“丹青不知老將至”

【摘要】“揚州八怪”是清康熙乾隆年間一個重要的畫派，他們繼承了石濤朱耷等人的藝術思想，重視筆墨情趣的抒發，勇于開拓創新，自用我法；金農被世人推為“揚州八怪”之首，一生以自性為本，修現世之“佛”，其書畫作品脫時流之氣，用筆靈動自然，畫境氤氳禪意，這與其一生所經所習有緊密聯系，對后世有巨大影響。

【關鍵詞】金農；禪宗；藝術理論；繪畫風格

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

金農生于清朝康熙乾隆年間（1687-1763年），錢塘人（今浙江杭州），清代著名書畫家，世人評之為揚州八怪之首。金農其字諸多，司農、吉金、壽門，其號冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等廣為耳熟。冬心先生平生最喜游歷，其布衣終身，晚寓江蘇揚州，賣書畫自給。以繪畫及詩文書法見長，古稀之年所畫漸多，進而使他的畫名廣為流傳，乃至于世人皆傳50歲都專攻于繪畫之說，冬心所畫之題材泛廣，或山水小品或竹梅，或鞍馬或佛教人物肖像等。他的畫造形大多獨樹一幟，用筆巧拙相適，筆意變化多端，其所作之畫皆孤詣獨絕，脫盡時流之習氣。金農用淡墨干筆所畫的花卉小品、鞍馬竹石，無不著花疏秀，用筆雄俊，蒼勁絕俗，巧拙相宜。冬心先生藝術繪畫風格多端，我們在分析時不難發現其中抽象性的表達，與眾文人畫相比，藝術表達方式在于變形性，所畫之物的奇巧之處在于似與不似，風格怪誕，對后世畫壇予以巨大沖擊和影響。

縱觀金農一生，我們可以把其人生發展大致分為兩個階段：其中年以前廣為結交親朋師友，互為師長，墨耘筆耕；乾隆元年清朝廷開設博學鴻詞科（簡稱詞科，也可簡稱宏詞或宏博）以考拔有才能文之士，所試為詩、賦、論、經、史、制、策等，不限制其秀才舉人資格，不論已仕未仕，凡是督撫或朝廷大臣推薦的，都可以申請到北京參加考試，通過考試后便可以在朝任官。可以說，金農入仕實現修齊治平的志愿因伴隨著詞科的結束而徹底破滅，實際上也開辟了他專心于書畫創作的道路。揚州的藝術生活在其一生的藝術生涯里占據了重要的一部分，他在揚州先后住過天寧寺、枝上村、地藏庵、三祝庵、西方寺，清齋古佛，對影三人，時常是邊誦經，邊于齋中焚香描繪丹青，這樣，于現世修煉成佛，自我升華，我佛自在吾心的禪宗思想對金農的藝術思想產生了巨大影響，成為其藝術的主韻律。金農在追崇禪宗思想并在其影響下的藝術創作中，其繪畫藝術題材客觀對象輾轉多次，由在揚州初期的畫竹畫梅的寫意小品，隨后刻畫對象轉化為人物山水鞍馬等，伴隨著自身禪宗修行的進一步深入，宗教思想與之藝術追求焦孟不離，護花題材轉向了畫佛，并且以繪佛像藝術為其藝術生涯的終結點。由此我們從金農這些繪畫題材客體的轉換中，不難看出禪宗對他藝術繪畫生涯的影響及其重要性。

佛教于魏晉時期傳入我國，于唐大周年間在本土禪宗出現，其在唐朝中期發展速度迅猛，“禪性”的修煉要求修行者清心，徹底摒棄心中之雜念，做到心外無物，感悟天地之萬物，思考人生命之哲，解放“真性”，自神秀慧能“菩提”之辯，其慧能主張頓悟見性。于頓悟中了解“真我，”自己內心有所覺悟固能了解“本性”自清自靜，自我了解固能“明心見性”，“本性”之下有所悟發其心吾聲，解其本心，達到“體悟”“妙悟”使心下豁然開朗，此禪宗之不二法門，曰：明心見性，體下頓悟。慧能《六祖壇經》有云：“東方人造罪，求生西方。西方人造罪，求生何國。”且云：“法元在世間，于世出世間。勿離世間上，外求出世間。”此為敦煌本之經文，其宗寶本與之相比小異：“佛法于世間，不離世間覺，離世覓菩薩，恰如兔求角。”其意在于指出蕓蕓眾生之信徒，如若修行，在家即可做到，若心懷惡意妄念顛倒，外善知識雖有教授，救不可得。因此大批文人大士于己之一方天地開始“自我修行”以求自身達到“禪”之境界藝術境界也有所提高。

一、畫馬之“禪性”

