繪畫中的語言形式

鄒建芬

[摘 要]在美術教學中，繪畫中的語言形式有很多種。本文結合個人的學習實踐，從繪畫構圖中的規律、法則和技巧說起，通過對畫面的構圖、空間結構、視覺心理、畫面布局等幾方面的歸納，探討了東西方繪畫中畫家對畫面的布局和構圖的獨具匠心、別具一格，從而進一步詮釋了繪畫中的語言形式。

[關鍵詞]構圖;空間;視知覺;形式美

一、構圖

藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，對畫面各種形式的語言，即布局、形態、比例、空間、色塊、體積、線條等，在有限的平面上進行結構經營。構圖是繪畫作品中各種藝術語言整體的組織方式，是根據畫家的創意把自然界中的具體形態和形象，如人、景、物，通過提煉、加工，有計劃地組織、安排在限定的畫幅之中。構圖必須有一個視覺中心，或者必須確立畫面的賓主關系和“趣味中心”，這個中心就是畫家的著力點。元朝湯垕在《畫鑒》中指出：“畫有賓主，不可使賓勝主。”一幅繪畫作品不能“喧賓奪主”或“賓主不分”。當觀賞一幅繪畫作品時，首先通觀全畫，對整體產生一個初步的印象，然后視線停留在某處，仔細地欣賞，最后移動視線逐漸讀遍全畫。畫面上最引人注目的地方往往是畫面的視覺中心。畫面構圖要有松有緊、有張有馳，緊湊而不淤塞，松弛而不松垮，給人以深刻的印象。例如，達芬奇《最后的晚餐》中12個門徒交頭接耳，各自的表白和詢問，形成幾組小的人物活動場景，然而基督卻是唯一的焦點，是各條線索的中心。明確中心人物就可以理出人物關系的條理以及畫面結構的條理。

構圖是創作的關鍵所在，它決定著作品的性質與感染力，是聯系作品思想、主題、情感的紐帶。不同作品要找到與其內容相適應的構圖形式，才能達到和諧與完美。無論是具象繪畫還是抽象繪畫都離不開形、色、質等要素。畫幅有大、小、寬、狹之分;形狀有方、圓、橫、豎之分;載體又有油畫、國畫、水彩、版畫、連環畫之分。構圖時要認真考慮，精心選擇，以適應主題思想的表達和技法的運用。最常用的構圖形狀是黃金律畫幅——1：1.618比例構成的矩形畫幅，這是古希臘實驗美學派畢達哥拉斯通過大量實驗證實的。生活中的電影銀幕、電視機、書本等的形狀大都運用此比例。還有6：4、3：5的矩形也都可以歸結成黃金比例。

二、點、線、面、色與視覺心理

繪畫的形式語言離不開點、線、面、色、形、體等要素，這些都是構圖中的基本要素。點是繪畫形式語言中最小的單位。有人認為它是小的、細微的符號。幾何學認為“點只有其位置，而無其面積”，但在造型藝術上其有可視性，我們看得見的點也具有面的性質和形態。如夜空中的星星、大海中的孤舟本身都有一定的面積，具有相應的形態，但在廣闊的環境中會使人感到它如同一個點。點的形態使人產生小巧、集中、凝集、閃動的視覺心理。點在大面積色彩對比襯托下極其醒目而且閃耀，正所謂“萬綠叢中一點紅”。點的形狀有圓形、方形、橢圓、多角、水滴形及不規則形等。點的不同形狀會讓人產生不同的視覺感受。中國畫的畫家以書法入畫，對點的用筆早有深入的研究。晉代書法家衛夫人作《筆陣圖》云：“點，如高峰墜石，磕磕然突入崩也。”這是對點的形態、重量感、運動感、方向性及用筆的形象表述。宋朝米芾父子即以點的畫來表現江南迷蒙云煙和蒼郁的山丘。畫家們總結出各種點法：圓筆點、側筆點、破筆點、泥里拔針點、醒目點、糊涂點、錯雜紛亂點……在構圖中配合隨意，變化復雜，起到變化、平衡、接氣、活潑、醒神、收勢等作用。《芥子園畫譜》把點歸納為3種，即介子點、個字點、菊花點;西方印象派畫家畢沙羅、西涅克、梵高等人用點彩畫法表現陽光閃動的空氣感和熾烈的激動情緒，產生了生動的視覺效果。

在視覺藝術中，線也有位置、長度和體積。線以各種形式反映出來，如水波紋、閃電、電線、飄帶、枝條、屋漏痕……線的多樣性與復雜性在繪畫或設計上具有很強的表現力。線具有冷靜而堅強的視感，具有輕盈、流暢、優美等特性。中外畫家在繪畫創作中創造了各自的造型線條，從線條中可以看出畫家的性格、畫風、認知、修養和能力，如中國國畫的“十八描”等。

