淺談在創作中對山水畫要素的認識

【摘要】 對中國山水畫的認識，應先在“中國文化”的這個獨特語境下展開了解與學習，它是構成中國文化中獨特的藝術篇章，同時，它又背倚“中國文化”這座大山，隨著時代不斷向前發展，完成一幅優秀作品所具備的在造型、筆墨、意境追求上的等等核心要素亦需不斷精進。

【關鍵詞】 山水畫;創作要素;中國文化

【中圖分類號】J21 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）14-0064-02

一、綜述

對于山水畫的學習創作已有幾年時間，我對它的認識也在由表及里，不斷地深入，要想創作好的山水畫作品，必須正確地認識中國文化與山水畫的關系，不能片面的就畫面技巧來簡單的評論，或者以其他畫種的標準來評判中國山水畫的審美價值，這也是非常片面的。要想真正走入和讀懂山水畫，除了興趣的促使作用還要不斷堅持加強各方面的素養，豐盈自己的軟實力，尤其在文化修養方面的實力。

隨著學習的深入，從畫面的視覺表象中逐漸看到和體會到了文化的高度，從中國文化的高度來看山水畫，它包含的不僅僅是技法的問題，還涵蓋了中國傳統哲學、美學的思辨結晶。它在對自然的觀照中，獲得了超然的自由，其中浸透了宇宙精神的美學追求，也彌漫著各自生命本體本來的樣子。山水畫之所以不同于普通風景畫，就是因為它所表現的是人與自然之間的一種獨特關系，是學習對象，亦是精神伙伴，這種思維方式受中國文化的影響以及人文的關懷，從而升華為人與自然相互交融，物我合一的境界，這就是中國山水畫的魅力所在，也是山水畫創作的目標追求。

二、山水畫的布局法

在中國佛、儒、道獨特文化背景的影響下，山水畫在造景方面往往注重“藏”的效果，強調視覺空間的自然表現，弱化了視覺空間的科學性。“藏”的內涵極豐富，比如通過“藏”來造成懸念，使人由此及彼，聯想到更多的東西。比如我在畫《紅葉落知秋意濃》中，中遠景的處理，深深淺淺的勾勒出不規則的山云，山云之后隱隱約約潛藏著一些大小不一的山巒和雜書，從而給人一種云氣環繞高山的感覺，此部分的山云留白處就在中遠景，也由此讓人聯想到清雅妙境的深山處，是否居住著享天地衣食、與日月朝暮的農家良人。

在山水畫中，“知白守黑”也是一個重要的法則。在繪畫中，黑與白的畫面構成是展現形與色的重要手段，也是中國山水畫的筆墨特色，“知白守黑”作為中國畫空間布局的一種獨特形式，體現出了山水畫創作中虛實空間的辯證原理，黑中有白、白中有黑，相映成趣。在畫作構思時就要有意識地去考慮這一步，在布局上要開合取舍得當，給人以空曠悠遠的感覺，從而設計表現出一定的意境。

中國山水畫在透視上也超乎尋常，它的科學透視規律被畫者主觀感受所淡化。畫山水作品時往往采用散點透視法，一切從畫面的效果出發，無論高與低，整體與局部，一概視之，運用“高遠”“深遠”及“平遠”的帶有主觀性的處理方法。在中國山水畫的學習中要學會采用這種靈活多變的“散點透視”，既能見山頂又能見山谷，既能見山前又能見山后，不受客觀景物的制約卻又和諧的相融于畫面上。

三、山水畫的筆墨法

筆墨，是中國山水畫的靈魂符號，兩者相互聯系又相對獨立，對于筆墨來講，意象是第一位的，筆墨從屬于它。“筆”是指勾勒、皴點等筆法，“墨”是指破、積、烘、染、等墨法。這些技法需要在實踐中不斷錘煉、完善、提高、在筆墨的修煉過程中去感受和體會筆墨的精神。