禪宗思想對其繪畫生涯影響可謂頗深，并貫穿金農繪畫藝術思想始終。冬心先生從中歲畫馬開始到畫佛的道路和因緣，可謂是深受北宋書畫名家李公麟大家由繪馬轉至畫佛像的經驗的啟發，其曾在《冬心畫佛題記》中對此有見言：“龍眠居士中歲畫馬，墮入惡趣，幾乎此身變為滾塵矣。后遂毀去，轉而畫佛，懺悔前因。年來予畫馬，四蹄只影，見于夢寐間，殊多惘惘。從此不復寫衰草斜陽酸嘶之狀也。近奉空王，自稱心出家庵粥飯僧，工寫諸佛，墨池龍樹常現智慧。”此種文人畫馬頓悟因而“常現智慧”即立刻此身頓悟為佛就是其對禪宗思想的最好闡述。上世慧業文人奉佛者，若何點、周之流，然未能斷葷血而節情欲，故有“周妻何肉”之誚也。予自先室捐逝，潔身獨處，畜一啞妾，又復遣去，年逾七十，世間一切妄念種種不生。此身雖屬穢濁，然日治清齋，每當平旦，十指新，熏以妙香，執筆敬寫，極盡莊嚴，尚不叛乎昔賢遺法也。世多善男子，愿一一貺之，永充供養云。”金農在其《畫佛題記》的上述觀點與《壇經》的觀點闡述不謀而合：“若無塵勞，智慧常現，若識自性，一悟即至佛。”此經文正與“常現智慧”及“一切妄念種種不生”的觀點相對應。“智慧常現”的慧能之說與冬心先生題記記載的“常現智慧”相呼應，包括題記中記述的“一切妄念種種不生”和“剎那妄念俱滅”其幾處相對應，所以，金農自詡有所“悟”并且達到了慧能《六祖壇經》中成佛之標準，于是乎，冬心先生開始自稱為佛“予年逾七十，乃我佛如來最小之弟也”。一代狂禪遂起。《壇經》云：“一切萬法，盡在自心中。”金農晚年生涯的藝術創作則表現為隨時間推進自身“修行”的心感體悟，是一種新的藝術理念，其意在于表達自己的內心是世界萬物之本源，以藝術風格浪漫至極因而固覺其中包含頹廢之意，是一種新的藝術形式。

二、畫梅之“禪性”

金農畫梅，清奇細瘦，與反映現實生活的一般梅花不同，是其胸中之梅矣。梅枝平行縱橫交錯，或作劈面滿幅，千朵萬朵之態，自有己意：“畫梅須有風格。風格宜瘦不在肥耳。楊補之為華光和尚入室弟子，其瘦處如鷺立寒汀。不欲為人作近玩也。”顯然，這樣的梅花不是那種供人賞玩媚態嬌柔奉承之物，而是其標瞻個人之理想和心性的象征之物。丁敬在《硯林詩集卷三》中的《石鼓歌》中這樣寫道：“金髯碑版熟掌故，瘦厲石墨長鐫華，輪舒漫掩世慮遠，杳同佛屋繙楞伽。”丁敬所謂的“杳同佛屋繙楞伽”正是對金農所作的畫梅之境的最形象的比喻。丁敬有一印，其印跋中題：“昔人論王摩詰詩中有畫，畫中有詩；吾友壽道士對景寫情，即具詩意，可謂深得此中三味矣！今年七月，畫梅花便面寄予，予作此二字奉貽，各中人當必以予為確論也！鈍丁記”。我們在其對作品的評價中可以清楚地了解到金農所作之梅花在同一時代畫梅花的作品中具有極高的成就和非同尋常的藝術造詣。 翁方綱也曾經這樣評價金農的《墨梅》：“諳公房里拈禪偈，朱草林中記興深，個個冰珠清峭影，難傳湖海妙明心。”梅之予金農謂之其參禪的一個中介和符號，月光下梅影曳曳，瘦骨輕影與其禪室佛光交相輝映，清寒似夢，佛境片刻而油然自生。

金農所創之梅承師于古風，這些經時代沉淀打磨的名人大家們非逸即僧，他們有一個共同點就是皆偏離其傳統，追求野逸，各自成風，皆有自己的創新獨到之處。白玉蟾擅長繪制一種“荊棘繁梅”，楊補擅長描繪“村梅”，丁野堂擅長描繪“江路野梅”，汪巢林擅長書畫“不食人間煙火之梅”，這些繪梅文人大家各有千秋，皆被金農吸收并精心加以組織創造，使其自成一派。金農曾這樣評價自己繪梅的風格，“江路野梅”《題自畫紅梅小立軸》中有記載云：“恥春翁畫野梅，無數花枝顛倒開。舍南舍北，處處石黏苔。最難寫寒天欲雪，水際小樓臺。但見凍禽上下，唬香弄影，不見有人來。”可以看出金農用“空”之境界刻己之“江路野梅”。金農用其率真率意的瀟灑心性，沉醉于墨池游戲，橫枝疏影，我們在仔細欣賞金農創作的梅花圖時，不覺仿佛進入了一個禪之空靈的境界，所以才能感到“只有老夫貪午睡，梅花開后不開門”的境界。因此，蔣寶齡在《琴東野屋集卷五》中這樣評價金農：“百年大布衣，三朝老名士，疎髯雪蕭蕭，生氣長不死；人間書厭讀，倦學心所鄙，間覽見葉文，超然悟名理，寫經滿百本，畫佛亦千紙，開花墮員蒲，結習或未己，乃號粥飯僧，游戲揚州市；揚州有羅生，原作詩弟子，前身本枯衲，執手笑相視，曰且證畫禪，疎香月明里，何年寫此像，點筆異凡史，宛見山澤癯，古狀不可以，風流未云遠；翰墨世爭企，披圖薦寒泉，梅花正開矣！”

