電影作品中的音樂元素探析

【摘要】 在20世紀90年代以來，中國的電影音樂進入了一個新的歷史發展時期，此時出現了許多優秀的音樂家以及音樂作品。特別是在電影音樂創作方面，這一時期的電影作品將東方戲曲元素與西方的現代作曲技術進行了完美的結合，從而給觀眾帶來深刻和新奇的藝術審美體驗。回顧過去，人們逐漸認識到，“無聲電影”的缺陷阻礙了電影的發展。這時，音樂作為聲音藝術的表現形式與電影互補，具有相對完整的結構體系，從而滿足電影豐富性完整性的需要。本文以電影中的音樂元素為主題，以電影《霸王別姬》為個案研究，從影視片中的戲曲音樂元素深入分析，進一步來闡述戲曲文化在電影音樂創作中的價值與內涵。

【關鍵詞】 戲曲;電影音樂;霸王別姬

【中圖分類號】J617? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）31-0078-02

一、電影音樂創作概述

（一）電影音樂歷史簡述

中國的電影藝術是從無聲電影《定軍山》開始發展的，在這電影歷史發展的脈絡里，電影音樂的作用是不可忽略的。從20世紀90年代為了推動劇情的發展，電影配樂家們利用自己的創作特點將作品融入電影中，為電影增添音樂色彩。他們全面把握音與畫的關系，從西方現代作曲技法與中國的結合入手，利用傳統音樂元素，例如傳統的樂器，或傳統的戲曲唱段，與電影結合起來，從而給觀眾帶來特殊的藝術審美體驗。這些作品純粹運用中國傳統音樂的聲音元素，與西方現代作曲技法有很大的風格差異。因此被概括為一種新的聲音。其中，最具代表性的當屬《霸王別姬》等電影配樂，從音樂創作理念出發，創作出嶄新的音樂風格，獨具一格。在電影歷史發展過程中音樂逐步成為電影百年歷史中不可或缺的一部分。音樂不僅僅傳達了電影自身的精神內涵，還有音樂本身傳遞的信息與能量。在當今信息傳播媒介發展迅速的環境下，電影音樂被大大地提高了重要性，同時加強了影片的表現力。在漫長的電影藝術史上，電影音樂的出現推動了電影行業的繁榮，也為電影作品添加不一樣的色彩。

（二） 改革開放后的電影音樂的發展

電影音樂在發展過程中越來越成熟，現在有許多不同類型的電影音樂。例如，根據風格分為來說可分為喜劇片的音樂、科幻片的音樂、驚悚片的音樂等。要是按照電影音樂的結構，分為主題曲和片尾曲或插曲等。另外，仍有許多標準可用于對電影音樂類型進行分類。這些標準的基本目的是使音樂成為在播放電影時的亮點，使人們的熱情被電影音樂鼓起，從而生出無限的想象力。

最早的投影機放映的黑白無聲電影是沒有聲音的藝術表現形式。純粹是根據屏幕上的模態動作的表現。人們稱這一時期為“無聲”時期。在電影中加入聲音元素的由來，有很多觀點。一種是用音樂來彌補電影缺乏的真實性。還有一種可以掩蓋投影過程中投影儀產生的噪音。在電影音樂出現時，很多人并不贊同在電影中加入音樂的做法。他們堅持認為，電影要充分展現個性和獨特性而不能依靠音樂。回顧過去，人們逐漸認識到，“無聲電影”的缺陷阻礙了電影的發展。這時，音樂作為聲音藝術的表現形式與電影互補，具有相對完整的結構體系，從而滿足電影豐富性完整性的需要。因此，電影制作人們想到用音樂為當時的“無聲電影”來增加票房和提高審美，從此，默片時代的電影結束了。

二、《霸王別姬》中音樂主題分析

（一）《霸王別姬》創作背景

1.主要劇情介紹

20世紀90年代的電影音樂風格是完全由作曲家發展起來的，他們遵循時代的節奏，運用創造性的技法來打破舊的帶來新的，借鑒西方作曲技術并結合民族音樂元素來進行創新。上世紀90年代，中國電影呈現多樣化的趨勢。不同類型的電影的出現為中國的電影事業帶來了繁榮。例如趙季平老師配樂的電影，代表作有《霸王別姬》，他的音樂源于現代音樂創作的概念，將中國民間音樂的元素加以創新，在創作風格獨樹一幟的同時，也將民間音樂的元素做到了最淋漓盡致，給觀眾帶來了強烈的精神震撼。

在中國當代電影的配樂的歷史長河中，趙季平先生的作品是首屈一指的。他與中國電影密不可分。他與中國的電影導演們書寫了中國電影藝術發展嶄新的一頁。其中《霸王別姬》是中國電影音樂史上的經典作品，同時也是趙季平先最重要代表作品之一。這是一部講述梨園藝術家悲慘歷史的優秀影片。這部電影的題材是中國最深刻的京劇藝術和中國文化中積累的藝術家的數十年生涯。通過當時的時事以及劇中人物生活經歷描述了人們在戰爭時代的生活狀況，從不同角度反映出觀眾對于中國文化豐富內涵的探索。

