如HUISHAN ZHANG品牌在2019春夏發布的新品中如圖3-3所展示的漸變式印花單品，純凈優雅的精致裁剪加上輕薄絲滑的漸變底色的印花面料，配上錯落有致的印花圖案，印花面料形成的褶皺更加強化了印花圖案的立體感和動感，是一款非常適合度假時海灘散步的著裝。從圖案的角度審視，以漸變的底色面料和錯落的印花圖案加上褶皺的面料處理工藝以及羽毛材質的邊緣處理使其展現女性柔美的一面，同時將漸變形式變得更加的具有創新性和多樣性，圖3-4應用柔焦印花工藝，柔焦主題和模糊技術的普及性增強，同時與興起的數字化審美相符合。將柔焦主題用于年輕市場的西裝來彰顯新意，圖片中用超大圖像打造微漸變印花圖案的效果，增強了時尚感和動感，更加年輕化和個性化。服裝表面整理工藝很多，想必可以應用更多的工藝結合不同的服裝面料設計出意想不到的視覺感受和服裝作品。

依據表面整理設計方法可以使得服裝圖案更加多元化的展示，同時不僅讓用戶感受到織物本身的性能，更能夠將設計師想要表達的理念更加飽滿并傳達給大眾。

無論是依據織物自身組織結構的來進行漸變圖案的設計還是應用表面整理設計方法來實現，其實都各有所長，在這個高速發展的網絡時代，服裝圖案設計應立足于滿足大眾審美、結合當下的流行趨勢，根據不同的消費人群、穿著場景、進行斟酌選擇。

四、服裝設計中漸變圖案的發展趨勢

隨著數字化產品的迅速普及，人們的生活開始越來越智能化數字化。解構重組、分形迭代、越來越多的科技圖案、光感材料等新興材料開始引領潮流。在很多國際流行趨勢網站上，已經有越來越多的人對科技感未來感產生濃厚的興趣和期待。依據數學排列的漸變圖案在以后的服裝設計之中定會綻放別樣的光彩，為服飾圖案增加更多的新鮮血液。無論是單純色彩的漸變還是從構成層面的圖形漸變，為了豐富產品肌理以及趣味性，漸變結合于不同材料成為這幾年流行趨勢的一個重要部分。隨著納米材料的發展，更多先進功能被應用到面料中，有些對皮膚產生理療保護作用的，或者是隨著人體的體溫和情緒的變化而變化。對于現如今跨學科新型材料的不斷的問世，服裝圖案發展的趨勢必定是結合含有更多科技含量的具有舒適性，功能性的面料，了解掌握各個消費人群的生理和心理訴求，來給予服裝圖案更多的展示空間和表現形式。

結語

服裝從開始為了遮羞和保暖，到現在隨著人類的進步和社會的發展服裝作為人們生活之中必不可少的一項，在現代更是要求服裝不僅要在生理上滿足外在的美化、而且心理上滿足對個性化的訴求。設計師可以利用漸變圖案在服裝中產生的獨特藝術效果結合服裝款式和面料，達到視覺流動的韻律之感，引領時尚潮流，激發設計師更多的設計靈感，更好的滿足廣大消費者，為人們對美好生活的向往，奉獻一份力量。