水袖掩映下的東方美

身著戲服，素手丹寇指捻扇：濃畫淡抹，唱盡世間萬千情。

隨著音樂開打，角兒們粉墨登場，一出好戲上演。

仔細一看，你會發現臺上演員妝容各不相同。白面、紅頰、眉間一抹紅，是生角的妝容：粉面、紅唇、娥眉、鳳眼、云鬂，是旦角的妝容：夸張的眉眼配一張大花臉，是凈角的妝容;鼻間有白色“豆腐塊”的則是丑角的妝容。

京劇臉譜作為京劇藝術的“表情符號”，具有很強的裝飾性和形式美感，不過京劇角色里最美的妝容要數旦角了。

一瞥一笑，艷若桃李。當然畫起來也是繁瑣又精細，拍底色、拍腮紅、定妝、涂胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇、貼片子、勒頭、梳扎、插戴頭面，一套流程下來需要兩三個小時。首先，底色由紅、白色的化妝油彩調配成嫩肉色，深淺要根據舞臺燈光的強弱、人物的年齡、身份而加以區別，眼睛是演員揭示人物心情的關鍵，因此眼圈要畫出生動的神韻，旦角演員的眼妝大都是外眼角略往上挑，以鳳眼的形式給人嫵媚之感。涂腮紅時，以大紅色化妝油彩為主，略加玫瑰紅色，從眼窩、鼻梁兩側開始，

由上而下、由中推側、由深漸淺拍打均勻，與底色融為一色。再以大紅油彩勾畫上下嘴唇的輪廓，臉部彩妝便算是畫成了。

此外，老生、小生、武生行當在化妝上也是采取俊扮的方式，吊眉毛，凸顯老生的儒雅，小生的俊秀，武生的英武;花臉行當則采取了夸張、變形、裝飾、美化手法，通過色彩和線條的有機結合，傳遞了強烈的情感偏好，并以此展現出人物的年齡、性情、品格，甚至命運走向。如悲劇人物西楚霸王項羽，壽字眉，面帶哭喪，威嚴肅穆，卻也預示著兵敗垓下，自刎于烏江的命運：再如關羽“面如重棗”，紅臉表現他的英勇忠貞;又如夏侯淵，《定軍山》中人物，曹操手下大將，通天紋勾長“壽”字，顯得鼻梁突起，人物形象更加雄壯。

接下來，再要看京劇演員的行頭了。只見那女旦頭戴鳳冠，身穿女蟒袍，右手持扇，左手甩袖，亦歌亦舞，當真“回眸一笑百媚生”。

所謂行頭，包含了戲劇演員頭上戴的、身上穿的、腳上穿的、甚至還包括手上拿的小道具。它以明代的服裝為基本的樣式，融合清朝服飾特色，形成獨自的體系。在這個樣式之上裝水袖，穿上厚底鞋，搭上護領，水沙網子一勒，盔頭一帶，行頭就齊備了。

角色不同，行頭也各有講究，老生一般穿青褶子，水袖往下輕輕一放，書卷氣漾出，非常儒雅;蟒袍，是帝王將相穿的，從上往下，從內向外，水袖甩開，團花全都漏出來，氣勢凸顯：皇后、嬪妃、公主、誥命夫人等貴族女性們一般穿帶刺繡的蟒袍服裝，長袖子舞動起來，靈動而優美，“翩若驚鴻，婉若游龍”。還有一種宮裝，也是給貴族女性們準備的日常裝束。雖然沒有蟒袍那么正式莊重，可是論精美華麗，有過之而無不及。舞動起來，幾十條飄帶、層層絲穗，配上雪白的水袖翩翩而動，美得目不暇接。

這水袖甩起來也有講究，水袖最初長1尺-1尺2寸。現在除老生的水袖和當初相差無幾外，旦角行當中“青衣”的水袖最長已達到2尺2寸以上。一般說，水袖長短要以演員的個子高低而定。

水袖最初的動作也十分簡單，只有在男角整冠、女角理鬂時，水袖才稍微抖拂幾下，只是“點到”而已。由于京劇表演藝術不斷發展，水袖的表演也有了很大的變化。抖拂的輕重快慢、姿勢的大小高低，都隨著角色的心理活動而不同。這既有助于表現角色的身份、性格和感情，又可以增強舞蹈美。

運用水袖，功夫都在手腕上，要軟而有力，擅用功勁，而且必須與內心表演聯系起來，才能收到事半功倍的效果。當用則用，不該用則不用。否則，內行要譏之為“耍袖子”。

“抖袖”是水袖的基本動作，根據角色行當的不同各有一套規矩。旦角抖袖較為繁復，變化極多。青衣講究大方，花衫不妨花俏，老旦要求沉穩。著名的京劇藝術家都抖得一手好水袖。如“四大名旦”之一的梅蘭芳，在《貴妃醉酒》里，把兩只袖子抖拂得大方自如，不但表現了楊貴妃的雍容華貴，連長吁短嘆的幽怨也在水袖上流露無疑。程硯秋的水袖功夫更有獨到之處。在《荒山淚》里，他的水袖的抖、挑、拂、晃動作，有200多種姿勢，自然熟練，妙不可言，真可以說是爐火純青。

臺上，戲演得正酣，華麗的服飾、五色的臉譜、飄逸的動作、講究的唱腔，融成一曲優美的東方歌劇。

臺下，觀眾或側耳傾聽，或贊嘆舞姿裝扮，陶醉其中。