面在構圖中占有面積、位置和空間;面與面之間有大小、體量感覺的不同;面的有機組合構成“體”，使視覺產生深度空間。例如，蔣躍的水彩畫《似水流年》，把最前面的人和后面的兩個人處理成黑白分明的幾個塊面。版畫也常常追求這種明確的黑白分布。不同的色相會給人某種情緒的感染，這就是色彩的特性。生理特點和社會生活經驗使我們對各種色彩產生了不同的心理反應。郭熙在《臨泉高致》中曾談到：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬天慘淡而如睡。”這就是一種色彩感情的聯想和反射。經過漫漫冬日，一旦春天來臨，人們踏青于野外，看到青草禾苗的嫩綠，內心會感到振奮;到了夏天，自然界又給人們造成了一種濃艷的色彩感受;秋天，秋高氣爽，“萬類霜天競自由”;冬天，萬物蕭瑟，色彩褪盡，則給人以單調、乏味的感受。聞一多在詩歌《色彩》中寫到“綠給了我發展，紅給了我熱情，黃教我忠義，藍教我以高潔，粉紅賜我以希望，灰白贈我以悲哀……”這就是色彩的感情因素。

三、空間結構（透視）與視知覺

1.視知覺感受光線的強弱

光是十分有效的造型手段，可以利用光來強調主要的表現對象，在畫面上形成一個視覺中心，用光來塑造立體感覺，形成三度空間。

2.視知覺感受距離

遠處的物體與近處的物體呈現出遠處模糊、近處清晰的現象，同樣大小和顏色的旗幟，近處的色感強烈、遠處的虛弱，到很遠很遠的地方看到的只是灰色。法國點彩派在畫布上直接用純色作點子的畫法，如畫一片綠草地不用混合的綠色，而用黃、藍的純色點子，遠看如同閃耀著光的綠草地。這正是利用了視覺空間融合的原理。我們在作畫過程中常常退遠看檢查其效果，也正是有意識地應用這種空間融合的視覺原理。

3.視知覺感受視覺對比與刺激強度

一個灰色圖形在黑色背景中顯得亮些，在紅色背景中微帶紅色，這是圖形經過對比后在視覺上產生的補色效果。繪畫作品的許多不同效果都是靠對比和增加強度呈現出來的。如穿橫條衣褲使身段顯得胖，穿豎條衣褲使身段顯得長;同一距離的物體雨后顯得近，霧天顯得遠;日出日落時的太陽顯得大，正午時分顯得小;電風扇快速運轉時，葉片好似在倒轉……空間意識賦予畫面以力量、生命、縱深和意境，使平面的畫面產生縱深感，從而讓靜態的繪畫藝術獲得較強的生命力。

四、黑白灰布局與形式美

繪畫構圖中，若除去其他因素，黑白灰的分布也是一張作品成功與否的重要一環。有時我們會說某一張畫畫“灰”了，或畫“花”了，往往是說黑白灰的關系沒有處理好。一幅畫的黑白灰構成有三個方面：一是光線照射。受光面為“亮”，形成“白”，背光面為“暗”，形成“黑”，其余為過渡的“灰”色。二是固有色相。即自身形成的黑白灰關系，如黑頭發和白臉頰、明亮的天空和深重的山巒等。三是主觀安排。畫家以自己的創作意圖進行黑白灰的分布和設計，有意識地組織畫面，使畫面布局符合美學原理。所以，我們在考慮黑白灰的色塊布局時，既要尊重客觀表現對象的內在特性，又要有意安排和主觀強調。

畫面是否鮮明、強烈在于黑白兩色的確立。無論是以亮調子為主的畫面，還是以暗調子為主的畫面，都要有最亮和最深的“兩極”。畫面是否豐富、諧調在于灰面，灰色是一種性格溫和的調子，起到調節、豐富畫面的作用。為了豐富構圖，黑白灰往往是交錯布局，你中有我，我中有你。這種交錯在面積上是有主次和重點之別的。黑與白的色塊和位置相同，容易導致畫面呆滯和沉悶。大面積的黑要留些小面積的白在其中，使之生動、透氣。在構圖的時候，要依照整個畫面的韻律和節奏，把黑白灰緊密地結合在一起，全盤設計，求得對比中有和諧，和諧中有變化，變化中有統一，方能達到具有形式美的藝術效果。

參考文獻：

[1]伊恩·羅伯茨.構圖的藝術[M].上海：上海人民美術出版社，2018.

[2]格雷格·艾伯特.構圖的秘密[M]. 上海：上海人民美術出版社，2017.

（責任編輯 趙永玲）