三、畫山水之“禪性”

清初“揚州八怪”在當時作為一個“非正統”的畫派，和以王時敏、王鑒、王原祁、王翚為主流的清初正統畫派的藝術主張背道而馳，他們從不墨守陳規，追求創新的藝術，金農在當時被譽為“揚州八怪”之首，所習繪畫從金石書法中汲取營養，畫風古樸自然，似拙實巧。金農山水畫章法布局簡潔明了，善用不同肌理對畫面進行處理。用多種繪畫元素構成了畫面增減亦繁的效果，這些皆為中國繪畫傳承的精髓。金農繪畫創作深受石濤朱耷等大家藝術思想的影響，張郁民先生的《揚州八怪文集》曾有這樣記載：“先生自是如云乎，先脫南宗與北宗。”從中我們可以看到他是為堅定的摒棄擬古之風。他的山水創畫多表現為淺淡設色，極少一部分為筆墨勾勒及渲染，筆意醇厚、古樸稚脫。金農所作的山水畫的題材大多來源于生活中，畫中之境雅致清冷，似是獨立于人間。我們在研究金農所作的詩題跋上不難的看出其所作之畫似是在為他的詩而作，金農創作不為諂媚奉承于他人，不趨時流，不干名譽而作，擺脫了傳統山水畫中的“三遠”（平遠、深遠、高遠）構圖之桎梏，畫面處理簡潔明了，開朗疏闊。秦祖永曾在《桐陰畫論》中這樣評價金農的作品：涉筆即古，脫盡畫家之習。錢杜也在《松壺畫贅》中曰：“吾鄉冬心先生，年四十，始以己意學宋元寫生，五十學人物，著馬，六十后轉意畫梅，初師趙子固，王元章，后游山右，觀吳道子畫壁，筆意一變，其趨向之高，學力之遽，也便可想而知。”其對山水的理解與詮釋總為歸結于“空”，此“空”字有諸多釋義：大、靜、凈、幽、深、虛等，山之所以空在于它靜和幽無論是鳥經之跡或山中河畔獨坐垂釣之人皆會傳達出滿腔寂滅之感，畫中氤氳著“空”和“寂”的兩種禪味，因心中滿懷“寂寥”而使人燃起“冬心”，而又因“冬心”使人顯得更加“寂寥”由此禪境氤氳彌漫，由此得冬心先生此名。自然界的靜謐和對于生命觀的深刻思考統統被金農詮釋在了畫中，金農《冬心先生自寫真題記》一畫跋中題曰：“天地之大，出門何處？只鶴可隨，孤藤可策，單舫可乘，片云可憩，若百尺之桐，愛其生也不雙，秀澤之山，望之則巋然，特然而一也，人之無偶，有異眾物焉。”與金農《冬心畫題記》的另一則題跋中的“茫茫宇宙，何處投人？”都是意在于表達無限的時間與空間中，何處是人之生命的緣起與最終歸宿，是對于所有的生命體的存在價值與其意義的思考與追尋，也即是對我們現在所身處的這個世界與宇宙真相的思考和追尋，甚至不僅僅追尋的是所有“活著”的生命體，這也是對生命“存在”之本質與邏輯、支撐生命體的內在動力等諸多因素的深入思考及其追尋。而幫助其追尋這個生命價值存在之真諦的最為直接的、真實的途徑，則為己身之心靈。西方印象派的藝術大家高更也曾創作了與其思想追求類似的作品《我們從哪來？我們是誰？我們將向何方？》，都是在探討人生存在價值和意義；潘諾夫斯基曾說：“作為人文科學的藝術存在的重要理論，就是超越現在，發現存在背后的真實。”此之中西皆無異。

四、結語

總之，金農一生藝術主張自行為本，以無念為序， 醉心于丹青之間，歲末不知老將至，身處現世，仍不忘“自心”“自性”，敢于質問世間之真諦，求一答解可謂是金農禪宗思想的最好表現。

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作者簡介：李姝璠（1995-），女，漢族，河北省石家莊市人，吉林師范大學美術學院碩士研究生在讀，研究方向：國畫（山水）。