以《鄉山初秋》為例，先用鉛筆打過三張小樣后才最終確定了它大的構圖版式，把畫作到四尺的紙張上更顯其中細節的不足和畫面的空蕩，于是中近景又多加了些山樹與石坡作為過渡。當要拿起毛筆勾勒開畫時又激動又緊張，擔心筆墨的變化凝滯或者散亂，保險起見，我小心汲取平時的經驗，前景的樹用稍濃重的墨色勾出，用筆盡量或頓挫或翹挺使其賦予變化;中近景的山石亦用重墨，樹石銜接處稍留空白以便隨后收拾。遠景的山石簡筆意趣塑造出形象;第一遍大致畫完就要一遍一遍地皴染了，山石的皴染先用淡墨畫起，大致畫了三四遍后根據畫面需要在山石凹陷面處又多加皴染了一下，這時畫面的陰陽向背、前后關系、基本形成，開始著手于點苔，點苔時筆沾重墨，將筆頭微微撕開或疏或密的三五一組的點上，直到墨凈水干，苔點干濕濃淡交相輝映躍于畫面，最后調整畫面，哪里不足再加上去;云水處的勾染要小心，淡墨之中亦要富于墨色的變化。

四、山水畫的意境

山水畫的氣質是包容博大坦然的，寧靜中透露出一些超脫，不同的意境給我們帶來不一樣的心靈感悟。

能否展現出作品意境是山水畫格調高低的重要評價標準，也是構成藝術美的不可或缺的重要因素。山水畫作為一種獨立的中國畫科，對意境的營造是山水畫創作的最高美學追求，要朝著“氣韻生動”的方向不斷邁進。

中國歷代文人墨客以及書畫家從不同的視角和美學立場對“意境”一詞做了較為精辟的論述，如：古代王維的畫做出的意境被評價為“畫中有詩、詩中有畫”;北宋郭熙的畫作被評為“可行、可望、可游、可居”之境，其中以“可游、可居”為最高境界，現代人常說到的畫者畫出的作品一定得是畫者心生向往、想去停留、玩耍的地方，與其不謀而合，所以對意境的追求要堅持不斷地手摹心追。

中國山水畫重在寫意，有時候僅僅是寥寥數筆就可以勾勒出千里江山，一張不大的紙上可以囊括綿延不斷的山、繞山而流的小溪、冒著裊裊炊煙的農家小院、山間盤旋飛過的幾只小鳥、水中三兩成群戲水的野，畫中充滿著詩情畫意，毫不拘泥于現實的空間環境。

本文兩幅作品想表達一種淡泊明志的追求，所以設色較淡雅，留云霧之處比較明確，有意的去營造畫面的空靈感，從而烘托出畫面整體的意境。

意境營造是作者進行山水創作的要解決的重要課題，也是最高追求，它包含了作者的“情”和“意”，是作者的思想感情與所描繪圖景融為一體的藝術情境，二者在協調統一的過程中“情與理”“形與神”相互滲透、虛實相生、充滿富有生命律動韻味的詩意空間，誘發和開拓人們的審美想象，其情意源自作者觸景生情后直接、生猛、敏銳的感受和理性思考后審美修養、精神境界、人生感悟的表達欲望。若想成功的抒情達意需經過冥思苦想、認真經營，并借助特定的藝術表現手段與形式才能達到目的，在山水畫的修習道路上，只有將自己的情感注入所描繪的對象之中，移情于物，才能創造出“寫山則情滿于山，畫水則意溢于水”的情景交融、感人至深、主客觀相統一的作品意境。

五、結語

中國傳統文化源遠流長、博大精深，在這樣的文化背景下，山水畫的學習內容浩瀚無垠，有些東西可以很具體，比如技法，有些東西卻若即若離，這種主觀上的東西因人而異便體現出了畫者追求上的高低，事實上，一個畫者要在生活工作中不斷地學習、積累經驗，加強探索、努力完善，才能接近其藝術本真。

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作者簡介：

王舒，女，漢族，山西長治人。單位：新疆大學;學歷：藝術學碩士;研究方向：中國畫。