2.電影中的音樂元素

這部電影的音樂可以分為兩個部分：第一部分是中國古典戲曲，例如昆曲選段《牡丹亭》和京劇《霸王別姬》，另一部分是作曲家為電影特別創作的，在與畫面的戲劇性效果完美結合的同時又體現出豐富的民族特色與情懷。這部電影的整體配樂結構都體現著濃厚的京劇戲曲特色，根據人物形象進入主題，利用民族樂器——京胡，貼合程蝶衣這個人物形象，貫穿全劇，除此之外還有蕭樂器，弦樂樂器，都為這部電影情節與內涵增添色彩。

近年來制作的一系列武俠片，都得到了認可。例如動畫電影《功夫熊貓》開場曲中豐富醇厚的武術味道至今令人難忘。民族器樂竹笛和獨特的民族調式的結合，馬上將觀眾帶入了中國歷史長河中。這首主題曲體現的是具有中國傳統的風韻和風格，但也充滿了現代音樂技術。所以中國的武俠電影在一定程度上創造了獨特的武俠音樂，傳統文化則是武俠電影和武俠音樂的源泉。使中國電影音樂的代表逐漸站在了電影世界的文化大環境中。

（二）民族器樂對電影劇情發展的動力作用

在《霸王別姬》影片開始處主要講述了程蝶衣和段小樓多年后重返舞臺的故事。此時在聚光燈下，東方京劇傳統打擊樂器的節奏逐漸響起，琴弦沿縱向以平行和弦進入。趙繼平在這里運用了平行和弦這種寫作手法，是一種現代作曲技術，具有更多東方民族色彩風格。

除此之外，每種樂器都被作曲家賦予特殊的意義。例如，弦樂主題表達了社會變革的過程，而簫的主題圍繞程蝶一主題命運而展開，例如，在影片32：44秒后，其他人來劇院看戲的途中，看到小豆在練習功夫，讓他表演一段，關鍵時刻小豆子表演失誤，經理很失望，此時大師哥從師傅的手中拿起煙桿并在小豆子的嘴里擦了擦，京胡的音樂迅速響起，低音竹笛也配合進來。

這段音樂表達了師哥對小豆子成才的期望，后來受傷的小豆子把戲演完了。演出時配合著京胡和打擊樂，師兄弟倆演唱的《霸王別姬》贏得了張公公的青睞，就是這次演出小豆子的命運發生了變化。影片的最后，兩人回到舞臺上，程蝶衣拔出了劍自刎，此時京胡聲音再次響起，劍落地，聲音戛然而止。京胡主題的停止意味著程蝶衣生命的終結，以及主人公的生命和命運都被生動地表達出來。同時京胡主題和弦樂之間的相互作用，打擊樂器和長笛的疊加產生的音效貫穿影片。

三、民族音樂對中國電影文化的作用

首先，電影中有常見的戲曲類型。1.京劇。它在中國電影的發展中起著重要作用。例如電影《梅蘭芳》中有許多京劇元素。2.昆曲。昆曲的元素也出現在許多電影里。例如《霸王別姬》都可以看到昆曲表演的場景。這種增加戲曲部分可以更好吸引戲曲觀眾。3.粵曲。作為廣東的地方戲曲，香港電影對粵曲的影響很大被廣泛使用，如電影《紅樓夢》。4.其他戲劇。例如上述提到的《紅樓夢》這部電影里就出現越劇唱段。此外在音樂電影中的應用戲曲表演還有其他要素。比如在戲曲的服裝和電影故事音樂的完美融合。表演者的動作設計都是對戲曲電影的表達，使電影動具有傳統戲曲的靈活性，最后戲曲音樂元素包括使用傳統的樂器、曲調、詞文等。前文提到的京胡等民族樂器用于營造影片氛圍，推動故事情節來使觀眾共情，突出電影內涵。

其次，從戲曲電影中吸收戲曲元素，電影經常借鑒戲曲的表達和故事情節，比如在《胭脂扣》等電影都以戲曲風格的悲劇結束，對于傳統戲曲一般來說按時間順序講故事。故事具有開始和結束的特征。電影的結局以戲曲的形式出現。總之，作為中華民族的新文化，戲曲電影符號將進一步向世界傳播中國傳統文化，在世界文化多樣化下成為中國文化的新型傳播載體。

四、結語

首先，戲曲與電影的結合不僅提供文化資料，而且還促進了民族戲曲的傳播，使人們了解民族文化。從戲曲電影中吸收戲曲元素。其次，戲曲元素的添加促進了傳統戲曲的繼承和發展。滲透電影中的傳統民族音樂的表演藝術提升了電影的魅力，并促使更多的人了解本民族的音樂文化。只有研究戲曲文化，才能繼承和發展它。才能讓世界真正了解它。簡而言之，電影中民族音樂元素的融入為中國傳統戲曲的繼承和發展提供了新的機遇，并綻放了中國傳統戲曲和民族電影的藝術魅力，促進中國戲曲的新發展。

參考文獻：

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作者簡介：

付姍姍，女，漢族，哈爾濱音樂學院，在讀研究生，研究方向：中國音樂史。